Elke David Bowie-film gerangschikt van slechtste naar beste

David Bowie wordt terecht beschouwd als een van de meest invloedrijke muzikanten van de 20e eeuw, maar te midden van zijn kameleontische opnamecarrière sierde hij ook het scherm met opmerkelijk filmwerk. Door samen te werken met opmerkelijke auteurs als David Lynch, Christopher Nolan en Marin Scorsese, maakte Bowie's boeiende aanwezigheid elke film waarin hij verscheen rijker en de moeite waard. Dat gezegd hebbende, hoe scoren zijn films van slechtst naar beste?

Bowie's eerste filmrol kwam in 1976, niet lang nadat zijn eerste nummer één single "Fame" hem tot een crossover-succes maakte in de Verenigde Staten. Thomas Newton spelen in De man die op aarde viel, de muzikant vestigde zich onmiddellijk als een buitenaardse, meeslepende schermacteur. De volgende decennia speelde dat establishment met grote en kleine rollen in films als De laatste verzoeking van Christus, Het prestige, en Labyrint. In 2016 verraste zijn tragische dood fans slechts twee dagen na zijn 69e verjaardag en de release van zijn laatste album, Zwarte ster.

Of het nu gaat om de soorten Ziggy Stardust and the Spiders from Mars of zijn iconische optreden als Jareth the Goblin King, Bowie's erfenis blijft die van een steeds veranderende, adembenemende artiest. Hier zijn zijn belangrijkste films, gerangschikt van slechtste naar beste.

16. Gewoon een gigolo (1978)

De Duitse actrice en zangeres Marlene Dietrich kwam uit haar pensioen om te verschijnen in Bowie's tweede film, over een... Pruisische officier die zonder vooruitzichten op een baan terugkeert naar Berlijn van na de Eerste Wereldoorlog en besluit bij een bordeel. De regisseur van de film, David Hemmings, heeft naar verluidt gezegd dat de film een ​​ironische donkere komedie moest zijn, maar het resultaat is meer een melodramatische puinhoop. Toentertijd gepand door critici, wordt het nog steeds beschouwd als een zwarte vlek op het cv van de artiest. Toen er naar gevraagd werd in NME in 1980 antwoordde Bowie, "Luister, je was teleurgesteld en je zat er niet eens in. Stel je voor hoe we ons voelden... Het waren mijn 32 Elvis Presley-films in één."

15. Het Linguini-incident (1991)

Deze misdaadkomedie uit 1991 draait om een ​​barman (David Bowie) en serveerster uit New York City (Rosanna Arquette) die samenwerken met een ondergoedontwerper om hun restaurant te overvallen. Er is hier niet veel om over naar huis te schrijven; terwijl de chemie van Bowie en Arquette heel charmant is, lijkt de film niet in staat om zijnOceanen 11-stijl uitgangspunt met zijn verlangen om een ​​bizarre, verhoogde, surrealistische toon aan te slaan. Deze is alleen voor completisten.

14. Augustus (2008)

Josh Hartnett sterren in deze onvoldoende verhitte en teleurstellende indie over de tech-zeepbel die barstte in 2001 in New York. Er hangt hier een intrigerende sfeer van regisseur Austin Chick en een degelijk optreden van Hartnett, maar de film is opgezadeld met een scenario dat geen interesse lijkt te hebben in het daadwerkelijk verkennen van de film onderwerp. Bowie verschijnt tegen het einde om dingen op te fleuren en een broodnodig gevoel van gravitas te geven als Cyrus, de belangrijkste investeerder van Hartnett, maar op dat moment is het gewoon te weinig en te laat.

13. Arthur en de onzichtbaren (2006)

Het vijfde element regisseur Luc Besson probeerde animatie en bewerkte zijn eigen kinderboek voor het scherm. Het resultaat is een beetje een puinhoop, maar desalniettemin een fascinerende, overvol met de gebruikelijke excentriciteiten van de regisseur en een geweldig gevoel voor kattenkwaad, zelfs als het worstelt op het animatiefront. Bowie zou hier waarschijnlijk wat meer plezier kunnen hebben als de slechterik, maar het is niettemin een genot om de naam "Malthazard the Cursed" op zijn IMDb-pagina te zien. Interessant genoeg werd de acteur vervangen door collega-rocklegende Lou Reed voor het vervolg.

12. In de nacht (1985)

Deze John Landis-komedie is een klassiek voorbeeld van acteurs die meer plezier hebben dan het publiek. De plot gaat over een afgematte ruimtevaartingenieur gespeeld door Jeff Goldblum, die betrokken raakt bij een juwelendief gespeeld door Michelle Pfeiffer. Bowie speelt een van de gangsters die Pfeiffer meedogenloos achtervolgt en rondt een cast af die ook Dan Aykroyd en Richard Farnsworth omvat. Het klinkt als heel leuk, maar Landis toont een schokkend gebrek aan discipline, veel te veel leunend op gimmickry en "inside baseball" shenanigans die waarschijnlijk alleen zijn naaste kring zouden aanspreken vrienden van filmmakers.

11. Het geheim van de heer Rice (1999)

Dit inspirerende drama is even licht charmant als absoluut doorzeefd met clichés. Het verhaal gaat over een terminaal zieke preteen die ook te maken heeft met een strenge vader en pestkoppen op het schoolplein, die een schatkaart vindt die is ontworpen door zijn overleden grillige buurman, Mr. Rice. Bowie geeft zijn buitenaardse flair aan Rice, waardoor de film een ​​spookachtig centrum krijgt dat er misschien niet was geweest als hij er niet bij was betrokken.

10. De honger (1983)

De honger gaat helemaal over esthetiek, en als zodanig heeft het in de decennia na de release iets van een cult-aanhang gekregen. Bowie speelt een vampier, wat waarschijnlijk het belangrijkste verkoopargument van deze film zou zijn, ware het niet dat hij ook een relatie heeft met Catherine Deneuve en Susan Sarandon. Geregisseerd door Top Gun regisseur Tony Scott, die zijn sporen verdiende in de wereld van muziekvideo's, deze film is stijl boven inhoud, maar als de stijl zo goed (en echt sexy) is, is het moeilijk om weg te kijken.

9. Absolute beginners (1986)

"Absolute Beginners" is een van Bowie's beste nummers en zijn laatste nummer in de Top 5. De film waarvoor hij is geschreven is zeker geen triomf, maar er is genoeg ambitie te zien. Bowie heeft een kleine maar machtige rol als vlotte reclameman, en hij scheurt erin met al het flamboyante enthousiasme dat men zou kunnen verwachten. Wanneer de film afwijkt van zijn spetterende muzikale nummers en kleurrijk ensemble, laat het verhaal veel te wensen over, maar als portret van een cultureel Londens tijdperk is het de moeite van het bekijken waard.

8. Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)

Bowie's rol als vermiste FBI-agent Phillip Jeffries krijgt de filmische prequel van David Lynch naar Twin Peaks een passend mysterieus en intrigerend begin. Materialiseren voor collega's Agent Dale Cooper en Albert Rosenfield in een bruin pak en jazzy bloemen shirt, introduceert hij op cryptische wijze verschillende van de historische "mystery box" -elementen die zouden blijven achtervolgen Twin Peaks fans al tientallen jaren, vooral The Man From Another Place en BOB. Helaas, als hij eenmaal weg is, verandert de film in een onaangename nare aangelegenheid, waardoor we achtergrondinformatie krijgen over de gewelddadige relatie tussen Laura Palmer en haar vader die misschien meer suggestief was overgelaten aan de verbeelding. Het moet echter gezegd worden Lynch's recente terugkeer naar Twin Peaks heeft verheven Vuurloop met mijculturele cache.

7. Basquiat (1996)

Het zal voor velen misschien verrassend zijn dat David Bowie en Andy Warhol elkaar maar één keer hebben ontmoet, ondanks het feit dat hij met dezelfde menigte rondhing en Bowie een eerbetoon heeft geschreven ter ere van hem. Desalniettemin, toen Bowie werd gevraagd om de legende te spelen in deze door Jeffrey Wright geleide biopic over een van Warhols protégés, Jean-Michel Basquiat, leverde hij een verbluffend optreden. Volgens Paul Morrissey, de regisseur van veel van Warhols films, is het ook een van de meest accurate en humane portretten van de kunstenaar, inspelend op zijn "komisch en grappig" kant meer dan zijn waargenomen grootheid.

6. Zoolander (2001)

Bowie speelt zichzelf in een korte maar meteen legendarische wending in Ben Stiller's 2000-komedie Zoolander. Wanneer Derek Zoolander (Stiller) en Hans (Owen Wilson) een rechter nodig hebben voor hun vertrek, verschijnt de iconische rockster uit het niets om te verplichten. Bowie's cameo, die volledig in zijn glamoureuze persoonlijkheid leunt en duidelijk een bal heeft die zichzelf belachelijk maakt, is een hoogtepunt in de film.

5. Vrolijk kerstfeest, de heer Lawrence (1983)

Regisseur Nagisa Ōshima cast Bowie in deze film nadat ze hem zag in De olifant man op Broadway. De muzikant die acteur werd, speelt een Zuid-Afrikaanse officier in een Japans krijgsgevangenenkamp tijdens de Tweede Wereldoorlog en speelt een van zijn meest opmerkelijke optredens. De algemene boodschap van de film over het vinden van gemeenschappelijke gronden en het overbruggen van kloven over culturele scheidslijnen kan overkomen als tranentrekkend of gebrek aan nuance, afhankelijk van wie je het vraagt. Desalniettemin is Bowie's rustig uitdagende optreden een bewijs van hoeveel van een natuurlijke filmster de overleden artiest werkelijk was.

4. Het prestige (2006)

Christopher Nolan was naar verluidt meedogenloos in het verwerven van de talenten van David Bowie om de 19e-eeuwse uitvinder Nikola Tesla te spelen in zijn ondergewaardeerde film Het prestige. Het is een kleine rol, maar zijn late entree wordt met zoveel tamtam aangekondigd dat hij een bijna Wizard of Oz-achtige status heeft gekregen, en Christopher Nolan was duidelijk op de hoogte hij had een acteur nodig met een buitengewone hoeveelheid charisma en gravitas om die schoenen te vullen. Wanneer Bowie eindelijk verschijnt, wekt zijn opmerkelijk stille en uiterst boeiende optreden zoveel elektriciteit op dat het duidelijk is dat hij de enige man voor de klus was.

3. De laatste verzoeking van Christus (1988)

Martin Scorsese had jarenlang lijfwachten nodig na de controversiële release van deze herinterpretatie van de laatste dagen van Jezus Christus. Hoewel de film op de voorkant duidelijk vermeldt dat hij niet gebaseerd is op de evangeliën, hadden christelijke groeperingen er toch problemen mee humanistische afbeelding van de Messias, die hem laat zien worstelen met zijn spiritualiteit en fantaseren over een sterfelijk leven met Maria Magdalena. Op zijn eigen voorwaarden genomen, is de film echter een van de vele meesterwerken van Scorsese, en Bowie's geïnspireerde rol in één scène als Pontius Pilatus is er een klein maar indrukwekkend onderdeel van. Scorsese en Bowie mijden de gebruikelijke zwakke en gemartelde weergave van het personage en kiezen voor iets meer geaard en verontrustends, en het resultaat is een van de meest iconische scènes van de film.

2. Labyrint (1986)

Voor een artiest die bekend staat om zijn flamboyante stijl, heeft David Bowie een opmerkelijk aantal subtiele, ingetogen uitvoeringen geleverd. Niet zo met zijn misschien wel meest iconische rol als Jareth the Goblin King in de cultklassieker van Jim Henson Labyrint. Met zijn Tina Turner-achtige haar en piratenblouse creëert hij een personage dat zowel glamrocker als spook van de opera-achtige eenling, zingen en dansen met een cast van Muppets terwijl ze nog steeds een roofzuchtig, gevaarlijk randje communiceren. In zijn hart, Labyrint is een eerbetoon aan de ongelooflijke verbeeldingskracht van regisseur Henson, die de grenzen verlegde van wat visueel mogelijk was in het maken van fantasiefilms.

1. De man die op aarde viel (1976)

Degene waarmee het allemaal begon is ook de beste. De man die op aarde viel vertelt het verhaal van een buitenaards wezen dat neerstort op aarde en worstelt om zich te assimileren in de menselijke cultuur. Regisseur Nicolas Roeg had waarschijnlijk geen betere acteur kunnen vinden om de hoofdrol van Thomas te vervullen Newton dan David Bowie, die zo op zijn gemak lijkt in zijn eerste filmrol dat het nauwelijks voelt alsof toneel spelen. Met pakkende beelden en een beklijvende, meditatieve toon, is Roegs film terecht een nachtelijk filmhoofdstuk geworden en de rol van Newton staat synoniem voor Bowie's nalatenschap. Vaak voelde het alsof het rockicoon een buitenaards wezen was dat de mensheid voor een korte tijd vereerde met zijn aanwezigheid. Nu hij niet meer bij ons is, zijn de muziek en het verbazingwekkende filmwerk van David Bowie stoffelijk overschot.

De Batman-trailer ondersteunt twee grote Bruce Wayne-theorieën

Over de auteur