Strips tekenen: tips en trucs voor beginners

Tegenwoordig is het makkelijker dan ooit voor cartoonisten en makers van stripboeken om hun visie met de wereld te delen. Dankzij internet hoeven artiesten en schrijvers niet te wachten tot een krant of stripboekbedrijf hun creatie accepteert - ze kunnen ze eenvoudig zelf publiceren op hun eigen website of een online platform zoals LINE Webtoon en duizenden, zo niet miljoenen, bereiken lezers.

Natuurlijk, alleen omdat de tools waar cartoonisten tegenwoordig toegang toe hebben, geavanceerder zijn geworden, betekent niet dat stripmakers van internet kunnen verwachten alles voor hen. Cartoonen vereist immers talent en doorzettingsvermogen, en je kunt nauwelijks verwachten dat een succesvolle webcomic of online graphic novel zonder eerst de vaardigheden te beheersen om een ​​verhaal in stripboek- of stripvorm te vertellen.

Gelukkig zijn er tal van tips en trucs die aspirant-cartoonisten kunnen gebruiken om hen te helpen op hun weg naar het omzetten van een vaag idee en enkele stokfiguren in een in het oog springende reeks opeenvolgende vertelpanelen die ervoor zorgen dat lezers pagina's omslaan (of klikken met de muis toets). Hier zijn een paar populaire tips en trucs voor beginnende stripmakers en cartoonisten.

Werk je ideeën uit voordat je je strip tekent

Vrijwel alle verhalenvertellers, cartoonisten of andere, zijn het erover eens dat het een goed idee is om te weten wat je verhaal is voordat je begint met het uitwerken van je lay-outs. Maak er een gewoonte van om een ​​notitieboekje bij je te hebben en het te vullen met verhaalideeën. Bedenk karakterschetsen, ideeën voor instellingen en bedenk waar je wilt dat je verhaal gaat en hoe je wilt dat je personages worden uitgedaagd en hoe ze zich moeten ontwikkelen.

Als je ideeën eenmaal zijn verzameld tot het punt waarop het verhaal duidelijk in je hoofd is, schrijf dan een script. Hoe gedetailleerd het script is, kan variëren, afhankelijk van hoe je werkt - sommige stripmakers houden ervan om volledige scripts in Hollywood-stijl te maken, terwijl anderen prima zijn met een gedetailleerd overzicht. Hoe dan ook, met sommige soort script zal een handige gids zijn als het tijd is om de strip te tekenen - en onthoud dat je het script altijd kunt veranderen naarmate het verhaal zich ontwikkelt.

Ontdek de tekening door het proces

Matthew Childers is een striptekenaar die verschillende strips in eigen beheer heeft uitgegeven, waaronder: Jigsaw World, Avonturen in Pulp, en Moon Hunters: Tales of the River Folk. Op zijn website biedt hij enkele tips om sneller te tekenen - iets dat cruciaal is als het tijd is om stripboeken van 20 pagina's te tekenen met 4-5 panelen (of meer) per pagina.

Volgens Childers moeten kunstenaars beginnen met een plan voordat ze strips tekenen, idealiter door snelle miniatuurschetsen op plaknotities te krabbelen. Dit helpt cartoonisten om hun ideeën snel op te schrijven en later te bewerken. Snelheid en flow zijn ook erg belangrijk voor Childers, die kunstenaars aanmoedigt om hun lay-outs uit te krabbelen en te ontdekken wat ze nodig hebben om te tekenen door middel van actie, geen starre vormen of vormen.

Childers adviseert kunstenaars ook om hun lay-outs niet te veel te verfijnen of te bewerken, maar liever de definitieve illustraties te tekenen. Nogmaals, hij dringt er bij kunstenaars op aan om het proces niet te ingewikkeld te maken, maar de kaders en texturen van de personages en objecten die ze tekenen uit te werken terwijl ze vorm beginnen te krijgen op de pagina. Uiteindelijk benadrukt hij dat kunstenaars zich moeten concentreren op het zo goed mogelijk vertellen van een verhaal - niet perfect.

Instellingen maken die u graag tekent

Kryistyna Baczynski is illustrator, striptekenaar en ontwerper. haar strip Geef me af werd genomineerd voor Beste Korte film bij de Eisner Awards 2016. Baczynski moedigt beginnende cartoonisten en striptekenaars aan om hun strips en stripboeken op plekken te plaatsen waar ze graag tekenen. Cartoonisten die graag dieren in het wild tekenen, kunnen genieten van het maken van een stripboek dat zich afspeelt in een jungle, terwijl kunstenaars die meer begaafd zijn in het tekenen van architecturen hun verhalen misschien in steden willen plaatsen.

Omdat cartoonisten en stripartiesten steeds weer dezelfde instellingen in meerdere zullen tekenen panelen wijst Baczynski erop dat ze zichzelf een voorsprong kunnen geven door een omgeving te creëren die ze leuk vinden om te tekenen.

Oefen dagelijks met het verbeteren van de zwakke punten van uw kunst

Aan de andere kant, striptekenaar en tekenleraar Robert A. Marzullo moedigt cartoonisten en makers aan om zich te concentreren op de dingen die ze niet gemakkelijk of goed kunnen tekenen en elke dag tijd te besteden aan het verbeteren van die gebieden. Wat die dingen precies zijn, hangt af van de kunstenaar - sommige kunstenaars zijn ervan beschuldigd niet goed voeten te kunnen tekenen, terwijl anderen het misschien moeilijk vinden om objecten of items zoals bomen of boeken te tekenen. Door deze probleemgebieden te identificeren en er een niveau van expertise in te verwerven, zullen cartoonisten niet vastlopen wanneer ze onvermijdelijk op een bepaald moment worden opgeroepen om die dingen te tekenen.

Leer van tekenlessen

Het ontvangen van instructies over hoe u de zwakke punten van uw techniek kunt verbeteren, kan ook zeer nuttig zijn bij het ontwikkelen van artistieke vaardigheden. Toegegeven, niet iedereen kan het zich veroorloven om naar de kunstacademie te gaan, maar dankzij internet zijn er talloze kunsttutorials op YouTube en gratis websites.

Indie-striptekenaar en storyboardartiesten Joe Catapano biedt gratis tekenlessen over alles, van het tekenen van handen tot motorfietsen tot sci-fi-achtige sportwagens. Hij biedt zelfs een (gratis) stapsgewijze zelfstudie aan over het maken van een stripboek. Hoewel leren via een computer niet hetzelfde is als persoonlijke instructie, kun je zeker een aantal uitstekende technieken oppikken en jezelf laten zien hoe bereid je bent om je vak te verbeteren.

Krijg opbouwende kritiek

Robert A. Marzullo (en vele andere professionele artiesten) moedigen aspirant-stripboekartiesten, cartoonisten en illustratoren om regelmatig opbouwende kritiek te zoeken en te leren over hun kunstwerken en visuele verhalende vaardigheden. De kritiek hoeft niet van een beroemde stripartiest te komen (hoewel veel artiesten op stripconventies wel op zoek gaan naar kritiek van dergelijke artiesten).

Hoewel beginnende cartoonisten het misschien niet leuk vinden om kritiek te accepteren die wijst op de tekortkomingen van hun werk, wijst Marzullo erop dat eerder of later zal een professional op gebreken in het werk van een kunstenaar wijzen, waardoor het van vitaal belang is dat ze leren om dergelijke kritiek eerder dan later.

Natuurlijk zal een beginnende striptekenaar niet alles leren wat hij of zij moet weten alleen van de bovenstaande tips en trucs. Niettemin zou elke cartoonist, illustrator of striptekenaar deze strategieën en gewoonten moeten opnemen in: hun creatieve routine op een gegeven moment - waardoor het waarschijnlijker wordt dat hun dromen beter kunnen worden gecommuniceerd via hun het beste webcomic of onafhankelijke grafische roman!

Welke van Marvel's Avengers zou The Squid Game winnen?

Over de auteur