Alle films van Tim Burton gerangschikt van slechtst tot beste (inclusief Dombo)

11. Sjakie en de chocoladefabriek

Auteur Roald Dahl had een beroemde hekel aan de eerste bewerking van zijn boek, Sjakie en de chocoladefabriek. Hij had een hekel aan de wijzigingen die zijn aangebracht om af te wijken van de roman en verzette zich tegen de beslissing om zich te concentreren op: Willy Wonka dan Charlie Bucket (hij gaf ook niet om de casting van Gene Wilder, maar gaf de voorkeur aan de Britse komiek Spike Milligan voor de rol). Toen het tijd was om de film opnieuw te maken, ging het door verschillende sterren (Nicolas Cage, Adam Sandler en Bill Murray kwamen allemaal in aanmerking voor Wonka) en regisseurs voordat Tim Burton bij het project kwam. Burton was ook de keuze van het Dahl-landgoed voor de baan, wat gunstig bleek voor Warner Bros. bij het verkrijgen van hun goedkeuring voor de film.

Sjakie en de chocoladefabriek is veel trouwer aan Dahl's boek, niet alleen qua plot, maar ook qua toon. Dahl's heerlijk sinistere benadering van kinderfictie is hier volledig te zien en voelt als een perfecte pasvorm voor Burton's merk van vrolijkheid. Hoewel een deel van de CGI niet goed is verouderd, heeft de chocoladefabriek er nog nooit zo weelderig uitgezien. Johnny Depp heeft misschien alle krantenkoppen gekregen voor zijn pseudo-Michael Jackson-hommage als Wonka, maar de echte ster van de Tim Burton-film is Freddie Highmore als Charlie. Wat het ervan weerhoudt om Burton van het hoogste niveau te zijn, is een achtergrondverhaal met een schoenlepel voor Wonka dat gemakkelijk kan worden teruggebracht tot "papa-problemen". De film is veel slimmer als hij niets onthult over waarom Wonka is zoals hij is en het publiek simpelweg laat genieten van de pure verbeelding van zijn wereld.

10. Pee-wee's grote avontuur

Paul Rubens' Pee-wee Herman is een geliefd personage gebleven voor zowel kinderen als volwassenen sinds zijn tv-debuut in 1981. De uitzinnige entertainer, zowel terminaal heerlijk als compleet gestoord, maakte de sprong naar het grote scherm in 1985, en een post-Disney Tim Burton was op zoek naar een nieuw optreden. Reubens, die een fan was van zijn Disney-shorts, huurde Burton in en gaf hem zijn speelfilmdebuut.

Pee-wee's grote avontuur is geen film die netjes kan worden omschreven als een Tim Burton-film in de traditionele zin. Dit is door en door de creatie van Reubens. Er zijn echter momenten doorspekt die onthullen wat voor soort regisseur Burton zou worden, zoals de Large Marge-scène die een hele generatie een nachtmerrie blijft. Burton slaagt erin om Reubens strak genoeg te houden zodat de onvoorspelbaarheid van Pee-wee de hele film niet doet ontsporen. Het is ook de film die Burton introduceerde bij Oingo Boingo-frontman Danny Elfman en het meest toegewijde creatieve partnerschap van hun beide carrières tot stand bracht. Pee-wee's grote avontuur maakte bijna zes keer zijn oorspronkelijke budget terug, zette Burtons naam op de kaart en de rest is geschiedenis.

9. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

De legendarische componist Stephen Sondheim is enorm geliefd en misschien wel de meest invloedrijke figuur in het muziektheater van de afgelopen decennia. Hij is echter niet iemand wiens werk de voorkeur heeft gekregen van Hollywood voor aanpassing. Zijn behendige complexe composities en opera-benadering van het medium maken hem een ​​lastig vooruitzicht voor elke filmmaker die zijn werk naar cinema wil vertalen. Van het geringe aantal Sondheim-aanpassingen dat we hebben, is Burton's Sweeney Todd is gemakkelijk de beste.

Nog een schijnbaar perfecte match van materiaal en maker, de Tim Burton-filmversie van de mythic kapper, die zijn klanten vermoordt en ze in taarten laat veranderen, bevat zware invloeden van Hammer Verschrikking. Het is een trots somber verhaal over slechte mensen die slechte dingen doen, met een aantal doden en een hoeveelheid vergoten bloed die hoog genoeg is om te wedijveren met elke slasher-film. Alle betrokkenen doen er alles aan om dit verhaal met zoveel verve en enthousiasme te doordringen, dat het publiek bijna vergeet dat dit een van de meest deprimerende musicals is die ooit is geschreven. De zang, hoewel goed genoeg, kan het verhaal niet anders dan op een bepaald niveau teleurstellen. De lyrische stijl van Sondheim vereist alleen de sterkste stemmen, en hoewel Helena Bonham Carter en Johnny Depp hun charmes hebben, verdient de muziek meer. Maar als al het andere in het verhaal op alle cilinders schiet, is het een element dat gemakkelijk te vergeven is.

8. Mars-aanvallen!

Terwijl de typische Tim Burton-film wordt besproken in termen van zijn gotische stijl en macabere toon, wordt vaak over het hoofd gezien hoe ongelooflijk serieus zijn werk is. Burton is niet bang voor sentimentaliteit of emotionele catharsis, ook al lijkt het op gespannen voet met zijn sombere beelden. De uitzondering op deze regel is: Mars-aanvallen! Gebaseerd op een reeks Topps-ruilkaarten uit de jaren zestig, is het waanzinnige eerbetoon aan science-fiction B-films uit de jaren vijftig Burton op zijn meest sardonische toon. Het is een cynische Generation X-benadering van het buitenaardse invasie-genre, een waarbij de gedachte aan sentimentaliteit aan stukken wordt geschoten met lasergeweren.

Boordevol enkele van de grootste sterren van Hollywood, elk van hen speelt personages die nog vreselijker zijn dan de vorige, Mars-aanvallen! leed aan zijn vrijlating in hetzelfde jaar als Onafhankelijkheidsdag, een ongegeneerde kaskraker die er geen moeite mee heeft om wereldwijd catastrofale vernietiging te spelen voor gejuich en ontzag. Ter vergelijking, Mars-aanvallen! bespot alles wat de film zo serieus doet. Dat is geen slechte zaak, want het eindresultaat is veruit de grappigste film van Tim Burton, en een die alleen maar beter is geworden met de jaren. Een flop bij release die opende voor lauwe recensies, Mars-aanvallen! verdient zeker een herbezoek.

Thanos, Loki en Valkyrie werden in 2020 populairdere Marvel-babynamen