13 dingen die u niet wist over het vinden van Nemo

Het is 13 jaar geleden Finding Nemowerd uitgebracht in 2003, maar al die jaren hebben de culturele relevantie van de film niet vertraagd. Praat met iedereen - kind of volwassene, of ze nu voor of na 2003 zijn geboren - en ze zullen je allemaal kunnen vertellen P. Sherman's exacte adres: 42 Wallaby Way, Sydney. Dat zullen ze je ook vertellen Finding Nemo is een van hun favoriete films aller tijden, want je zou een soort koelbloedige half haai half mens moeten zijn om niet van elke minuut van deze Pixar-klassieker te houden.

En toch, met onze wereldwijde culturele obsessie met Finding Nemo bereikt zijn hoogtepunt nu het vervolg, Dory vinden, is al die jaren later eindelijk gearriveerd, er is nog zoveel meer over de film om geobsedeerd door te raken. Er zijn nog steeds feiten en details en trivia die zelfs de meesten moeilijk kunnen doen Nemo fans weten het niet, daarom zijn we hier om je te vertellen dat je gewoon moet blijven zwemmen - en lezen - om de 13 dingen die u niet wist over het vinden van Nemo.

13 De pre-productie van de film begon in 1997

Natuurlijk, 2003 lijkt lang geleden, maar 1997 is nog langer; en dat is wanneer Finding Nemo voor het eerst in pre-productie. In 1997 had Pixar maar één functie onder hun riem: Toy Story- en niemand wist echt hoe deze hele computeranimatiefilmtrend zou uitschudden. Zeker wel, Toy Story was een grote hit, maar zonder de een-tweetje van Een insecten leven en Toy Story 2 om te bewijzen hoeveel van een krachtpatser Pixar was, is het gek om te denken dat het werk begon aan zo'n ambitieuze film als Finding Nemo zo vroeg.

Om nog maar te zwijgen van het feit dat de pre-productie gewoon doorging tot het einde van het decennium, totdat de film uiteindelijk in 2000 begon daadwerkelijke productiefase, met animatie die eindelijk begint op wat uiteindelijk de op één na meest winstgevende film van 2003 zou worden -- en misschien wel de grootste prestatie van Pixar.

12 Willem H. Macy oorspronkelijk geuit als Marlin

Verborgen in het enorme succes van Finding Nemo is het verhaal van een film die worstelde met de productie en er uiteindelijk zo diep in ging dat de belangrijkste stemacteur moest worden ontslagen en vervangen pas nadat al zijn regels al waren opgenomen. Dit was het geval bij William H. Macy, die oorspronkelijk een heel andere Marlin had geuit die gewoon niet paste bij het personage dat Pixar aan de wereld probeerde te introduceren.

Hoewel we allemaal weten dat Macy een fantastische acteur is die de onwetende held goed kan spelen - evenals de lieve maar punchable eikel – het is moeilijk om hem voor te stellen als de overbezorgde anemoonvis waar we van zijn gaan houden. Toen Albert Brooks langskwam om Marlin in te spreken, doordrenkte hij de film met een charmante en neurotische draai, een perfecte aanvulling op Dory en Nemo die alleen Albert Brooks had kunnen maken.

11 Disney's CEO dacht dat de film zou floppen bij release

Zoals je kunt zien aan het vorige feit, gingen de dingen niet altijd zo (sorry voor de woordspeling) terwijl Finding Nemo in productie was. Maar niet veel mensen weten hoe slecht het er uit zag. In 2001, twee jaar na de première van Pixar's grootste gok tot nu toe, wilde Michael Eisner - toen de CEO van Disney - Pixar kopen. Echter, na het zien van een vroege screening van Finding Nemo dat jaar besloot Eisner alle contractbesprekingen met de studio uit te stellen omdat hij geloofde dat het de slechtste film was die ze ooit hadden gemaakt.

Ervan uitgaande dat Pixar het niet op tijd zou kunnen omdraaien voor release en dat de film zou floppen - waardoor Pixar daarna een realiteitscheck zou krijgen veel grote commerciële successen op rij – Einser besloot dat als hij wachtte tot na de release van de film, hij Pixar kon kopen voor een veel goedkoper prijs. Dat is duidelijk nooit gebeurd. Finding Nemo werd een van de best scorende films aller tijden, Michael Eisner is niet langer de CEO van Disney, en Disney kocht uiteindelijk de animatiegigant tegen voorwaarden die heel goed uitkwamen voor Pixar: de uiteindelijke aankoopprijs was ongeveer $ 7,4 miljard.

10 Pixar moest het water opnieuw animeren omdat het er "te realistisch" uitzag

Toen Pixar begon met het doen van tests om hun eerste onderwateromgevingen te creëren, bestudeerden animators de somberheid en duisternis van water en ontwikkelden ze een geanimeerde oceaan die iedereen wegblies. Niemand kon onderscheid maken tussen beelden van echt water en de geanimeerde beelden, wat klinkt als een beter probleem dan het in werkelijkheid was.

Een animator van Pixar beweerde dat als ze een fotorealistische documentaire wilden maken, ze dat hadden kunnen doen, maar aangezien dit een animatiefilm was, wilden ze dat het eruitzag als een animatiefilm. Vanwege de cartoonachtige ontwerpen van de vis en het rif, moesten animators teruggaan en het water opnieuw animeren om het er minder geloofwaardig uit te laten zien, en dus passen bij de stijl waarnaar de film streefde. In de voltooide film zien we een helderblauwe, verzadigde oceaan die gevuld is met kleur, en dat is alleen omdat het alternatief een oceaan was waarvan we niet zouden geloven dat deze zo computergeanimeerd was als de dieren die leven in het.

9 Regisseur Andrew Stanton verzorgde de stem voor Crush

Crush blijft een favoriet bij de fans van bijna iedereen die het heeft gezien Finding Nemo, en een groot deel daarvan is te danken aan zijn kenmerkende relaxte surferstem. Het personage werd meteen een klassieker toen hij op het grote scherm debuteerde, en enkele van de beste citaten uit de film komen van de wijze oude schildpad. Maar het had voor Crush anders moeten aflopen.

Zonder een stem voor het personage in een ruwe snit, Finding Nemo regisseur Andrew Stanton leende de stem aan Crush. Om hem de kenmerkende, gemakkelijke vocale stijl van een Californische surfer te geven, nam Stanton al zijn regels op terwijl hij op de bank in zijn kantoor lag. Deze vreemde techniek werkte uiteindelijk, want na het screenen van de ruwe versie om het publiek te testen, was de reactie op de stem van Crush zo positief dat het uiteindelijk in de uiteindelijke film bleef.

8 De Barracuda-aanval was oorspronkelijk heel anders

Nemo's vinden openingsscène was een van de eerste keren dat een computeranimatiefilm scheurde ons hart eruit, en het vormde het toneel voor alle hartverscheurende tragedie die Pixar het komende decennium op ons zou ontketenen. Het starten van een "kinderfilm" met de dood van een moeder en honderden ongeboren baby's is niet bepaald nieuw voor Disney, aangezien het heeft een lange traditie om animatiefilms op brute wijze een ouder te laten vermoorden om de reis van de... hoofdrolspeler. Maar dat was niet het oorspronkelijke plan voor Finding Nemo.

Gedurende het hele ontwikkelingsproces van de film riepen het script en de storyboards op tot de beroemde barracuda-aanval op Nemo's moeder in de loop van verschillende flashbacks. Door de tragedie uit te delen, dacht Pixar dat kijkers zouden kunnen genieten van een mysterie en tevreden zouden zijn zodra ze de stukjes in elkaar hadden gezet. Testscreenings toonden echter aan dat Marlin niet herkenbaar was zonder de achtergrond van hoe Nemo's moeder stierf, dus de scène werd naar het begin verplaatst en onze traankanalen kregen een onmiddellijke training voor de woorden "Finding Nemo" ooit zelfs geflitst op het scherm.

7 De film zit boordevol Pixar-paaseieren

De meeste mensen weten dat Pixar laadt zijn films graag vol met verborgen paaseieren die verwijzen naar eerdere en zelfs toekomstige films, maar Finding Nemo zit er zo vol mee dat zelfs de meest enthousiaste paaseierenjager ze misschien niet allemaal kan vinden. Ingebed in de film (zoals in elke Pixar-film) is de Pizza Planet-truck, een Buzz Lightyear-speelgoed in P. Sherman's tandartspraktijk, Boo van Monsters Inc. in een hangende mobiel, evenals een Mr. Incredible-stripboek.

Het meest indrukwekkend - vanwege de overlapping van de ontwikkelingscyclus van Pixar in de loop van verschillende films - is de opname van Luigi van auto's op straat rijden terwijl de tankbende hun ontsnappingsplan uitvoert. Houd er rekening mee dat auto's kwam pas drie jaar later uit Finding Nemo.

6 Bruce The Shark is vernoemd naar de Shark in Jaws

Bruce The Shark werd al snel een van de meest iconische haaienpersonages in de popcultuur na zijn introductie in vinden Nemo. Niet alleen was hij een vegetarisch vertrekpunt van alle moordenaarshaaien die gewoonlijk hun weg naar het grote scherm vinden - tenminste, dat was hij totdat hij in een moordende haai nadat hij aan Dory's bloed had gesnoven - maar hij was een vriendelijk en grappig Australisch gezicht dat uiteindelijk een favoriet bij de fans werd karakter. Het zal je misschien verbazen dat de inspiratie voor Bruce's naam afkomstig was van een van de meest bloeddorstige haaien in de filmgeschiedenis.

Ja, Bruce is niet alleen een naam die authentiek Australisch klinkt, maar het is eigenlijk de bijnaam die Steven Spielberg de mechanische haai gaf die hij gebruikte op de set van kaken. Die naam is afkomstig van Spielbergs advocaat Bruce Ramer – want advocaten worden vaak haaien genoemd – en zo gaf Andrew Stanton Ramer de eer om de inspiratie te zijn voor twee van de meest beruchte haaien van Hollywood.

5 Finding Nemo is de bestverkochte dvd aller tijden

Als je je de opkomst van HDTV's en dvd-spelers in het begin van de jaren 2000 herinnert, weet je ongetwijfeld nog dat je het hebt gezien Finding Nemo spelen als de demo in elke elektronicawinkel ooit. Het zag er gewoon zo verdomd mooi uit dat het jarenlang de gouden standaard was voor het presenteren van technologie. Dit was ook een van de redenen dat Finding Nemo werd de ultieme dvd om te bezitten - het juweel van ieders verzameling - de enige dvd die je bezat, zelfs als je in geen enkel opzicht een filmverzamelaar was.

Omdat iedereen eigenaar was van Finding Nemo op dvd en speelde hem af tot hij versleten was - en kocht toen een ander exemplaar - de film is tot op de dag van vandaag de bestverkochte dvd aller tijden. Na 41 miljoen stuks verkocht te hebben, Finding Nemo uitverkocht de matrix en De Leeuwenkoning en elke andere film die je maar kunt bedenken, en - met de teloorgang van de dvd met de introductie van de Blu-Ray - zal deze waarschijnlijk nooit worden onttroond als de koning van digitale videoschijven.

4 Pixar modelleerde de gezichtsuitdrukkingen van de vis naar honden

Wanneer Pixar zich stort op het animeren van een film, doen ze al het denkbare onderzoek om de kijkers de best mogelijke visuele ervaring te bieden. Voor Finding NemoDit omvatte talloze uren reizen naar aquaria en duiken, kijken en bestuderen van de bewegingen van vissen en alles wat hen omringt. Maar het enige dat animators niet konden bestuderen, waren de gezichtsuitdrukkingen van vissen, omdat het blijkt dat ze niet echt gezichtsuitdrukkingen hebben.

Dus om een ​​film te maken die van elk personage een grote mate van zeggingskracht zou vereisen de oceaanbodem moesten animators zich tot een onwaarschijnlijke bron wenden om de uitdrukkingen van hun vissen te modelleren na: honden. Voor ogen en mond keken Pixar-animators naar de subtiele en openlijke uitdrukkingen van hoektanden en baseerden ze de karaktermodellen van de vissen in de film op de beste vriend van de mens.

3 Gill was oorspronkelijk bedoeld als schurk

Willem Dafoe's Gill is een charismatische leider en surrogaatvader van Nemo zodra hij in het kantoor van P. Sherman. Hij moedigt Nemo constant aan en vertelt hem dat hij niet moet opgeven om terug te ontsnappen in de oceaan en zijn vader weer te zien. Maar in eerdere versies van het verhaal was Gill een leugenaar en een schurk, hij manipuleerde de tankbende om hem te helpen ontsnappen en stal zijn achtergrondverhaal uit een kinderboek dat in het kantoor van de tandarts was gevonden.

Uiteindelijk realiseerde Pixar zich, net als alle beste veranderingen ten opzichte van de originele versies van de film, dat het verhaal eenvoudiger zou zijn als ze het gemene subplot volledig zouden weglaten. Van daaruit was Gill alles wat hij leek te zijn, en eindigde als een gedenkwaardig personage in een film die tot de nok toe gevuld was met hen.

2 Er was een epidemie van kinderen die hun vis door de toiletten spoelden na de film

Een van de Nemo's vinden meest memorabele mantra's waren de bewering dat "alle afvoeren naar de oceaan leiden", en hoewel dat in zekere zin waar kan zijn, is het niet zo eenvoudig als het in de film lijkt. Als een vis door een toilet wordt gespoeld, is het vanwege de bestaande waterbehandelingssystemen bijna onmogelijk om een ​​reis naar de oceaan te overleven zonder eerst te worden vermalen. Maar deze waarheid vond nooit zijn weg naar goedbedoelende kinderen die hun aquariumvissen wilden bevrijden.

Na Nemo's vinden vrijgelaten, wilden kinderen die de film hadden gezien dat hun eigen kleine Nemos vrij zou zijn, wat uiteindelijk leidde tot een epidemie van het doorspoelen van vissen. Er vond zelfs zoveel visspoeling plaats dat verschillende organisaties openbare waarschuwingen moesten uitvaardigen die waarschuwden voor het doorspoelen van vissen. Eén organisatie in het bijzonder zei dat als de film nauwkeurig de reis van een vis door een rioleringssysteem zou weergeven, deze de titel zou moeten krijgen Nemo slijpen.

1 De film decimeerde de populatie clownvissen, en de blauwe tang zou de volgende kunnen zijn

Finding Nemo was een enorme hit, dus het is logisch dat de miljoenen kinderen die naar de film gingen kijken, naar buiten gingen met een diep verlangen naar een eigen clownvis. Het probleem was dat, aangezien 90 procent van de soort uit het wild werd gehaald (net als Nemo) in plaats van in gevangenschap te worden gekweekt, clownvissen stierven uit in overbeviste gebieden die wilden voldoen aan de ongelooflijk hoge vraag die de film had geproduceerd.

De populatie clownvissen is sindsdien grotendeels hersteld, vooral dankzij de kweekinspanningen in gevangenschap door wetenschappers. Maar nu Dory centraal staat in het vervolg, is er een groeiende bezorgdheid dat de blauwe tang (die niet met succes in gevangenschap is gefokt) de volgende zou kunnen zijn die met uitsterven flirt.

Voor meer informatie over wat u kunt doen om te helpen, Klik hier.

Welke van deze feiten heeft je het meest verrast? Zijn er feiten die u kent? Finding Nemo dat we gemist hebben? Laat het ons weten in de comments!

Volgende10 beste Marvel-helden voor tieners