15 beste animatiefilms voor volwassenen

Sinds het begin is animatie een ondergewaardeerde kunstvorm geweest. Creatief gezien is het een grenzeloos medium, maar commerciële belangen hebben het in bepaalde beperkende hokjes geplaatst. Om te beginnen is de meeste animatie gericht op kinderen, omdat grote studio's niet denken dat volwassenen dat zijn geïnteresseerd in zogenaamde 'tekenfilms'. Als het echter goed wordt gedaan, kan animatie een geweldig genre zijn voor volwassenen publiek.

Of ze nu dieper ingaan op menselijke problemen dan kinderfilms durven, of ze bevatten gewoon grafisch inhoud die je nooit zou zien in een gezinsvriendelijke Pixar-productie, is op volwassenen gerichte animatie vaak geweldig. Dus, hier zijn de beste animatiefilms voor volwassenen.

Bijgewerkt op 18 november 2020:Animatie gericht op volwassen publiek is nog steeds teleurstellend zeldzaam omdat studio's een betere kans hebben op winst maken met een cartoon over pratende dieren dan een cerebraal verhaal over de zwakheden van krijgen oud. Maar de vorm van animatie is vrijwel onbeperkt. Het kan worden gebruikt om allerlei verhalen op allerlei manieren te vertellen. Hoewel er veel meer animatie is voor kinderen, is er nog steeds genoeg voor volwassenen, dus we hebben deze lijst bijgewerkt met een paar nieuwe items.

15 Beavis en Butt-Head Do America (1996)

Mike Judge bracht zijn Beavis and Butt-head-personages naar het grote scherm in Beavis en Butt-Head Do America. In plaats van rond te hangen en tv te kijken zoals in de MTV-serie, gaat het duo op pad in hun debuut op groot scherm, zij het om hun gestolen tv op te sporen.

Het werk van de rechter op Beavis and Butthead was een vroege pionier in op volwassenen gerichte animatie op televisie, en hij was een van de eersten die die stijl van het kleine scherm naar het grote scherm bracht.

14 In de ban van de ringen (1978)

Ralph Bakshi ging op pad om te animeren In de ban van de Ring trilogie over twee films. Door problemen achter de schermen slaagde Bakshi er echter alleen in om de eerste te maken, die betrekking had op The Fellowship of the Ring en de eerste helft van De twee torens.

Toch is Bakshi's bewerking in de loop der jaren een cultklassieker geworden. Peter Jackson erkende zijn invloed op zijn eigen bewerking van het werk van Tolkien een paar decennia later.

13 Geest in de schelp (1995)

Zijn reputatie is misschien aangetast door zijn witgekalkte live-action remake, maar Mamoru Oshii's originele Geest in de schelp film uit 1995 blijft een tijdloze klassieker van cyberpunk-animatie. De animatie is prachtig en het verhaal raakt enkele uitdagende thema's.

De invloed van de film op de matrix trilogie was zo sterk dat de Wachowski's het project blijkbaar naar studio's gooiden door middel van screening Geest in de schelp en leidinggevenden vertellen dat ze dat eigenlijk gewoon wilden doen, maar dan in live-action.

12 Maria en Max (2009)

Geïnspireerd door zijn relatie met zijn eigen penvriend in New York, maakte schrijver-regisseur Adam Elliot Maria en Max, een stop-motion geanimeerde dramedy over een geïsoleerd Australisch meisje en de dikke Amerikaanse met wie ze brieven uitwisselt.

Het gebruik van kleuren in de film om de personages weer te geven, van Max' sombere, noir getinte palet tot Mary's warme sepia tonen, is exemplarisch, terwijl het verhaal zelf een oprecht bewijs is van de deugden van menselijke interactie in al zijn vormen.

11 Fritz de kat (1972)

Naast het aanpassen In de ban van de Ring, of op zijn minst de helft, Ralph Bakshi hielp de X-rated geanimeerde satire Fritz de kat. Hoewel zijn komische gevoeligheid vandaag de dag niet bijzonder goed standhoudt, hebben de revoluties van Fritz de kat kan niet worden onderschat.

Als het niet voor was geweest Fritz de kat inhoud voor volwassenen en volwassen thema's door een geanimeerd prisma duwen in de vroege jaren '70, dan hadden we dat nooit gehad The Simpsons of South Park.

10 Jay & Silent Bob's Super Groovy Cartoon Movie! (2013)

Het is altijd een genot om te zien wanneer Jason Mewes en Kevin Smith samenkomen voor een ander optreden als Jay en Silent Bob. Jay & Silent Bob's Super Groovy Cartoon Movie! past Smith's aan Bluntman en Chronic stripboeken voor het scherm.

De animatiestijl is simplistisch, maar de grove komedie in het script van Smith is perfect voor deze personages. De film heeft een heleboel geweldige momenten, waaronder een post-credits-stinger waarin een cameo Stan Lee het titulaire duo rekruteert voor de Avengers.

9 De animatiefilm (2003)

Speelt zich af in de wereld van de matrix trilogie, De Animatrix is een anthologiefilm die verschillende animatiestijlen gebruikt om verschillende verhalen over verschillende personages te vertellen.

Hoewel het niet zo geweldig is als het eerste hoofdstuk in de matrix trilogie, een meesterwerk van zowel tot nadenken stemmende sciencefiction als diepgewortelde actiefilm, De Animatrix is een verbetering ten opzichte van de sequels.

8 Eiland van honden (2018)

Ondanks de schattige honden in zijn ensemble, Isle of Dogs is geen film voor kinderen. Het geweld was tam genoeg om een ​​R-rating te vermijden, maar het is nog steeds behoorlijk verontrustend - en de historische trauma's waar het verhaal over gaat, zijn niet voor bangeriken.

Na aanpassing van Roald Dahl's Fantastische meneer Fox als een stop-motion animatiefilm, Wes Anderson keerde terug naar het medium voor het verhaal van een nabije toekomst Japan waarin hondengriep ertoe leidt dat alle honden worden verbannen naar een met afval gevuld eiland. De stemmencast bevat de talenten van geliefde acteurs als Bryan Cranston, Greta Gerwig en Bill Murray.

7 Worstfeest (2016)

In een schokkend ruwe parodie op de werelden die Pixar heeft opgeroepen, Worstfeestje speelt zich af in een wereld waar voedselproducten gevoelig zijn. Ze dromen ervan om 'the Great Beyond' te bereiken, totdat ze ontdekken dat ze zullen worden opgegeten. Super slecht’s Seth Rogen en Evan Goldberg brachten hun R-rated gevoeligheid tot een schijnbaar luchtige geanimeerde ravotten met drugs, zelfmoord en een uitgebreide orgie-reeks.

Disney's go-to guy Alan Menken droeg bij aan de soundtrack, terwijl de stemmencast zo'n A-lijst komisch talent bevat als Jonah Hill, Kristen Wiig, Paul Rudd en Danny McBride.

6 Persepolis (2007)

Marjane Satrapi bewerkte haar eigen autobiografische stripboek voor het scherm met haar voor een Oscar genomineerde meesterwerk Persepolis, een coming-of-age-verhaal over een meisje dat opgroeit tijdens de Iraanse revolutie.

Het werd sterk beïnvloed door Satrapi's eigen ervaringen. Hoewel het verhaal specifiek over Iraanse ervaringen spreekt, behandelt het universele thema's en kan iedereen met een hart ervan genieten.

5 Akira (1988)

Gesitueerd in het dystopische Neo-Tokio, Akira is een van de bepalende werken van cyberpunk-cinema. Wanneer Tetsuo Shima telekinetische vaardigheden verwerft bij een motorongeluk, gebruikt hij die vaardigheden om de corruptie in de stad aan te pakken en uiteindelijk achter de onderdrukkende politieke machten aan te gaan.

Het wereldwijde succes van Akirahielp anime populair te maken in de westerse wereld. Taika Waititi gaat een live-action remake regisseren nadat hij klaar is Thor: Liefde en Donder.

4 Wakker leven (2001)

Richard Linklater gaf een surrealistische, filosofisch boeiende draai aan de structurele stijl van zijn speelfilmdebuut Slacker met Wakker leven, een geanimeerde odyssee over een man die van droom naar droom stuitert op zoek naar de antwoorden op de grootste levensvragen.

De film bevat meditaties over het existentialisme, de zin van het leven en de paradox van de vrije wil. Linklater realiseerde de animatie door digitale video van acteurs op te nemen en animators te rekruteren om de beelden te rotoscopen.

3 Zwaar metaal (1981)

Zwaar leunend in het gruwelijke geweld en buitensporige naaktheid toegestaan ​​door zijn R-classificatie, Heavy Metal is een anthologiefilm die losjes draait rond een gloeiende groene bol die beweert de bron te zijn van al het kwaad in het universum.

De verhalen (en natuurlijk de titel) zijn allemaal ontleend aan Heavy Metal magazine, en de animatie vangt de geest van het bronmateriaal. Visueel is deze film enorm invloedrijk geweest, met regisseurs variërend van Guillermo del Toro tot David Fincher noemen het als een inspiratie.

2 South Park: groter, langer en ongesneden (1999)

Wanneer South Park werd een van de meest populaire komedies in de ether, duurde het niet lang voordat Paramount de makers Trey Parker en Matt Stone de opdracht gaf hun serie aan te passen voor het grote scherm. De film – ondertiteld Groter, langer en ongesneden–aangepakt South Parks grootste satirische doelwit tot nu toe: zijn eigen critici.

Nadat de jongens de nieuwe R-rated Terrance and Phillip-film binnensluipen en beginnen te praten als hun grofgebekte Canadese idolen, roepen hun ouders op om het komische duo te executeren.

1 anomalie (2015)

Aangepast door Charlie Kaufman uit een toneelstuk dat hij schreef onder het pseudoniem Francis Fregoli, anomalie is een stop-motion animatiefilm met in de hoofdrol poppen die zich menselijk voelen door de meeslepende vocale uitvoeringen van David Thewlis en Jennifer Jason Leigh.

Thewlis speelt een klantenservicegoeroe die iedereen in de wereld als identiek beschouwt, totdat hij een vrouw ontmoet, gespeeld door Leigh, die opvalt. Het is een mooi, gedempt karakterstuk.

Volgende5 Harry Potter-wezens geïnspireerd door mythologie (& 5 uitgevonden voor de franchise)

Over de auteur