10 beste buitenlandse oorlogsfilms, gerangschikt (volgens IMDb)

Niemand maakt oorlog films zoals Hollywood. Voor beter of slechter, het standaard Hollywood-model voor het oorlogsfilmgenre is om zich te concentreren op chaos en spektakel. Het komt zelden voor dat een oorlogsfilm met een groot budget meer een intieme, psychologische aangelegenheid is.

In andere markten van de wereld maken filmmakers al lang intelligente en contemplatieve films over: een bepaalde historische strijd, gericht op de vernietiging van oorlog, in tegenstelling tot de glorie die het zou brengen. van benauwd periodestukken voor films die zo ruw en echt zijn, lijken ze vaak meer op non-fictie horrorfilms. Dit zijn de 10 beste buitenlandse oorlogsfilms, gerangschikt op IMDb-gebruikersbeoordelingen.

10 Red Cliff (Deel I - 7,4) (Deel II - 7,6)

John Woo regisseerde deze tweedelige epische historische film over de enorme belegering van China die bekendheid verwierf als de duurste Aziatische film aller tijden. De film combineert Woo's klassieker actiescènes met een serieuze schaal om een ​​echt filmische ervaring te creëren die op het grootst mogelijke scherm moet worden gezien.

Beide delen van de film moeten direct na elkaar worden bekeken, een uitputtend avontuur dat visueel de moeite waard is. De films worden weerhouden van totale grootsheid door de cheesier romantiek neigingen en een aantal holle dialogen. Toch zijn het twee van John Woo's beste moderne inspanningen.

9 Zoon van Saul (7.6)

Het onderwerp van de Holocaust is vele malen betreden door vele grote filmmakers. Maar er is veel voor nodig om een ​​film zo emotioneel resonerend en duister realistisch te laten zijn als Zoon van Saul, zonder het ook maar te proberen.

De film, het debuutproject van schrijver/regisseur Nemes Laszlo, is zo'n opvallend sombere weergave van het donkerste uur van de geschiedenis dat het enige dat overblijft de aftiteling en een open mond zijn. Een film die elk moment voor het publiek verdient, Zoon van Saul is een van de beste Holocaust-films ooit gemaakt.

8 Koude Oorlog (7.6)

Hoewel de titulair geschil nooit frontliniegevechten gehad zoals bij traditionele conflicten, maar het produceerde niettemin slachtoffers en vernietiging. Dit feit wordt prachtig weergegeven in scherpe zwart-wit melancholie in de film Koude Oorlog.

ogenschijnlijk een gedoemd romantisch verhaal, volgt de film een ​​Poolse componist en een zanger die hij tijdens auditie ontdekt terwijl ze verliefd worden. Hun romance wordt voortdurend ondermijnd door de politieke onrust van de jaren vijftig, met als hoogtepunt een onvergetelijke finale. Een briljant melancholische film die op bevredigende en organische manieren de historische context weet te balanceren met het diep persoonlijke verhaal in het centrum, de film benadert perfectie.

7 Soldaat Van Oranje (7,7)

Voordat hij films maakte als Robocopen Totale terugroepactie, Paul Verhoeven regisseerde deze Nederlandse film over de nazi-bezetting van Nederland. De film, een mix tussen een oorlogsepos en een coming of age-dramedy, beschrijft op slimme wijze beide kanten van de oorlog en de manieren waarop de nationale crisis de centrale vriendschappen beïnvloedt.

Rutger Hauer levert een uitstekende hoofdrol als een van de jongens die meegezogen worden in de gevechten, en later een politiek complot met het Nederlandse verzet. De film is goed geacteerd en subversief genoeg om het bekijken waard te zijn en wijst op het op spektakel gebaseerde filmmaken dat Verhoeven zou gaan bereiken.

6 Au Revoir Les Enfants (8.0)

Louis Malle is een van de beste Franse filmmakers van zijn generatie. Misschien wel zijn grootste werk is dit Semi-autobiografische film uit 1987 over een katholieke kostschool die wordt gerund door een man die de school al dan niet alleen gebruikt om Joodse kinderen voor de Gestapo te verbergen.

Malle's film is rauw en geconstrueerd op een manier die elke narratieve en subliminale taak volbrengt die het wil bereiken. De film won vervolgens de prestigieuze Gouden Leeuw op het Filmfestival van Venetië en heeft een reputatie behouden als een van Frankrijks beste films uit de jaren tachtig.

5 La Grande Illusie (8.1)

Over meesterwerken uit Frankrijk gesproken, de film van Jean Renoir uit 1937 La Grande Illusie is een van de beste films aller tijden. De film vertelt het verhaal van twee Franse piloten die uit de lucht worden neergeschoten en het volgende deel van de tijd van krijgsgevangenenkamp naar krijgsgevangenenkamp worden gedreven.

Renoirs film, een mix van gewaagde ontsnappingen en echt menselijk drama, is vakkundig getemperd en op zo'n meesterlijke manier opgenomen dat er altijd iets interessants op het scherm gebeurt. Een klassieke verkenning van de wil om te overleven, de film is een must voor elke filmliefhebber die er is.

4 Ondergang (8.2)

Nooit is een film zo somber en lang zo goed gemaakt geweest dat de tijd voorbij vliegt. ondergang is het verhaal van de laatste dagen van Tweede Wereldoorlog vanuit het perspectief van Adolf Hitler en een groot deel van de leiding van het Derde Rijk, die allemaal ondergronds in een bunker opgesloten zitten.

Bruno Ganz geeft een van de meest moedige en briljante uitvoeringen in de filmgeschiedenis als de Duitse dictator, die de man laat zien voor wat hij was - een geesteszieke megalomaan die niet in staat is zijn te accepteren verlies. Spookachtig en onvergetelijk in alle opzichten, filmmaken is zelden zo gewaagd.

3 Kom en zie (8.3)

Meer een experimentele nachtmerrie dan een traditioneel oorlogsverhaal, Kom en zie is een van de meest verontrustende afbeeldingen uit de geschiedenis die ooit aan celluloid zijn gewijd.

De film vertelt het verhaal van een jonge Wit-Russische jongen die zich aansluit bij de Wit-Russische verzetsbeweging om de nazi-invasie te bestrijden. Gebruikmakend van onconventionele cinematografie en een surrealistische wazige deken die zich over de beelden nestelt, weet de film onder de huid van de kijker te kruipen en daar voor altijd te blijven hangen.

2 Das Boot (8.3)

De onderzeeër-thriller van Wolfgang Petersen is de meest effectieve claustrofobische film in het oorlogsgenre. Een crossover-hit die Petersens Hollywood-carrière lanceerde, de bootis het meeslepende verhaal van a U-boot bemanning op de Atlantische Oceaan patrouillerend voor vijandelijke oorlogsschepen tijdens de Tweede Wereldoorlog.

De film trekt de aandacht vanwege de 2,5 uur durende speelduur, waarvan elke minuut nodig is voor het meesterlijke mix van spannende zeeoorlogvoering en het dagelijkse leven van de bemanning die gedwongen wordt om elkaar in nauwe kwartalen. De film is de beste in zijn soort en geniaal voor de productieve Duitse auteur.

1 Het leven is mooi (8.6)

Een film die al lang meer is begunstigd door het publiek dan de critici (59 op Metacritic), Het leven is mooi is een publieksvriendelijke crossover-hit met een Academy Award-winnende uitvoering van schrijver/regisseur Roberto Benigni, als een man die humor en charme gebruikt om zijn familie te beschermen tegen de verschrikkingen van de nazi's oorlogsmachine.

Een beslist slimme maar maudlin verkenning van de kracht van liefde en lachen, het succes van de film is geen verrassing, het is een boodschap en inhoud die de taalbarrière zo sterk overstijgt dat de film een ​​enorme internationale werd raken.

VolgendeWelk horrorfilmpersonage ben jij, gebaseerd op je sterrenbeeld?

Over de auteur