De beste sciencefictionfilms van 2020
Welke sciencefictionfilms behoren anno 2020 tot de beste? Cinema, samen met filmkijkervaringen, zijn getuige geweest van een enorme verschuiving in 2020, een jaar dat voelde rechtstreeks uit een science-fiction dystopie, vol met een wereldwijde pandemie veroorzaakt door een ongrijpbare, steeds evoluerend virus.
Vanwege de diepgewortelde aard van de verschrikkingen belichaamd door de gebeurtenissen die dit jaar plaatsvonden, De sci-fi-films van 2020 zijn gekomen om een vorm van louterend escapisme te verlenen aan degenen die dit het meest nodig hebben. Met enkele van de meest verwachte sci-fi blockbusters zoals Duin en De matrix 4 door vooruit te schuiven in de kalender, is er een vreemd vacuüm gecreëerd in het genre, waardoor bepaalde films onder de radar kunnen schijnen.
De verdiensten van sciencefiction als artistiek genre zijn eindeloos, met als belangrijkste het vermogen om geboren te worden alternatieve werelden, terwijl ze fundamentele filosofische dilemma's opwerpen over de aard van de werkelijkheid en de mens Psyche. Sci-fi-auteur Arthur C. Clarke beschreef het genre ooit als "
12. Vivarium
Existentiële angst en de wrede onverschilligheid van het universum zorgen vaak voor een veelbelovend sci-fi uitgangspunt, zoals in het geval van Lorcan Finnegans tweede speelfilm, Vivarium. Met Jesse Eisenberg en Imogen Poots, Vivarium duikt diep in de grotten van horror, een principe ingebed in de natuur, openend met een close-up shot van een ongevormde babyvogel die in zijn nest kronkelt. Het stel Tom (Eisenberg) en Gemma (Poots) arriveren bij een woonwijk genaamd Yonder, op zoek naar hun eeuwige thuis.
Te midden van absurde verhalende gebeurtenissen en de bizarre gedragstics van makelaar Martin, het duo walk in huis nr. 9, een doosvormig huis geschilderd in een misselijkmakende tint mintgroen - een structuur die ze niet kunnen ontsnappen. Vivarium roept de atmosferische strakheid op van De schemerzone terwijl het de romantiek van "witte piket-omheinde" woningen in de voorsteden verstoort. Hoewel de film niet afhankelijk is van subtiliteit in zijn verhalende stijl en uitvoering, Vivarium is een heerlijke inzending over niet aflatende huiselijke zorgen.
11. Bill & Ted staan voor de muziek
Hoewel deze driekwart tot sci-fi comedy blockbuster Het uitstekende avontuur van Bill & Ted doet niemand zich afvragen over kwantumbewustzijn, Bill & Ted Face The Music is een oprechte reis naar de troostrijke steegjes van nostalgie. Geregisseerd door Dean Parisot, Bill & Ted Face The Music volgt Alex Winter en Keanu Reeves als respectievelijk Bill en Ted, waarbij het duo de riem moet dragen een stellaire track uit om de wereld samen te brengen en de vernietiging van de ruimte te voorkomen en tijd.
Altijd zeker van hun vermogen om deze prestatie te leveren, besluiten Bill en Ted om door de tijd te reizen naar de toekomst om de compositie van hun toekomstige zelf te roven. Dit resulteert in een leuke rit naar het verleden en de toekomst, met personages als Jimi Hendrix (DazMann Still) en The Grim Reaper uit Ingmar Bergman's De zevende zegel, waarbij de laatste een lieve terugroepactie is naar Bill & Ted's Bogus Journey. Gewapend met sympathieke personages, een cerebraal licht uitgangspunt en absurde humor, Bill & Ted Face The Music komt naar voren als een echt vrolijke kijk op het anders thematisch zware genre.
10. basisprincipe
Na driemaal vertraging opgelopen door de COVID-19 pandemie, basisprincipe slaagde er niet in om break-even te draaien, ondanks een brutowinst van $ 361 miljoen wereldwijd, waardoor het de vierde meest winstgevende film in 2020 is. basisprincipe draait om een CIA-agent, de 'hoofdpersoon' (John David Washington), die deelneemt aan een undercoveroperatie in een operahuis in Kiev. Hoewel de film is vergeleken met die van Nolan Aanvang in termen van verhaaldiepte en complexiteit, basisprincipe bevat een ingewikkeld plot dat zwaar is voor de expositie, terwijl het ingaat op de concepten van niet-lineair denken, temporele paradoxen en achterwaarts bewegende entropie. Desalniettemin wordt de film ondersteund door sterke vertolkingen van Robert Pattinson en Elizabeth Debicki, samen met adembenemende visuals en indrukwekkend uitgevoerde actiescènes die Nolans kenmerkende beheersing van cinema dragen als een realiteitsveranderende visual medium.
9. Zeekoorts
Neasa Hardiman's Zeekoorts komt naar voren als griezelig relevant te midden van de pandemie, omdat het een gespiegeld uitgangspunt naar voren brengt waarin de bemanning van een Ierse trawler zijn gestrand op zee, waarbij een mysterieuze parasiet hun water infecteert levering. Het aanbieden van een gedramatiseerde versie van door terreur veroorzaakte quarantaine in een sci-fi setting, Zeekoorts begint met studente mariene biologie Siobhán (Hermione Corfield), wiens vlammende rode haar bijgelovige bemanningsleden ertoe aanzet haar te bestempelen als een voorteken van ongeluk. Het echtpaar Gerard (Dougray Scott) en Freya (Connie Nielson) laten haar echter aan boord, waarna hun reis een duisterder route krijgt. De belangrijkste reden waarom Zeekoorts werkt goed als een pandemische thriller is de manier waarop het nominale vragen oproept over de onvoorspelbaarheid in dergelijke scenario's, hoewel de centrale structuur ervan afkomt als een afgeleide van films zoals Besmetting.
8. Het platform
Er zijn maar weinig films die een duizelingwekkend gevoel van absurde angst kunnen belichamen dat kan worden bestempeld als: Kafkaësk, maar toch het speelfilmdebuut van de Spaanse regisseur Galder Gaztelu-Urrutia, Het platform, slaagt erin om dit met gemak voor elkaar te krijgen. Een waarschuwend verhaal en een actuele politieke allegorie die de rampzalige gevolgen onthult van het leven in een wereld die is ondergedompeld in wrede zelfingenomenheid en hebzucht, Het platform is een bijzonder brute, maar broodnodige ontwaking.
De film begint in een helder verlichte keuken, maar daalt al snel af in de diepten van de waanzin, totdat hij inzoomt op Level 48, waar Gerong (Ivan Massague) gevangen blijft. Zijn celgenoot Trimagasi (Zorion Eguileor) heeft deze hel verkozen boven een psychiatrische inrichting na een moord per ongeluk, brengt een unieke dynamiek in het verhaal, vaak als bewust commentaar wanneer hij zegt: "Honger maakt de gekke man in ons los... het is beter te eten dan gegeten te worden.” - een grimmige erkenning van de verschrikkingen van de wereld waarin we leven.
7. Liefde en monsters
Het leven in een ondergrondse bunker zou voor de meeste mensen niet bepaald aantrekkelijk zijn, vooral niet als het aardoppervlak werd bereden door gigantische gemuteerde reptielen, maar dat is niet het geval voor Joe (Dyan O'Brien), die ondanks zulke erbarmelijke omstandigheden verrassend optimistisch blijft. Michael Matthews' Liefde en monsters neigt meer naar de leuke, fantastische kant van sciencefiction, en biedt het publiek een ontsnapping door een simplistisch, maar bevredigend wereldbeeld in het licht van bijna-uitsterven. In Liefde en monsters, moet Joel de reis van de held overnemen, omdat het in wezen een coming-of-age-verhaal is van een persoon die bevriest in het aangezicht van gevaar, een conventionele "niet-held", om zo te zeggen, en het resultaat is een mengelmoes van klassieke filmcallbacks die het verhaal verrijken, inclusief Ik ben een legende en Zombieland.
6. Archief
Gavin Rothery's speelfilmdebuut, Archief, blinkt uit in het herbestemmen van al lang bestaande verhalen die draaien om AI, met behulp van een effectief steriele ambiance en een meeslepende centrale drive. Een geïsoleerde wetenschapper (Theo James) streeft een AI-ideaal na, wat hem ertoe brengt een reeks androïde wezens te ontwikkelen tot het bereiken van een veelbelovend prototype. Hoewel de centrale plot van de film afgeleid lijkt van Zwarte spiegel en Ex Machina, Archief is in staat zijn uiteenlopende invloeden te verwerken tot een samenhangend, omvattend geheel. Er is een echo van de Frankensteiniaanse thema's van schepper en creatie, met een intense psychologische fragmentatie in de geest van de maker. Het is interessant om te zien Archief op zoek gaan naar vaak over het hoofd geziene nuances van Android-gedrag, wat uiteindelijk de potentie heeft om stuwen AI naar het bereiken van singulariteit, een idee dat opwindend en angstaanjagend is een keer.
5. Synchroon
Door drugs aangedreven sci-fi-gruwelen zorgen vaak voor een geestverruimende rit, vooral als de fijne kneepjes van tijdreizen in de mix worden gegooid. Justin Benson en Aaron Moorhead's Synchroon controleert beide vakjes, omdat het een diepe duik neemt in het leven van de New Orleans-paramedici Steve (Anthony Mackie) en Dennis (Jamie Dornan), die te maken krijgen met een reeks bizarre ongelukken. Na de verdwijning van Dennis' oudste dochter, stuit Steve op een krachtige psychedelica die de structuur van realiteit en tijd kan veranderen.
Met de verklaring van Albert Einstein over tijd in gedachten, die hij beschrijft als een “koppig hardnekkige illusie”, de verdienste van Synchroon ligt in de tijdelijke verstoring van deze illusie, wat een lovenswaardige prestatie is in het thematisch verzadigde sci-fi-genre. Synchroon is een meeslepende slow-burn, verwant aan een medicijn dat de zintuigen grijpt als een over het hoofd gezien detail, maar de film komt op een bijna hectische manier naar het einde toe. Gesteund door echte spanning en een goed uitgevoerd einde, Synchroon zorgt voor een adrenaline-getinte horloge dat lang in de geest blijft hangen.
4. De onzichtbare man
Gebaseerd op de gelijknamige roman van H.G. Wells, De onzichtbare man is een angstaanjagend verhaal, vooral vanwege het feit dat het intrinsiek geworteld is in het alledaagse en genre-tropen op interessante manieren ondermijnt. De onzichtbare man is een diep synesthetische ervaring, druipend van atmosferische angst, versterkt door de beklijvende partituur van Benjamin Wallfisch, omdat het volgt Cecilia (Elisabeth Moss), die net uit een gewelddadige relatie met de rijke wetenschapper Adrian (Oliver Jackson Cohen). Nadat Adrian dood is verklaard, wordt Cecilia gestalkt door een onzichtbare man, wat haar verder naar de rand van gezond verstand duwt. Terwijl de stijlfiguur van het onzichtbare als bron van horror dominant is in het genre, De onzichtbare man voegt authenticiteit toe aan de stijlfiguur met zijn behandeling van sequenties zonder filmische bedrog. Een gevoel van echte terreur en brutale eerlijkheid doordringt de film, wat het een bijzonder verontrustend horloge maakt.
3. Bezitter
David Cronenberg is een meester in horror, die nachtmerrieachtige diepte aan het genre heeft toegevoegd door middel van Scanners en Dead Ringers. De laatste poging van zijn zoon Brandon Cronenberg, Bezitter, positioneert hem als een waardige bijdrager aan de Cronenbergiaanse erfenis, aangezien de film meesterlijk ingaat op de thema's van ongrijpbare identiteit, de valkuilen van moderne technologie en de volslagen waanzin die vaak in de mens huist Psyche. Bezitter cirkels rond Tasya Vos (Andrea Riseborough), de titulaire bezitter die vindt dat haar kernidentiteit meer besmet raakt met elke missie van gedwongen mind control. Wanneer de taak wordt gekregen om Colin Tate (Christopher Abbott) te 'bezitten', nemen de dingen een nog bloederigere wending, aangezien de gastheer bestrijdt de gedwongen invasie, wat leidt tot botsende identiteiten en bewustzijn', die plaatsen Bezitter als een poort naar een zenuwslopende ervaring.
2. De uitgestrektheid van de nacht
De meeslepende indie-inzending van Andrew Patterson, De uitgestrektheid van de nacht, omvat de claustrofobische paranoia die de huidige tijd doordringt, waarvan de gebeurtenissen zich afspelen in de loop van een enkele nacht in de fictieve stad Cayuga, New Mexico. Fay Crocker (Sierra McCormick) en Everett Sloan (Jake Horowitz), de telefoniste van de stad en DJ van een lokaal station hoort respectievelijk een statisch, ritmisch geluid dat teruggaat naar een geheime regering missie. dan verder, De uitgestrektheid van de nacht stapt over de drempel van het bovennatuurlijk vreemde, terwijl hij solide, suggestieve momenten opbouwt die afhankelijk zijn van slim geplaatste sonische signalen. De uitgestrektheid van de nacht is een duizelingwekkende odyssee over de angst voor angst zelf - die irrationele, maar intuïtief oorspronkelijke reactie op vecht-of-vluchtsituaties - en eindigt op een manier die enorm lonend is en bevredigend.
1. Kleur uit de ruimte
Vooral de echte stilte van sci-fi-films Lovecraftiaanse horror ligt in het feit dat het vaak beelden van het onbeschrijfelijke oproept, waardoor aanpassingen van hetzelfde een ontmoedigende taak worden. Als je op een wereld stuit die aan de tijd voorafgaat en de grenzen van het menselijk begrip zelf overschaduwt, blijft er alleen een angst over die zo onverklaarbaar is, dat je hem moet voelen om het te geloven. Kleur uit de ruimte slaagt erin dit gevoel te vangen in buitenaardse tinten en speelt zich af in een schilderachtige boerderij die eigendom is van de Gardners, die hierheen verhuizen om te ontsnappen aan de sleur van de stad.
Nathan (Nicholas Cage) begint met veel enthousiasme in de landbouw, terwijl zijn vrouw Theresa (Joely Richardson) herstelt van een recente kankerstrijd en zijn kinderen Benny, Jack en Lavinia moeite hebben om zich aan te passen. Er vinden verontrustende, maar alledaagse gebeurtenissen plaats, waaronder de plotselinge opkomst van vreemde bloemen, bittere producten en bedorven water aanbod, die plaats maken voor een fantasmagorische tweede helft met hekserij, onstoffelijke geluiden en pure, ongefilterde kosmische verschrikking. Kleur uit de ruimte is een liefdesbrief aan Lovecraftiaanse waanzin, doordrenkt van griezelige nachtmerries die je ongetwijfeld in de ban zullen houden.
Guardians of the Galaxy 3 is nog niet begonnen met filmen, zegt James Gunn
Over de auteur