20 tv-themanummers die je nog steeds niet uit je hoofd kunt krijgen

Als je jezelf ooit hebt betrapt op het neuriën van een bekend, maar niet-identificeerbaar deuntje, en op het moment dat je er woorden aan toevoegt, realiseerde je je dat je de Scooby Doo thema, deze lijst gaat resoneren. Deze tv-oorwormen kunnen moeilijk te schudden zijn, maar dat is hun taak: in je hoofd kruipen en daar blijven.

Tv-thema's kunnen je kennis laten maken met een personage (DeFresh Prince Of Bel Air), een oorsprongsverhaal (De Beverly Hillbillies), of stel gewoon de sfeer in (The Sopranos). Velen van hen zijn geschreven door muziekveteranen met een lange geschiedenis van succes, hetzij op tv of in de hitlijsten. Soms is het een thema dat een carrière lanceert, en soms vertegenwoordigt het een vluchtig moment in de schijnwerpers. Wat er ook gebeurt, tv-themaliedjes kunnen onuitwisbaar in je onderbewustzijn worden gegrift, en bijna iedereen heeft niet alleen een favoriet, maar ook een die ze liever nooit hadden gehoord. We hebben beide, dus hier zijn de parameters waarmee we gaan werken.

1. Geen instrumentals. Dat is een hele categorie op zich, en verdient een eigen lijst, die je weet als je ooit de Game of Thrones muziek speelt in je hoofd terwijl je bezig bent met je bedrijf. Het voegt zeker drama toe.
2. Geen nummers die er waren voordat ze aan tv-programma's werden gekoppeld. Dat sluit een aantal grote uit, zoals Smallville, de O.C., Ouderschap, en zelfs dat irritante, aanstekelijke nummer van Onderneming.

Dat is het! We hebben hier ook enkele kinderprogramma's opgenomen, omdat ze speciaal ontworpen lijken om je te achtervolgen, maar sommige klassiekers weggelaten hebben, zoals De vuurstenen en De Bugs Bunny Road Runner Show. Ongetwijfeld zal iedereen een favoriet hebben waarvan zij denken dat deze hier zou moeten zijn, dus zet je klagende vingers klaar. Begin eerst mee te zingen met degenen die we hebben opgenomen in onze lijst met 20 tv-themanummers die je nog steeds niet uit je hoofd kunt krijgen.

21 Onbreekbaar Kimmy Schmidt "Onbreekbaar" (2015)

Er was eens een groep muzikanten genaamd de Gregory Brothers (bestaande uit drie broers en een van hun vrouwen) dachten dat het grappig zou zijn om Auto-Tune te gebruiken op willekeurige nieuwsclips, waardoor interviewonderwerpen veranderen in zangers. Ze voegden wat greenscreen-beelden van zichzelf toe, speelden wat rond en plaatsten enkele video's op YouTube. Goede keuze: de video's gingen viraal en werden miljoenen keren bekeken, waardoor ze allemaal meer video's konden gaan maken als een fulltime baan. Ze noemden hun serie Songify het nieuws.

Flits vooruit. Tina Fey en Robert Carlock en Jeff Richmond werken aan een nieuwe show voor Netflix genaamd De onbreekbare Kimmy Schmidt, over een vrouw die tevoorschijn komt uit een ondergrondse bunker, waar ze al vijftien jaar met een sekte leeft. Ze hebben een themanummer nodig dat zowel het verhaal als de toon van de show bepaalt, en ze wilden iets dat klonk als de video's van Gregory Brothers. Dus noemden ze de Gregory Brothers. Fey en Carlock hadden de monoloog al geschreven voor Walter Bankston, de "ooggetuige" die Kimmy en haar vrienden uit de bunker zag komen, en liet de groep het vanaf daar overnemen. Ze waren opgelucht dat ze niet urenlang websites moesten afspeuren naar nieuwsberichten; het hebben van een neppe die voor hen is geschreven, maakte hun werk een stuk leuker.

Bekijk de originele versie, zonder de muziek, om te kijken waar ze mee aan de slag moesten.

20 De Partridge Family "C'mon Get Happy" (1970)

Kom op nu en ontmoet iedereen / en hoor ons zingen / Niets beter dan samen zijn / als we zingen

Klinkt bekend? Niet zo veel, waarschijnlijk. Dit is degene die iedereen herkent:

Hallo, wereld, hier is een lied dat we zingen / Kom op, word blij / Heel veel liefde is wat we zullen brengen / We maken je blij

We hadden een droom dat we samen zouden gaan reizen / We zouden een beetje liefde verspreiden en dan zouden we verder gaan / Er gebeurt altijd iets als we samen zijn / We krijgen een gelukkig gevoel als we een liedje zingen

Dit was het ECHTE thema van De familie patrijs, gehoord in het tweede seizoen en voor altijd daarna. De enige castleden die erop zongen waren Shirley Jones en David Cassidy, haar echte stiefzoon. In feite waren zij de enigen die mochten zingen op een van de Partridge Family-platen, hoewel de hele groep in 1971 werd genomineerd voor een Grammy voor Beste Nieuwe Artiest. (De timmerlieden hebben gewonnen.)

Jones was al een ster op zich, maar Cassidy werd een superster door de serie. Hij toerde de wereld rond, verkocht stadions uit en werd letterlijk lastiggevallen door fans waar hij ook ging, en kwam dan thuis en vond vrouwen in zijn auto en zijn huis, vaak naakt. Maar een keer per week, zelfs nadat hij naakt had geposeerd op de cover van... Rollende steen, hij was schoon, schattig Keith Patridge, die kijkers aanspoorde om "kom maar gelukkig te worden" en aan boord van de bus met Mondriaan-thema te klimmen met de rest van de bende.

19 Batman "Batman-thema" (1966)

"Woord en muziek van Neil Hefti." Dat was de beschrijving van het themalied van een van de acht zangers die het voor de jaren zestig opnam cult tv-serie Batman, omdat er maar één woord in voorkomt: 'Batman'. Natuurlijk is dat als je "na na na na na na na na... " als woorden, wat ze technisch gezien niet zijn.

Het kostte Hefti, voormalig hoofd van A&R bij Reprise en bigband-trompettist, bijna een maand om het eenvoudig klinkende thema te schrijven, en hij zei hij zweette daar meer van dan enig ander muziekstuk dat hij ooit had geschreven. "Ik zou ze bijna bellen en zeggen: ik kan het niet. Maar ik loop nooit weg bij projecten, dus ik dwong mezelf om het af te maken." De uitdaging, vond hij, was dat de show een komedie was, maar de personages waren serieus. Batman en Robin zouden de wet niet overtreden, zelfs niet om hun eigen leven te redden, en Hefti nam hun inzet net zo serieus als zij deden, maar dan zonder de technicolor-outfit. En dus worstelde hij een lange tijd, waarbij hij de ene poging na de andere verscheurde, totdat hij uiteindelijk het nummer bedacht dat door iedereen zou worden gecoverd, van Jan en Dean tot The Jam. Hij loste zijn comedy/drama-probleem op door een stuwend ritme te contrasteren met harmonieën en blazers, en zo creëerde hij een cultklassieker.

18 De liefdesboot "Liefdesboot" (1977)

Wie herinnert zich het oh-zo croon-y-themalied niet? De liefdesboot? Het beloofde zijn wekelijkse gasten avontuur, romantiek en vooral liefde voor iedereen die aan boord ging van de Pacific Princess. Critici haatten de show met een passie, maar de kijkcijfers stegen.

Componist Charles Fox had tientallen tv- en filmthema's gemaakt, evenals het Grammy-winnende "Killing Me Softly With His Song". Liefdes boot themamuziek voor tekstschrijver Paul Williams, een songwriter met een track record van hits en een doorlopende carrière als zanger en acteur. Williams' eerste grote acteerrol speelde Virgil, een orang-oetan, in Strijd om de planeet van de apen. Het jaar ervoor De liefdesboot uitgezonden, had hij een enorme hit gehad met 'Evergreen' van Barbra Streisand, het themalied van de remake van Een ster is geboren. Williams bekeek het showconcept en besloot dat het geen zes weken zou duren. Het liep tien jaar.

Het thema dat ze samen creëerden, werd gezongen door Jack Jones voor iedereen De liefdesboot's seizoenen, behalve de laatste, toen de versie van Dionne Warwick het overnam. En ondanks zijn ondubbelzinnige weergave van liefde en romantiek op volle zee, Gavin MacLeod, die speelde Kapitein Merril Stubing zou later suggereren dat het geherinterpreteerd zou kunnen worden als een loflied Jezus. Het was zowel flexibel als gedenkwaardig.

17 Rawhide "Onbewerkte huid" (1959)

Dit is het oudste nummer op onze lijst en we hadden het misschien helemaal niet opgenomen, ware het niet dat het in 1980 werd herrezen door John Belushi en Dan Aykroyd. ongelooide huid, een show over een groep veedrijvers in de jaren 1860, ging in 1959 in première en liep acht seizoenen. Tegenwoordig is het vooral bekend als de show die de carrière van Clint Eastwood lanceerde.

Het themalied is geschreven door componist Dimitri Tiomkin en songwriter Ned Washington, en gezongen door Frankie Laine. Het maakte de term 'hell gebogen voor leer' populair en slaagde erin een leven lang te hebben na de show waarvoor het was gemaakt. Het is gecoverd door een breed scala aan artiesten, waaronder Liza Minelli, The Jackson 5 en Oingo Boingo, maar het was zijn verschijning in De Blues Brothers-film en de bijbehorende soundtrack die het weer in de schijnwerpers zette. In een film vol geweldige liedjes, houdt het stand.

De songwriters wisten waar ze het over hadden. Beiden hadden een lange carrière en wonnen een aantal Oscars voor hun liedjes. Washington schreef klassiekers als 'Town Without Pity', 'My Foolish Heart', 'When You Wish Upon a Star' en 'The Nearness Of You' en Tiomkin had muziek gemaakt voor tientallen westerns. Frankie Laine zou later zingen het thema van Mel Brooks' film Blazing Saddles, een parodie op klassieke westerns, compleet met zweepslagen. Hij zong het met zo'n oprechtheid en hart dat Brooks er zeker van was dat hij niet wist dat de film een ​​komedie was, en toen Brooks de tranen in zijn ogen zag, had hij niet het hart om het hem te vertellen.

16 Welkom terug, Kotter "Welkom terug" (1975)

In de jaren 70 was producer Alan Sacks op zoek naar een themalied voor een nieuwe show genaamd Kotter, met in de hoofdrol Gabe Kaplan, over een man die terugkeerde naar zijn buurt in Brooklyn, New York, om les te geven aan het type slappere middelbare scholier dat hij ooit was. De show zou de carrière van John Travolta lanceren en een nieuwe reeks archetypen op de middelbare school creëren voor een generatie tv-kijkers.

Sachs had een themalied nodig, en wat hij wilde was iets met een Lovin' Spoonful-achtig geluid. Hij had geluk; zijn agent vertegenwoordigde ook de oprichter van Lovin' Spoonful, John Sebastian. Dus Sachs vroeg Sebastian om iets te maken, en wat hij kreeg was "Welcome Back". Sachs vond het zo leuk dat hij de naam van de show veranderde in Welkom terug, Kotter om het te matchen. Aanvankelijk schreef Sebastian maar één couplet, maar later voegde hij er meer toe samen met een mondharmonica-solo, en bracht het uit als a single, met vroege persingen getiteld "Welcome Back Kotter", zodat platenkopers zouden weten dat het het nummer van de hit was laten zien. Het bracht een week door op de nummer één plek in de Billboard's Top 100 en verkocht meer dan een miljoen exemplaren. (Het haalde zelfs # 93 op de landenkaart.)

Decennia nadat de show uit de lucht was, resoneerde het nummer nog steeds. Het is gesampled door Onyx in "Slam Harder" en door Lupe Fiasco in "Welcome Back Chilly". En wanneer Mase zijn eerste album uitbracht na een pauze van vijf jaar, hij samplede het in een nummer dat natuurlijk "Welcome" heette Rug."

15 Phineas en Ferb "Vandaag wordt een geweldige dag" (2007)

Je hoeft geen kind te zijn om de geneugten van te waarderen Phineas en Ferb. Elke week bracht inventieve verhalen, onvergetelijke personages, lopende grappen met slogans die nooit oud werden, en een gestage stroom van pakkende liedjes. Het themalied werd uitgevoerd door Bowling For Soup, die het ook meeschreef. De makers van de show, Dan Povenmire en Swampy Marsh, waren fans van de band en vroeg leadzanger Jaret Reddick om het fragment te nemen waarmee ze al begonnen waren en er een thema van te maken, samen met een versie van drie en een halve minuut voor radio. Reddick bekeek een paar ruwe delen van de show en schreef het nummer de volgende dag... en scoorde een Emmy-nominatie voor zijn inspanningen. Niet slecht voor een nummer dat hij maar 20 minuten nodig had om te schrijven.

De band is als zichzelf in de geanimeerde show verschenen en heeft andere nummers bijgedragen, evenals de tekst van het themalied regelmatig bijgewerkt voor specials en vakanties. Reddick speelde ook de terugkerende rol van Danny, de zanger van de fictieve band Love Händel. Ze traden op in meerdere afleveringen, het meest memorabel om de verjaardag van Phineas' moeder en Ferb's vader te vieren met een live optreden van hun hit uit de jaren 80, "Je sloop je weg recht in mijn hart."

14 De Jeffersons "Movin' On Up" (1975)

De Jeffersons was een spin-off van Alles in de familie, en nam George en Louise Jefferson mee uit de Bunkers' Queens-buurt en naar de Upper East Side van Manhattan, dankzij George's succes als zakenman. Het themalied, "Movin' On Up", weerspiegelde de vreugde van de verhuizing met een aanstekelijke beat en een gevoel van feest.

Het is geschreven door Jeff Barry en Ja'net Dubois. Barry stond bekend om het schrijven van een reeks pophits met partner Ellie Greenwich; hun werk met Phil Spector hielp bij het definiëren van het 'meisjesgroep'-geluid van de jaren zestig. Dubois, die ook de leadzang verzorgde, was al bekend bij tv-kijkers als Willona on Goede Tijden, een andere spin-off (van een spin-off) van Allemaal In De Familie.

Het lied is een soort volkslied geworden. Het werd in 1978 gecoverd door Sammy Davis Jr., gesampled door Nelly in 'Batter Up' en wordt vaak gespeeld op sportevenementen wanneer een team dat in een dip zit, een comeback maakt. Ludacris vertelde het ooit aan Rolling Stone dat The Jeffersons "het favoriete tv-thema van elke zwarte persoon was, omdat we verder gaan." Het nummer, meer dan de show, resoneert nog steeds.

Als bewijs van zijn plaats in de Amerikaanse cultuur toerde president Barack Obama op de 10e verjaardag van New Orleans van de orkaan Katrina, en ontmoette een vrouw genaamd Wheezy, hij zong haar de openingsregels van het lied, voor haar vreugde.

13 Hannah Montana "Het beste van twee werelden" (2006)

Voordat ze twerkte, voordat ze naakt op een sloopkogel reed, voordat ze wiet rookte op het podium van een prijsuitreiking, was Miley Cyrus een lieve 13-jarige die speelde in een geweldige tv-serie genaamd Hannah Montana. Ze deed auditie om een ​​van Hannah's vrienden te spelen, maar werd gevraagd om de hoofdrol uit te proberen en kreeg toen te horen dat ze te jong was voor de rol. Maar toen de producers zich realiseerden dat ze kon zingen, gaven ze haar toch de hoofdrol en werd ze meteen een tieneridool.

Ze zong zelf het themalied van de show. Het is geschreven door Matthew Gerrard en Robbie Nevil en was een van de slechts twee tv-themasongs in dat decennium die in de top 100 van Billboard stonden. (De andere was het thema van iCarly, gezongen door Miranda Cosgrove.) Toen Cyrus op tournee was, verkleedde ze zich als Hannah om het lied uit te voeren, maar jaren later had ze spijt van enkele effecten van haar superster, in termen van zowel het effect op haar als tiener die opgroeit voor een publiek, en op andere tienermeisjes die ernaar kijken. Terwijl ze "Best of Both Worlds" zong voor volle concertzalen en stadions, was ze vol angst en twijfel aan zichzelf.

Sindsdien heeft ze de controle over haar eigen imago en carrière overgenomen. Ze begon als tieneridool en werd toen een magneet voor schandalen en kritiek, maar waardering voor haar reis en haar talent komt uit onverwachte hoek. Woody Allen heeft haar gecast in de tv-serie die hij voor Amazon doet, en haar meter, Dolly Parton, is een trouwe Miley-supporter, die zich herinnert hoe ze kritiek kreeg voor haar eigen sexy garderobe keuzes. Over Cyrus, ze zei,,Dus ik heb dat wel meegemaakt, maar ik geef haar geen advies. Iedereen moet deze reis volgens zijn eigen regels lopen. Dat is wat ze doet. En ik lurk haar."

12 De Brady Bunch "De Brady Bunch" (1969)

Geschreven door showmaker Sherwood Schwartz en ervaren componist/arrangeur (en acteur) Frank De Vol, het thema voor De Brady Bunch werd oorspronkelijk gezongen door een enigszins obscure band genaamd The Peppermint Trolley Company. In seizoen twee van de show werden de producers slim en besloten ze dat ze beter af zouden zijn als de echte cast het nummer zingt. (Interessant is dat de Brady-kinderen veel meer echt zongen in hun show dan de Partridges, die eigenlijk een zanggroep speelden.)

Alle zes Brady-kinderen zongen het thema samen voor het tweede seizoen, maar toen het derde ronddraaide, veranderden ze dingen en hadden de jongens zingen het eerste couplet over de meisjes, de meisjes zongen het tweede couplet over de jongens, en toen sloten ze zich aan bij de einde. Voor een show over een samengesteld gezin was dit volkomen logisch. Decennia later zijn er meerdere generaties die zich nog elk woord herinneren.

Voor een andere kijk op dit kraakheldere nummer van een kraakheldere show, bekijk de versie van Jamie Foxx, waarvan hij zegt dat hij zou zingen voor toekomstige dates.

11 The Greatest American Hero "Geloof het of niet" (1981)

Iedereen kent dit nummer, en toch weet niet iedereen waar het vandaan komt, waarschijnlijk omdat de show waar het vandaan kwam slechts twee magere seizoenen in de lucht was. "Believe It Or Not", geschreven door Mike Post en Stephen Geyer, bracht 26 weken door in de Hot 100 en piekte op #2 omdat "Endless Love" niet uit de weg zou gaan.

De show was De grootste Amerikaanse held, en het wankele uitgangspunt was dat een schoolleraar (William Katt) een aantal buitenaardse wezens ontmoette die hem superkrachten gaven toen hij een speciaal (en behoorlijk saai) superheldenpak droeg. Hij verloor de handleiding en er volgde een komedie toen hij precies leerde welke speciale vaardigheden het hem gaf. Voorbeeld: hij liet hem vliegen, maar leerde hem niet soepel te landen. Wacka-wacka!

"Believe It Or Not" was ook een behoorlijk dwaas nummer, evenals een groot succes. Het werd gezongen door Joe Scarbury, die in 1981 maar één album uitbracht. Maar het lied leefde voort. Het werd gebruikt in de film De 40-jarige maagd, veroorzaakte verwarrende herinneringen voor duizenden die het niet konden plaatsen, en Michael Moore zette het in zijn documentaire Fahrenheit 9/11 voor een montage over hoe de populaire stemming in 2000 naar Al Gore ging, met de veelzeggende regel: "Plots ben ik op de top van de wereld / Het had iemand anders moeten zijn ..."

Maar de beste dekking? Het is een toss-up tussen zijn gedenkwaardige high-speed versie gezien op Gilmore Girls, met Sebastian Bach op zang (en Melissa McCarthy's regel, "Ik denk dat het live anders klinkt"), en de aanpassing gedaan door George Costanza Aan Seinfeld, als het uitgaande bericht op zijn antwoordapparaat. En als je twijfelt of het nummer echt een cultklassieker is, kijk dan naar de tekstschrijver, die de songschrijvers begeleidde bij een andere kortstondige cultklassieker, Cop Rock.

10 Family Guy "Family Guy Theme Song" (1999)

Toen Seth MacFarlane creëerde Familieman, had hij het moeilijk om het Fox-netwerk te overtuigen om hem een ​​openingsthemalied te laten opnemen. Themaliedjes voor shows maken deel uit van een traditie die in de loop van de tijd aan het verdwijnen is, omdat netwerken zich steeds meer zorgen maken om de aandacht van het publiek vast te houden. Maar MacFarlane drong erop aan. "Ik denk dat wat [leidinggevenden] zich niet realiseren is, showmanship is showmanship." hij vertelde NPR. "Het is in honderden jaren niet veranderd. Het is een tromgeroffel die zegt: 'Hier komt een show.'... En het krijgt het publiek psyched up."."

Nadat hij de strijd had gewonnen, liet hij componist Walter Murphy de muziek schrijven voor zijn adembenemende openingsscène. Murphy had in het midden van de jaren zeventig een excentrieke nummer 1 hit gehad met zijn... discobewerking van Beethovens Vijfde symfonie, die zijn weg vond naar het 15-maal-platimum Zaterdag avond koorts soundtrack. De twee bundelden hun krachten samen met producer David Zuckerman om een ​​gedenkwaardig, leuk meezingbaar openingsnummer te creëren.

Gedeeltelijk eerbetoon aan de muziek waarop McFarlane is opgegroeid, en gedeeltelijk een parodie op de klassieker die openstaat voor Alles in de familie, wordt de danssequentie in uitbundigheid geëvenaard door de bijbehorende muziek. Ze namen verschillende versies op in verschillende seizoenen om tegemoet te komen aan veranderende castleden, en MacFarlane zegt dat hij heeft zijn eigen vocale nummer opnieuw gedaan om "lachen en huilen" duidelijker uit te drukken, omdat zoveel mensen dachten dat het "f'n schreeuw".

De populariteit van het nummer maakte het gemakkelijker toen MacFarlane zich ontwikkelde Amerikaanse vader, en moeiteloos toen hij schiep De Cleveland Show. "Ik denk dat ze zich op dat moment realiseerden dat het een stilistisch iets was voor deze shows - dat je een beetje tromgeroffel nodig hebt. Je hebt een beetje een P.T. nodig. Barnum intro." We hadden het zelf niet beter kunnen zeggen.

9 Sesamstraat "Kun je me vertellen hoe ik in Sesamstraat moet komen" (1969)

Wie hoort die eerste paar noten niet en wordt teruggevoerd naar zijn kindertijd? "Can You Tell Me How To Get To Sesame Street" is een van de eerste muziek waaraan velen van ons werden blootgesteld tijdens het kijken Sesam Straat, leerde onze letters en cijfers en identificeerde ons sterk met het Koekjesmonster. De show was altijd gevuld met geweldige muziek, maar het thema is het oudste nummer in zijn geschiedenis, dat samen met de eerste aflevering op 10 november 1969 in première gaat.

De muziek is geschreven door Joe Raposo, die ook de creatieve kracht was achter 'C is for Cookie' en 'Bein' Green'. De teksten kwamen van Raposo, Jon Stone en Bruce Hart. De originele versie bevatte mondharmonica van de beroemde jazzmuzikant Toots Thielemans en een kinderkoor. Er was wat variatie op de tekst: soms opende het met “Come and play …” en soms was het “Sunny day …” maar het deuntje bleef hetzelfde. Het werd kortstondig jazzier in 1988, toen Gladys Knight and the Pips het zongen op een gelofte-drive-evenement genaamd De Sesamstraat Special, met kinderen, castleden en muppets die overal om hen heen dansen.

Het nummer is in de loop der jaren geüpdatet, maar wat er ook verandert, de inspiratie komt altijd van het origineel van Joe Raposo. In 2016 kreeg het een gloednieuw arrangement voor zijn 46^e seizoen en de overstap naar HBO.

PS Alle kinderen in die openingsreeks? Ze zijn nu allemaal in de vijftig. Waarschijnlijk zijn ze in de zestig.

8 The Big Bang Theory "De geschiedenis van alles" (2007)

Dit is misschien wel het beste themaliedverhaal van het stel.

Barenaked Ladies leadzanger Ed Robertson raakte geïnspireerd na het lezen van een boek van Simon Singh genaamd "Big Bang: The Most Important Wetenschappelijke ontdekking aller tijden en waarom je erover moet weten." Dus in echte Barenaked Ladies-vorm improviseerde hij een lied over kosmologische theorie tijdens een van hun shows in L.A. Die avond zaten Chuck Lorre en Bill Prady in het publiek. het ontwikkelen van een show genaamd De oerknaltheorieover een paar geeky genieën en hun vrienden. Op dat moment besloten de twee producers dat ze de Barenaked Ladies moesten halen om het themalied te maken.

Toen ze Robertson voor het eerst benaderden, aarzelde hij en wilde hij weten aan wie ze het nog meer vroegen. Jack Johnson? Kraaien tellen? Hij wilde geen tijd besteden aan het schrijven van een thema om erachter te komen dat er anderen op hetzelfde moment hetzelfde deden. Maar ze verzekerden hem dat hij de enige was met wie ze spraken.

Hun opdracht? Maak een nummer dat alles omvat wat er is gebeurd sinds het begin der tijden tot nu in 15 seconden. Robertson deed een akoestische demo, maar toen ze die wilden houden, stond hij erop dat ze die met de hele groep zouden opnemen. Gelukkig vonden Lorre en Prady de nieuwe versie nog leuker. De rest, samen met alles wat het nummer in 24 seconden beschrijft, is geschiedenis.

7 De Mary Tyler Moore-show "Love Is All Around" (1970)

Als er ooit een themalied is geweest dat de geest van de openingsmontage vatte, dan is het wel het thema om De Mary Tyler Moore-show. Wekelijks amusement noemde de scène aan het einde waar Mary haar hoed in de lucht gooit niet voor niets het op één na grootste moment in de geschiedenis van de televisie: het zette de hele toon van de show. "Was het niet geweldig?" Mary Tyler Moore zei:. "Vrijheid, uitbundigheid, spontaniteit, vreugde - alles in dat ene gebaar. Het gaf een hint van wat je zou gaan zien.”

Het bijbehorende nummer is geschreven en uitgevoerd door Sonny Curtis. Op een dag werd hij thuis om 11.00 uur gebeld met de vraag of hij geïnteresseerd was in het schrijven van een nummer voor een nieuwe sitcom met in de hoofdrol Mary Tyler Moore. Iemand gaf een uur later een beschrijving van de show, slechts een basisoverzicht van het uitgangspunt. Tegen twee uur had Curtis een couplet klaar en vroeg zijn vriend voor wie hij het moest zingen. Hij werd gestuurd om James L. Brooks, de mede-maker van de show.

Brooks was niet blij hem te zien. Hij had het druk en was nog niet klaar om aan een themalied te denken, maar aangezien Curtis er al was, luisterde hij. En toen pakte hij de telefoon - die in de kamer, er waren natuurlijk geen mobiele telefoons - en begon te bellen om mensen ertoe te brengen het te horen. Tegen de tijd dat hij klaar was, was de kamer vol waarderende luisteraars die het met Brooks eens waren dat ze hun thema hadden gevonden.

Brooks ging dat weekend naar Minneapolis om de openingsscène van de show op te nemen, en wilde het nummer met hem, dus stuurde hij een bandrecorder en Curtis, nog steeds aan het spelen, zong het voor de tiende keer die dag. Toen het tijd was om de officiële versie te maken, vertelde Curtis hen dat ze het lied niet konden hebben als hij het niet mocht zingen, en ze wilden het heel graag, dus huurden ze hem in. Hij veranderde de teksten in seizoen twee om Mary's hernieuwde onafhankelijkheid weer te geven, en het nummer begon zeven seizoenen lang elke aflevering van de show, en voor altijd in syndicatie.

6 Malcolm in het midden "Boss of Me" (2000)

Malcolm in het middenDe maker, Linwood Boomer, was op zoek naar een themalied voor zijn nieuwe show, hij pakte de telefoon en belde They Might Be Giants. De band, het geesteskind van John Flansburgh en John Linnell, maakte al jaren muziek, maar begon ook in de soundtrackwereld hun stempel te drukken. Boomer belde Flansburgh en kreeg zijn vrouw, die de naam meteen herkende: Boomer had Adam Kendall (Mary Ingalls' echtgenoot) gespeeld op Kleine huis op de Prairie, en hoeveel Linwood Boomers zouden er kunnen zijn? Alleen die ene, zo bleek.

Boomer had een heel duidelijk idee van wat hij zocht in een themalied, iets hoge energie dat het gevoel zou vangen van een huis vol losgeslagen broers. TMBG had altijd een stapel half afgewerkte nummers in de buurt, dus pakten ze er een die goed voelde en pasten de rest aan de show aan. Het eindproduct werd het eerste tv-thema ooit dat een Grammy won voor Best Song Written for a Movie of TV Show. Het was ook de eerste Grammy voor de band.

5 4. Laverne & Shirley "Making Our Dreams Come True" (1976)

“Schlemiel, Schlimazel, Hasenpfeffer opgenomen!”

Terwijl het gedenkwaardige themalied "Making Our Dreams Come True" werd geschreven door de dierenartsen van tv-themashows Norman Gimbel en Charles Fox, was het openingsrijm dat Laverne en Shirley reciteerde terwijl ze arm in arm door de straat huppelden, eigenlijk een Jiddisch-Amerikaanse hinkelzangster was die Penny Marshall zich van haar herinnerde jeugd. "Penny, leer Cindy, 'Sclemeel, schlimazel', vertelde haar broer Garry - producer en maker van de show - haar, en zo werd het ook door miljoenen anderen geleerd.

Het lied zelf volgde. Fox en Gimbel wisten niet veel over de show toen ze hem samenstelden, alleen dat de twee hoofdpersonen arbeidersvrouwen waren die in een brouwerij in Milwaukee werkten en grote dromen hadden. Hun eerste poging was een nummer genaamd "Hoping Our Dreams Will Come True", maar de producers vonden dat het niet de kracht en vastberadenheid van de titelpersonages weergaf. Met dat in gedachten gingen ze terug naar de tekentafel en kwamen terug met "Making Our Dreams Come True", dat de toon van de show beter weergaf.

Het nummer werd in 1976 als single uitgebracht, de enige hit voor zangeres Cyndi Grecco, en het blijft pakkend als altijd. Vorig jaar, sommigen beelden van achter de schermen gevangen American Idol-juryleden Jennifer Lopez, Keith Urban en Harry Connick Jr. die het spontaan samen zongen, waarbij Lopez moeiteloos de juiste woorden kreeg en Urban achteraf bekende dat hij als kind te veel tv keek. (Is er zoiets?)

4 Pokémon "Pokémon-thema" (1998)

Toen Jason Paige voor het eerst de demo zong voor de Pokémon het enige dat hij van de show wist, was dat het een aanval van epileptische aanvallen in Japan had veroorzaakt. Hij had zeker niet verwacht dat het lied zo populair zou worden dat het bijna twee decennia later zou worden gebruikt, onthouden en gezongen. Het is de slogan, "Gotta catch 'em all", is er een die instant flashbacks naar hun kindertijd biedt voor bijna iedereen die in die tijd is opgegroeid.

Zeven maanden nadat de show in première ging in de Verenigde Staten, waren er minstens 40 licentieovereenkomsten voor gerelateerde producten, meer dan 200 miljoen dollar binnenhalen in omzet. Om op de winstwagen te springen, werd een album opgenomen met een volledige versie van het lied, geschreven door John Siegler en John Loeffler, beide deskundige jingleschrijvers. Het werd platina binnen vier maanden. Terwijl Siegler en Loeffler kolossale bedragen verdienden, kreeg Paige, die op meerdere nummers had opgetreden, een vast bedrag voor zijn zang en bracht hij jaren door met een rechtszaak om te proberen een stukje van de Pok te krijgen.éma taart. Hij had uiteindelijk enig succes, maar het was niets vergeleken met wat het lied dat hij zong binnenhaalde voor het bedrijf dat het bezat.

Met de komst van Pokémon Go, het nummer sprong weer in populariteit. De game werd gelanceerd op 6 juli en op 14 juli waren er 7000 downloads verkocht, een stijging van 1079% ten opzichte van de vorige week. "Gotta catch 'em all" is vandaag de dag net zo relevant als het ooit was.

3 Vrienden "Ik zal er voor je zijn" (1994)

Hoeveel mensen zijn er nodig om een ​​themalied te maken? Er waren zes in de cast van de hitshow Vrienden, en er waren er zeven nodig om het themalied ervoor te maken. Binnen drie dagen schreven en namen ze het op, een combinatie van de uitvoerende producenten van de show en Phil Solem en Danny Wilde van de Rembrandts. Met een openingsriff die sterk werd beïnvloed door 'I Feel Fine' van The Beatles, duurde het nummer dat ze maakten een minuut, de perfecte lengte om een ​​tv-show te introduceren.

Maar daar bleef het niet bij. Het nummer werd populair, zo populair dat sommige dj's van een radiostation in Nashville besloten het drie keer samen te herhalen en het in de ether af te spelen... keer op keer. Daarna begonnen ze verzoeken te krijgen, en toen dat aansloeg, ging het platenlabel terug naar de Rembrandts en stond erop dat ze het uitwerkten tot een echt popsong van drie minuten.

De volgende taak was het maken een volledige muziekvideo. Ze hebben er drie dagen mee geschoten op de Zaterdagavond Live podium, met de band en alle zes leden van de cast. Het oorspronkelijke concept vereiste dat de cast de Rembrandts met een vis sloeg om ze kwijt te raken, maar de cast verwierp het visplan snel. Ze hadden het niet nodig. De video was net zo'n hit als het nummer en speelde in grote rotatie op netwerken zoals VH1.

Blender tijdschrift noemde het misschien de 15^e slechtste nummer ooit, op een lijst van 50, maar het stond bovenaan meerdere Billboard-hitlijsten en piekte op de Hot 100 op #17. Het was de grootste hit die de band ooit had. Jaren later zouden Solem en Wilde het opvoeren in NYC in de pop-upwinkel Central Perk, samen met James Michael Tyler, die Gunther speelde op Vrienden zoals natuurlijk een man die in de coffeeshop werkte.

2 Proost "Waar iedereen je naam kent" (1982)

In 2011, een Rollende steen Readers Poll heeft "Where Everyone Knows Your Name" uitgeroepen tot het beste tv-themalied aller tijden. In 2013, tv-gids dezelfde verklaring afgelegd. Maar dit ongelooflijk populaire nummer had een bijzonder rotsachtige start.

Gary Portnoy en Judy Hart hadden samen een nummer geschreven voor een musical genaamd "Preppies Like Us", en een vriend van hen bracht het naar Proost producenten Glen en Les Charles. Ze wilden het gebruiken voor de show, maar er was al over gesproken, dus vroegen ze de songwriters om met iets anders te komen. Hun eerste drie pogingen werden afgewezen, maar toen de vierde binnenkwam, begonnen de producers het leuk te vinden wat ze hoorden. De muziek klopte, maar nu moest er aan de tekst gewerkt worden.

De blues zingen als de Red Sox verliezen Het is een crisis in je leven Op de vlucht want al je vriendinnen Wil je je vrouw zijn En het waskaartje zit in de was

Te somber? Dat was de consensus. Het was ook te specifiek.

Ze deden er nog een schepje bovenop en kwamen met dit:

Vandaag je weg vinden in de wereldNeemt alles wat je hebt Een pauze nemen van al je zorgen Zou zeker veel helpen Zou je niet weg willen?

Ze hadden het. Portnoy zong het lied, met een minimaal muzikaal arrangement dat hem kenmerkte op piano en zang, samen met een drum, gitaar en bas. Later kwam daar een klarinet bij. De volledige versie van het nummer behield echter een deel van de sombere zang, maar Proost  fans hoorden het niet totdat het werd gespeeld tijdens een montage in de 200. van de show^e aflevering. De teksten zijn een beetje bizar, waarschijnlijk een afspiegeling van het idee dat de show gaat over een stel mensen die de hele tijd in een bar rondhangen. Bekijk hier een songtekstvideo om te zien wat we bedoelen.

1 Eervolle vermeldingen

Iedereen gaat nummers noemen die niet op deze lijst staan, en misschien zelfs klagen dat ze eerder hadden moeten worden opgenomen dan degenen die het hebben gehaald. Dus hier zijn, in willekeurige volgorde, een paar eervolle vermeldingen voor tv-themaliedjes waar we niet aan toe zijn gekomen, die je niet uit je hoofd kunt krijgen, hoe hard je ook probeert.

WKRP in Cincinnati: Deze lijkt een emotionele reactie oproepen bij mensen die het zich herinneren. Een van die nummers die het uitgangspunt van de show verklaarde, het vertelt het verhaal van radioprogrammadirecteur Andy Travis, die opnieuw beginnen in Cincinnati na een breuk en, denken we, een carrière die niet helemaal opgewassen is tegen wat hij verwacht.

Dukes of Hazzard "Good Ol' Boys": Als je Waylon Jennings je themalied laat zingen, onthouden mensen het.

Liv en Maddie "Beter in stereo": Vraag elke ouder van een aspirant-tween of ze deze kennen. Beter nog, begin gewoon te neuriën totdat ze beginnen te schreeuwen.

De Monkees: Hey hey, wij zijn de Monkees! Draait nog steeds op oude radiostations.

Spider Man: Die uit de tekenfilm uit de jaren 60. Eén keer luisteren en je bent gedoemd.

Zijn we je favoriete hyper-catchy theme song vergeten? Laat het ons weten in de reacties.

VolgendeGreen Lantern: 7 essentiële strips over John Stewart