Interview met Annabelle Wallis: Stille Nacht

Annabelle Wallis speelt de hoofdrol in Stille Nacht, een apocalyptische komedie die zich afspeelt tijdens Kerstmis. Vers van haar beurt James Wan's kwaadaardig, schakelt Wallis van versnelling en speelt Sandra, een deftige Britse vrouw die, samen met de rest van haar studievrienden, nog een nacht heeft om Kerstmis te vieren. Een dodelijk gif verspreidt zich over de aarde en de Britse regering heeft iedereen een exitpil gegeven om hen de pijn van de apocalyps te besparen.

Scherm razernij ging zitten met Annabelle Wallis om over alle dingen te praten Stille Nacht, inclusief in de hoofdruimte van haar personage Sandra komen en wat ze zou doen op haar laatste nacht op aarde. Wallis geeft ook een veelbelovende update over: kwaadaardig 2.

Scherm razernij: Wat trok je aan in het script van Stille Nacht en het karakter van Sandra specifiek?

Annabelle Wallis: Ten eerste, het was gewoon alles op de pagina. Het was zo emotioneel en tot nadenken stemmend in een tijd waarin we zoveel belangrijke gesprekken voeren. Er was een script dat dat probeerde te doen met humor en ongemakkelijke personages en ik denk voor mij om Sandra te spelen, die zo'n eerlijk, maar zeer ongemakkelijk personage is om naar te kijken, was zo leuk om te doen Speel. Die zoek ik op. Als ik kan, komen ze niet vaak langs.

Dus je hebt gefilmd kwaadaardig eerst en daarna overgestapt naar Stille Nacht. Hoe was dat, van Madison, die dit echt empathische personage is, naar Sandra, die gewoon niet zo empathisch was?

Annabelle Wallis: Het maakte het des te spannender om als acteur te doen, ik denk dat de kans om echt uit te rekken jezelf - ik ging van een nogal verontrust, introvert karakter naar Sandra, die, weet je, nogal gauche en nogal luid. Ik was gewoon klaar voor de uitdaging. Ik dacht, wanneer krijg je de kans om echte tegenpolen rug aan rug te spelen?

Van boven naar beneden, Stille Nacht heeft zo'n geweldige cast en alle personages hebben zo'n rijke geschiedenis met elkaar. Omdat het zo'n snelle productie is en op één locatie, hoe kwamen jullie erachter hoe je daar doorheen kon navigeren en deze band op het scherm kon creëren?

Annabelle Wallis: Ik denk dat als je aan een film werkt, als je met soortgelijke bedoelingen aan een project komt, en ik denk dat wij allemaal - het was de bedoeling om deel uit te maken van iets waarvan we vonden dat het echt geweldig was vanaf de aan de slag. Dan het grote geluk om één locatie te hebben en tijd met elkaar door te brengen. We hadden wat repetities en we moesten praten over een aantal ongemakkelijke thema's.

En ik ben zo'n grote fan van Keira Knightley en ik was gewoon zo opgewonden. Dus ik gebruik gewoon de waarheid. En ik was zo gecharmeerd van Lily-Rose Depp en Kirby [Howell-Baptiste] en Lucy Punch. Ik ben al zo lang fan van haar. Dus voor mij was het net een droom. Matthew Goode en Sope [Dirisu]. Het was zo'n gemakkelijke groep om met alles om te gaan. Ik denk dat als het werk goed is, het de mensen aantrekt die er om de juiste redenen zijn. En vanaf dat punt is het gemakkelijk.

Nou, het was duidelijk dat jullie het naar je zin hadden op de set, want ondanks het zware onderwerp zag het er erg leuk uit. Maar hoe breng je als acteur de sombere ondertoon van de film in evenwicht met de meer vrolijke en komische momenten?

Annabelle Wallis: De beste manier om met ongemakkelijke gesprekken om te gaan, is te proberen er een beetje humor aan te geven, te proberen er luchtig over te zijn, te proberen het ondergedompeld te houden in hoop. En ik denk dat dat is waar ik echt een band met Camille [Griffin, regisseur] heb, is dat ze zo'n mooie natuurlijke manier heeft om dingen aan te pakken met de delicatesse van humor. En werken met Roman [Griffin-Davis] - hij was op JoJo Konijn. Dat is zo'n voorbeeld van een film die een heel moeilijk onderwerp op een heel luchtige manier behandelde en hoe het publiek daarop reageerde. Ik denk dat het overweegt dat het een generatie is die doordrenkt is met harde waarheid[en]. Ik denk dat het nu iets effectiever is om gewoon wat lichter naar binnen te gaan en meer algemeen binnen te komen.

Wat is er zo interessant aan? Stille Nacht en een van zijn sterke punten is dat het een apocalyptische film is, maar daar speelt het niet te zwaar op in, terwijl het echt veel inkapselt thema's die tegenwoordig veel mensen bezig houden, met name met klimaatverandering, en dan classisme en racisme en dan nu met de pandemie ook. Voelde je een zeker plichtsgevoel om mee te doen aan deze film en dit verhaal te vertellen?

Annabelle Wallis: Ja, als je het over plicht hebt, voel ik dat zeker. Ik heb het gevoel dat we ons momenteel in een bioscooptijd bevinden waarin ons echt wordt gevraagd om iets te zeggen over het werk dat we doen. Dus voor mezelf voel ik me schatplichtig aan... proberen op de manier die ik kan, maar er ook een plaats van [van] escapisme van maken voor mensen.

Ik vond het geweldig hoe dit project die twee belangrijke factoren samenvoegde. We zeggen iets - er is overal een belangrijke doorgaande lijn, er is hier een belangrijke boodschap, maar je kunt ontsnappen er doorheen, en er is een doorlopende lijn naar jou en je dierbaren en de manier waarop je je verhoudt en hoe complex en gecompliceerd het leven is is. En mensen zijn. Het feest van alles.

De pandemie heeft zeker een bepaalde context toegevoegd aan Stille Nacht en veel films die zijn uitgekomen en in die tijd zijn gefilmd. Hoe is dat gevoel, loslaten? Stille Nacht met het nu op een ander niveau van relevantie waarvan je niet eens wist dat het zou landen toen je je aanmeldde?

Annabelle Wallis: Ten eerste, weet je, we waren aan het fotograferen toen de pandemie steeds erger werd. Het was dus alsof kunst het leven nabootste. Ik denk dat het nogal overweldigend was. Een deel van het verhoogde gevoel in de film was zeker omdat we niet wisten of we de volgende dag weer aan het werk zouden gaan, of dat de wereld aan het einde van de week zou worden stilgelegd. Dus ik denk dat het op het juiste moment komt. De manier waarop de film omgaat met dit idee van het einde van de wereld, is iets waar het publiek zich inderdaad mee kan identificeren. En het laat je achter met de vraag: "Wat gaan we er allemaal aan doen? Hoe gaan we verder? Wie zou je zijn?"

En ik denk dat elke film die je die diepere vragen stelt, een belangrijke is. Maar het voelde absoluut - het was vreemd hoe het echt de wereld nabootste en wat er om ons heen gebeurde. De thema's in de film waren toen en daar in het dagelijkse leven. We wisten niet of we weer aan het werk zouden gaan of dat we COVID zouden krijgen. Maar gelukkig waren we allemaal heel veilig. Ik ben opgewonden dat het uit is en ik ben opgewonden dat mensen de kans krijgen om iets te zien dat echt relevant is.

Wat zou je doen op je laatste nacht als je de exitpil zou nemen?

Annabelle Wallis: Ten eerste ben ik een tegendraadse, dus ik zal het waarschijnlijk niet vatten [lacht]. [Maar] oh mijn god, ik zou bij degenen zijn van wie ik hou. Ik zou dansen. Ik zou zingen. Ik zou de beste nacht van mijn leven hebben. En ik hoop dat het nooit gebeurt. Dat is waar ik op hoop.

Hebben jij en James Wan het over gehad? Kwaadaardig 2 nog?

Annabelle Wallis: Dat hebben we. Er circuleren ideeën genoeg. We waren heel, heel gevleid door de receptie en ik denk dat de receptie verrast was. Dus ja, er vinden veel gesprekken plaats.