Waarom Kanye boos is over geld in de artiestencontracten van de muziekindustrie

Deze week, Kanye West ging naar Twitter om te laten zien hoe contracten in de muziekindustrie artiesten verlaten zonder echt eigendom van hun werk. Kanye begon zijn carrière in de vroege jaren 2000 als muziekproducent die werkte voor Roc-A-Fella Records, een label dat opereert onder Universal Music Group. Jay-Z is een van de oprichters van Roc-A-Fella, en dat was het begin van hun langdurige banden op persoonlijk en professioneel vlak. Als rapper bracht Kanye West eerst een trilogie van albums uit die hem tot een van de grootste namen in de game maakten: 2004's De schoolverlater, 2005's Late registratie, en 2007 Diploma uitreiking. In die periode lanceerde Kanye ook zijn eigen label, GOOD Music, dat aanvankelijk onder de paraplu van Sony BMG stond.

Na Diploma uitreiking, Kanye West's carrière nam een ​​wending vanwege persoonlijke gebeurtenissen in zijn leven. Zijn moeder, Donda West, stierf in 2007. Het jaar daarop bracht Ye de 808s & Heartbreak album, dat veel over de rouw van zijn moeder ging. Dat was echter pas de eerste in een reeks albums die Kanye's carrière - en het genre van hiphop als geheel - naar nieuwe hoogten tilde. Toen Ye uit 2010 kwam 

Mijn mooie donkere gedraaide fantasie, werd hij niet langer gezien als een opkomende rapper. Hij was nu een muzikaal genie dat vaak werd verwaarloosd door prijsuitreikingen en bepaalde publicaties verkeerd begreep. Het was in die tijd dat Kanye zijn GOOD Music-label verbond met Def Jam Recordings.

Wat Kanye West zegt over platendeals

Algemeen, Tweets van Kanye West over de muziekindustrie gaat niet alleen over Def Jam. In plaats daarvan bekritiseert hij de praktijken die de muziekindustrie vele decennia werkzaam is geweest. Dit is wat het betekent als een artiest een platencontract tekent: een muzieklabel stemt ermee in om een ​​project (album, EP, single, enz.) van die artiest te maken, te verspreiden en te promoten. Wanneer het project wordt uitgebracht en begint te verkopen/streamen, behoudt het label een aanzienlijk percentage van de inkomsten van een artiest om al die initiële kosten te betalen. Het is gemakkelijk om het te zien als een lening die in de loop der jaren zoveel studenten in de schulden brengt.

Tot eind jaren negentig en begin jaren 2000 kostte het maken van een album gemiddeld maar liefst een miljoen dollar. Beginnende artiesten konden onmogelijk zoveel geld inzamelen om een ​​project uit te brengen. Bovendien werden de distributiekanalen (zoals het plaatsen van fysieke albums in winkels zodat ze konden worden verkocht) gecontroleerd door deals tussen platenlabels en fysieke winkels. Zelfs toen muziek overging op digitale verkoop, duurde het geruime tijd voordat de distributie via iTunes minder ingewikkeld werd. Het laatste grote obstakel voor opkomende artiesten was dat er simpelweg geen haalbare en goedkope manier was om een record of album op een reguliere schaal, zo niet voor de relaties van de platenlabels met radiostations, prijsuitreikingen, en MTV.

Hoe labels en artiesten winst verdelen

Met de opkomst van internet, liedjes van artiesten als Kanye West werden illegaal verspreid via software voor het delen van bestanden. Over het algemeen raakte het concept van het verkopen en kopen van muziek snel achterhaald voor nieuwere generaties. Omdat er geen geld te verdienen was met de verkoop, ontwikkelden de labels iets dat 360 deals werd genoemd. Nu zouden de labels hun aanloopkosten terugverdienen door ook een aanzienlijk deel te nemen van de tourwinsten, marketingdeals en merchandiseverkoop van een artiest. De labels begonnen ook meer verborgen vergoedingen toe te voegen, de rentetarieven te verhogen en afzonderlijke 'winsttaarten' te creëren, waar ze een groter deel van de afzonderlijke elementen voor het maken van muziek konden hebben.

Als reactie daarop gingen vooraanstaande artiesten touwtrekken met platenlabels. Muzikanten begonnen bijvoorbeeld meer van hun liedjes te schrijven (of moesten worden gecrediteerd als .). songwriters in de nummers die in hun albums terecht zijn gekomen) om een ​​stukje van de songwriting te krijgen winst aandelen. Omdat mechanische royalty's worden verdeeld tussen songwriters en uitgevers, zijn bepaalde artiesten ook hun eigen uitgeverij begonnen. Deze zouden nog steeds opereren onder platenlabels, maar de artiesten zouden meer van de taart krijgen en een beetje meer controle over hun werk krijgen. Dat gezegd hebbende, zelfs de beroemdste en meest succesvolle muzikanten ter wereld hadden nog steeds een groot obstakel dat ze nooit konden overwinnen.

Waarom is het belangrijk om de masteropnames te bezitten?

Door de jaren heen, beroemde muzikanten zoals Kanye West kreeg enige onafhankelijkheid van platenlabels. Met nieuwe software en tools die in de loop der jaren zijn ontwikkeld, kost het niet langer een miljoen dollar voor iemand om een ​​album te maken. Bovendien is het distribueren van een nummer of album naar iTunes, Spotify, Apple Music en YouTube nu net zo eenvoudig als een paar klikken op internet. Last but not least, artiesten zijn niet langer zo sterk afhankelijk van radiostations, televisieoptredens of awardshows om succesvol te zijn. Maar geen van deze nieuwe realiteiten verandert het feit dat er een contract werd getekend tussen label en artiest toen ze voor het eerst begonnen. En erger nog: er verandert niets aan het feit dat het label dat de opname van een hit of album betaalde, nog steeds de volledige rechten op die hit of dat album bezit.

Een masteropname - meestal gewoon een master genoemd - is de officiële originele opname van een geluid. Dit kan een nummer, een uitvoering of andere audio zijn die is opgenomen. Het grootste kortetermijneffect van een platencontract is dat het label door de jaren heen zoveel mogelijk geld van een artiest afhaalt. Maar het ultieme obstakel dat zelfs de grootste artiesten ter wereld niet kunnen overwinnen, is dat ze hun nummers niet echt bezitten - de labels wel. Dit betekent dat zelfs als Kanye West, Taylor Swift of Beyoncé na verloop van tijd uit een platencontract zou stappen om nummers onafhankelijk uit te brengen, zouden ze nog steeds geen echt eigendom hebben van hun grootste treffers. In feite maakt Kanye's rivaal Taylor Swift momenteel precies die situatie door. Ze heeft een deal getekend met een nieuw label waar ze meer eigendom en controle over haar nieuwe materiaal, maar Taylor's voormalige label behoudt nog steeds het volledige eigendom van haar eerdere discografie van 10+ jaar.

Al met al zijn de problemen waarmee artiesten in de muziekindustrie worden geconfronteerd gevarieerd en complex, en er is geen snelle oplossing of gemakkelijke uitweg uit de meeste problemen waar muzikanten al zo lang mee te maken hebben jaar. Maar als een artiest zo groot als Kanye West probeert de muziekindustrie wakker te schudden, is het altijd de moeite waard om op te merken wat hij te zeggen heeft.

bronnen: Twitter van Kanye West

90 dagen verloofde: Paul & Karine Staehle's grootste schandalen in 2021

Over de auteur