10 beste films die de vierde muur doorbreken (volgens IMDb)

Het concept van "doorbreken van de vierde muur" komt uit het theater en verwijst naar het verhalende apparaat waarin een acteur, nog steeds in karakter, het publiek aanspreekt in het midden van het stuk. De "vierde muur" is het publiek, terwijl de andere drie degenen zijn die de toneelmuren vormen.

Deze conventie vond uiteindelijk zijn weg naar film, waar personages de camera toespraken of verwezen naar het feit dat ze in een fictief verhaal zaten. Dit leidde tot een aantal van de beste momenten in de bioscoop en werd een populair apparaat in komedies en eigenzinnige drama's. Hier vertellen we je over tien van de beste "brekers" volgens de ranglijst in IMDb.

10 Wayne's World - 7/10

De klassieker uit de jaren 90 van Myke Myers en Dana Carvey is een perfect voorbeeld van het niet al te serieus nemen van de vierde muur. Ja, het kan worden gebruikt als een zinvol verhalend apparaat, maar het werkt ook geweldig voor domme grappen. Wayne's wereld was gebaseerd op een populaire schets van Zaterdagavond Live waarin de personages met het publiek spraken via hun openbare tv-show.

De scène waarin de hoofdrolspelers weigeren sponsors in hun programma op te nemen terwijl ze niet-zo-stiekem verschillende merken aan het publiek laten zien, is een van de meest hilarische Vierde muur-brekende scènes aller tijden.

9 Hoge betrouwbaarheid - 7,5/10

deze romanticus komedie was een van de meest inventieve van zijn jaar. De film is een bewerking van het gelijknamige boek van Nick Hornby en volgt het personage van John Cusack, Rob Gordon, en zijn zoektocht om zijn slechte geschiedenis met vrouwen te begrijpen.

De film zit vol met verwijzingen naar obscure muziek en Cusack praat constant met het publiek over zijn muzieksmaak (en eigenlijk alles in zijn leven) door het allemaal in de top vijf te plaatsen.

8 Aanpassing - 7.7/10

Scenarist Charlie Kaufman heeft een carrière kunnen opbouwen op baanbrekende meta-verhalende films. Zijn eerste grote hit was die van Spike Jonze John Malkovich zijn, een film die hem een ​​Oscar-nominatie opleverde en een vliegende start gaf aan een carrière van unieke en verbijsterende films zoals Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest en Synecdoche, New York.

De stijl die hem beroemd maakte, komt duidelijker naar voren in zijn tweede poging: Aanpassing, waar Nicolas Cage de scenarioschrijver zelf en zijn fictieve tweelingbroer speelt, gedurende de tijd waarin Kaufman aan het schrijven was John Malkovich zijn.

7 De grote korte - 7.8/10

Adam McKay's hervertelling van de economische crash van 2008 gebruikte al zijn kennis in dwaze en buitensporige komedie om over te praten een eng onderwerp. En het was ook een moeilijke, aangezien de redenen voor de val van Wall Street van dat jaar veel economische theorie met zich meebrachten die zelfs voor Wall Street-mensen moeilijk uit te leggen is.

Maar in een flits van schittering besluit McKay de vierde muur te doorbreken om het publiek uit te leggen hoe de dingen zijn gebeurd. Hoewel deze scènes serieuze onderwerpen raakten, werden ze gepresenteerd via surrealistische situaties, zoals Margot Robbie in een badkuip champagne drinkend.

6 Ferris Bueller's vrije dag - 7.8/10

Toen Matthew Broderick de camera aansprak als Ferris Bueller in deze film uit 1986, markeerde dat een cultureel evenement. De film van John Hughes is een hoofdbestanddeel van de jaren 80 en werd meteen een klassieker en de meest winstgevende film van zijn jaar - niet vreemd sinds de film werd geprezen voor zijn verhaal, acteren en komedie.

Het was in die tijd niet zo gebruikelijk om zo'n charismatisch personage het publiek op deze manier te zien aanspreken. Er is verwezen naar de vergetelheid, en zelfs vele jaren later, Deadpool eerde de film en zijn techniek met een after credit scene.

5 Annie Hall - 8/10

1977's Annie Hall is een meesterwerk zowel in komedie als in meta-vertelling. De film van Woody Allen nam het concept van het toespreken van het publiek en verhief het zodanig dat het hem een ​​Oscar voor Beste Regie en de prijs voor Beste Film van dat jaar opleverde.

Het is een klassiek stukje cinema dat is gerepliceerd, bracht hulde aan en parodieerde talloze keren in verschillende mediavormen. Het stelde vast hoe karakterontwikkeling kon worden gedaan door middel van dit type vertelling.

4 Deadpool - 8/10

De inmiddels beroemde wonder karakter werd geboren als een knock-off van een ander DC-personage: Deathstroke. Maar de ontwikkeling van Deadpool nam een ​​heel andere wending toen de huursoldaat zijn vermogen toonde om de vierde muur te doorbreken en met zijn publiek te praten.

Fans weten misschien al lang voor de films van de capriolen van de antiheld, maar met de release van Deadpool in 2016 werd het personage een van de beroemdste die dit soort verhalende middelen gebruikte, waardoor postmoderne verhalen naar een ander niveau werden getild en het populair maken in andere media.

3 Monty Python en de heilige graal - 8.2/10

Het legendarische comedycollectief is nooit bang geweest om hun dwaze humor tot het uiterste door te voeren. Ze waren een van de eersten die de vierde muur op de Britse televisie doorbraken met de cult-schetskomedieshow Monty Python's Flying Circus.Diezelfde energie werd in hun films gebracht.

De Heilige graalis de Python-achtige versie van verschillende Canterbury Tales, in het bijzonder The Legend of the Holy Grail. De Pythons nemen dit concept tot in het absurde, waardoor het einde een van de meest vierde brekende eindes aller tijden is, aangezien de moderne tijd vermengd wordt met de middeleeuwse.

2 Goodfellas - 8.7/10

De klassieke gangsterfilm van Martin Scorsese is een intens stuk film dat constant speelt met het idee van filmmaken, van de manier waarop het is opgenomen tot de montage. Het maakt ook gebruik van voice-over vertelling die passief Ray Liotta's karakterervaring aan het publiek vertelt.

Waar de film echter echt de vierde muur doorbreekt, is in de laatste scène. Wanneer Henry Hill een deal sluit met gerechtigheid door zijn voormalige partners te verlinken, richt hij zich tot de camera en legt uit hoe zijn leven vanaf dat moment zal zijn. Vervolgens snijdt de film naar een eerbetoon aan De grote treinroof, waar Joe Pesci het publiek rechtstreeks neerschiet.

1 Vechtclub - 8.8/10

Chuck Palahniuk schreef het baanbrekende boek van de jaren 90 dat een van de beste films van dezelfde tijd werd. David Fincher's Vechtclubniet alleen de roman aangepast, maar ook het materiaal verheven, dankzij het medium cinema. Naast het gebruik van de vertelling van Edward Norton om de film aan te sturen, vertrouwde Fincher op een aantal andere verteltechnieken.

De film verwees soms naar het idee dat de personages in een film zaten, zoals in de scène waarin sigaren worden verbrand. een markering bovenop het scherm om het concept te illustreren, en de toespraak van Tyler Durden, die de film zelf bijna breekt.

Volgende10 beste tienerfilms die geen romcoms zijn

Over de auteur