Elke winnaar van de beste film uit de jaren 90, gerangschikt

De jaren '90 waren een spannende tijd voor de filmwereld. De technologie was zo ver gevorderd dat filmmakers computergegenereerde effecten begonnen op te nemen in hun werk, wat ertoe leidde dat veel van de grootste films van het decennium ambitieus en visueel weelderig waren zaken. Het decennium werd een integraal onderdeel van de groei van het experimentele filmmaken, zowel in de onafhankelijke als in de kaskraker, met mensen als Quentin Tarantino, James Cameron, en Kathryn Bigelow vooraanstaande regisseurs zijn.

Veel van de Winnaars Beste Foto vertegenwoordigen een poging van de industrie om deze moderne technieken te integreren met klassieke Hollywood-formules om opwindende nieuwe variaties op eeuwenoude sjablonen te creëren.

Vrijwaring: Dit artikel gaat in op de 10 films die in de jaren '90 een Oscar hebben gewonnen, dus de data van de ceremonies zullen als referentie worden gebruikt. Bijgevolg, 1999's Amerikaanse schoonheid zal niet worden opgenomen omdat het zijn prijs pas in 2000 won.

10 De Engelse patiënt (Won - 1997)

Misschien dankzij een tijdige aflevering van Seinfeld, was Anthony Minghella's meeslepende, drie uur durende romantische epos in ouderwetse stijl even cultureel vereerd als het werd verafschuwd. Of het nu volledig te wijten was aan de aflevering of het ijskoude tempo van de film en het ongegeneerde melodrama, De Engelse patiëntis de meest verdeeldheid zaaiende winnaar van het decennium, en veel mensen zouden het ergste zeggen.

De heroïsche hoofdrol van de film gaat voorbij Ralph Fiennes is een geweldig stuk acteerwerk, maar De Engelse patiënt is een soort duurtest. Een ding dat alom geprezen wordt, is de rijke en prachtige cinematografie, die zeker heeft bijgedragen aan de overwinning van de film.

9 Shakespeare in Love (Won - 1999)

De film die Shakespeare weer cool maakte. Net als Amadeusdeed aan zijn titulaire karakter in het vorige decennium, Shakespeare in liefde cast de voorheen bedompte schrijver als een zacht en gekweld genie die midden in een creatieve droogte zit. Terwijl de titelroman van de film zich door de film ontvouwt, vindt Shakespeare zijn fantasierijke mojo weer terug.

Het weelderige landschap van de film en het onberispelijke kostuumontwerp springen van het scherm, het is onmiskenbaar een prachtig geschoten beeld. Shakespeare in liefde sloeg echter over Saving Private Ryan, een film waarvan de erfenis aantoonbaar de winnende film heeft overtroffen.

8 Danst met wolven (Won - 1991)

Voordat Kevin Costner leidde een reeks box-office blunders (Wyatt Earp, De postbode), vond hij groot regiesucces met dit grootse opus van drie uur over een legerofficier van de Unie die langzaam integreert in de lokale Lakota-stam. De mix van spannende decorstukken en intiem drama met een dosis sociaal commentaar maakt de film natuurlijk voer voor de Academie.

De omvang en het spektakel van de film houden vandaag stand, vooral geweldige opnamen van de uitgestrekte prairies en vlaktes. Dansen met wolven vertegenwoordigt een van Kevin Costners beste optredens op het scherm en zonder twijfel zijn grootste inspanning achter de camera.

7 Braveheart (Gewonnen - 1996)

Mel Gibson vervoegde Kevin Costner als een acteur die regisseur werd en die grote kritische succesfactoren vond met een historisch epos. Gibsons film, Dapper hart, vertelt het (enigszins accurate) verhaal van de Schotse revolutionair William Wallace.

Veel van de bepalende eigenschappen van een 'Mel Gibson-film' verschijnen in Dapper hart, zoals zijn voorliefde voor bloedig geweld, brede uitspraken over geloof en de aard van de relatie van het martelaarschap tot patriottisme. Gibson is stoïcijns en stevig in de hoofdrol, en hij wordt ondersteund door een geweldige cast en nog beter technische prestaties in dienst van het tot leven brengen van de wereld van de film.

6 Forrest Gump (Gewonnen - 1995)

Misschien controversieel om zo'n geliefde film relatief laag in de rankings te zetten, maar Forrest Gump is een gemiddelde film die naar nieuwe hoogten wordt getild door een ongelooflijke en genuanceerde hoofdrol van Tom Hanks.

Iconisch begint niet eens de weg te beschrijven Hanks' Gump is ingebakken in de modern lexicon. Forrest Gump's script neigt er vaak toe om het maudlin-territorium te betreden, en de pure lucht van "Oscar-aas" is volledig zichtbaar in de mindere momenten van de film. Het is een moeilijk argument om te beweren dat deze film The Big Prize had moeten winnen De Shawshank-verlossing of Pulp Fiction.

5 Titanic (Gewonnen - 1998)

Al meer dan een decennium, James Cameron's megafilm was de meest winstgevende film aller tijden. Er is nauwelijks een persoon geboren vóór 2000 die het niet heeft gezien Titanic. De pure verzadiging van de film in het bewustzijn van het publiek kan worden aangezien voor Titanic neergekeken wordt, zoals wanneer een nummer dood wordt gespeeld op de radio.

Titanic is gewoon een technische prestatie, een mijlpaal in het ambacht van filmmaken, gecombineerd met perfecte casting en een snel en slim script. Het is een film met zo'n populariteit dat het zijn vorm overstijgt om een ​​cultureel evenement te worden.

4 Rijden Miss Daisy (Won - 1990)

Vergeleken met de omvang, lengte en budgettaire schaal van de winnaars van de rest van het decennium, Mejuffrouw Daisy rijden is een zeer kleine en intieme aangelegenheid. Een film die de mogelijkheden laat zien van wanneer een geweldig script wordt geëvenaard door even geweldige uitvoeringen, Mejuffrouw Daisy rijden is het verstilde en vaak hilarische verhaal van de onorthodoxe relatie tussen een oude vrouw en haar chauffeur.

Met Jessica Tandy en Morgan Freeman hebben een uitstekende chemie die de kijker bezig houdt met de decennialange kroniek van de manier waarop de levens van de twee met elkaar verweven zijn.

3 Niet vergeven (Won - 1993)

Clint EastwoodDe neo-traditionalistische kijk op het westerse genre was een enorm succes bij zowel critici als publiek. Een van de allerbeste in het hele genre, niet vergeven oogstte bijval van onwaarschijnlijke bronnen zoals David Foster Wallace.

niet vergevenDe revisionistische kijk op de films die Eastwood jaren eerder hielp populair te maken, zorgt voor een zeer vermakelijke en vreemd filosofisch krachtige ervaring. Schermlegenda Gene Hackman maakt de grootste impact op het scherm in de film als de antagonist die zowel charmant als angstaanjagend sadistisch is.

2 Silence of the Lambs (Won - 1992)

Een van de weinige horrorfilms die Beste Film won, laat staan ​​de felbegeerde "full sweet," Stilte van de lammeren misschien wel de meest spannende film aller tijden. Je zou maar door kunnen gaan over het optreden van Jodie Foster, het claustrofobische camerawerk, het knetterende en vlezige scenario en alle andere facetten van de film, maar Stilte van de lammeren' meest iconische aanwezigheid is ook zijn grootste filmische troef - Hannibal Lecter.

Anthony Hopkins, bekend om zijn historische stukken en toneelwerk, slaagde erin de natie drie decennia lang angst aan te jagen met slechts 16 minuten schermtijd. Een prestatie in elke zin van het woord.

1 Schindler's List (Gewonnen - 1994)

Steven Spielberg begon in het decennium met het maken van echt serieuze films na het maken van enkele van de grootste blockbusters aller tijden tijdens de vorige twee. Binnen zo'n gestapelde filmografie is een werkelijk opmerkelijk en bijzonder werkstuk nodig om boven de rest uit te steken.

Tijdens zijn uitgebreide looptijd is Spielberg in staat om tegelijkertijd een technisch ambitieuze maar intens persoonlijke film te maken die zorgt voor intelligent en emotioneel aangrijpend kijken. Schindler's Lijst is een meesterwerk dat elk greintje bijval verdient en dat nu net zo belangrijk is als bijna twintig jaar geleden.

VolgendeDe 9 engste documentaires voor het Halloween-seizoen

Over de auteur