Martin Scorsese: films die je gezien moet hebben van de regisseur van The Irishman

De veelgeprezen auteur Martin Scorsese regisseerde eerder een aantal films die je gezien moet hebben de Ier. Gezien het feit dat zijn meest recente uitje intense lof heeft ontvangen voor zijn meditatie over schuld en spijt, is het gemakkelijk in te zien waarom de naam van Martin Scorsese synoniem is geworden met filmisch goud. Sinds zijn debuut met 1967 Wie klopt er aan mijn deur, Scorsese is een pionier in de cinema geweest, vanaf zijn vroege dagen in de voorhoede van New Hollywood tot zijn films in de jaren 2010.

Hoewel hij al meer dan 50 jaar in de publieke belangstelling staat, De mening van Scorsese over superheldenfilms en hun "pretpark"-kwaliteiten zette hem onder publieke controle in 2019. Simpel gezegd, Scorsese gelooft niet dat de high-octane blockbusters waar het grote publiek van is gaan houden, echte cinema zijn (met de mogelijke uitzondering van Todd's Phillips' Scorsese-beïnvloed Joker). Hoewel sommigen het misschien niet eens zijn met het werk dat Scorsese heeft en de geschiedenis die hij in de industrie heeft gemaakt, is het gemakkelijk in te zien waarom hij op zo'n bepaalde manier over film zou denken.

Zijn mening over Marvel-films terzijde, Het werk van Scorsese is een gevarieerd geheel van verschillende artistieke ondernemingen. Zijn films behandelen thema's als katholieke schuld, religieuze dogma's, criminele activiteiten, familie, vaderschap en hebzucht. Zo'n unieke filmische stijl zorgt voor een filmografie die lof verdient. De volgende films zijn essentiële, carrièrebepalende projecten van de regisseur. Deze films zijn niet per se zijn beste; deze vijf verspreidden zich echter over een groot deel van zijn carrière en zijn perfecte voorbeelden van de veelzijdigheid die Martin Scorsese tot een van de belangrijkste filmmakers in de geschiedenis maakt.

Taxichauffeur (1976)

"Ik zal altijd en overal werken." En zo begint een verdraaide reis in de geest van een van de meest verontruste en intrigerende personages in de filmgeschiedenis, Travis Bickle. Taxi chauffeur, die in 1976 werd uitgebracht, wordt algemeen beschouwd als een van de beste films aller tijden. Het ontving vier nominaties bij de Academy Awards, waaronder die voor beste film, beste originele score, beste acteur (voor De Niro) en beste vrouwelijke bijrol (voor Jodie Foster). Naast zijn kritische lofbetuigingen, heeft het ook het genoegen een ongelooflijk iconische film te zijn, zoals Taxi bestuurders meest memorabele citaten en scènes zijn rechtstreeks ingebakken in de Amerikaanse popcultuur en het publieke bewustzijn.

Maar op een dieper niveau, Taxi chauffeur is een film die zowel de menselijke psychologie als de menselijke sociologie onderzoekt. Kijkers kunnen uit de eerste hand getuige zijn van de afnemende mentale toestand van Travis, zoals passagiers achterin zijn taxi. Het publiek kijkt toe hoe de mentaal onstabiele Vietnam-veteraan bezwijkt voor zijn obsessies en paranoia, en probeert iets te worden dat lijkt op een martelaar of een antiheld - iemand om herinnerd te worden. Het publiek kan echter ook uit de eerste hand de maatschappelijke rotting ervaren die Travis ertoe aanzet om op deze manier te worden. New York City is hier niet het lichtende baken van Amerikaans uitzonderlijkheid; het is een rottende beerput van de slechtste neigingen van de mensheid, en een monument voor de afwijzing van menselijke vriendelijkheid. Zonder de acties van Travis goed te keuren of te rechtvaardigen, begrijpt de film de omstandigheden die hem ertoe hebben geleid. Het is dan ook geen wonder dat die taxichauffeur zou worden een grote invloed voor Todd Phillips' gefundeerde karakterstudie van The Joker.

De koning van de komedie (1982)

Over inspiratie gesproken voor grappenmaker, De koning van de komedie is een andere vroege Scorsese-film waar de recente DC Comics-aanpassing veel van heeft geleend. Uitgebracht in 1982, de film is de vijfde samenwerking tussen Scorsese en De Niro (die sommigen zijn muze zouden kunnen noemen), en kan worden beschouwd als een zusterfilm van Taxi Driver. Afgezien van het delen van een hoofdrolspeler en een setting van New York City, De koning van de komedie onderzoekt ook de verslechterende mentale toestand van een jonge man, maar dit keer voor een ander effect.

Rupert Pupkin van De Niro, hoewel op dezelfde manier verontrust als Travis Bickle, is minder streng en cynisch en meer narcistisch. Pupkin is een wannabe stand-upcomedian en gelooft echt dat komedie zijn roeping is en zal alles doen voor zijn kans op roem, inclusief het lastigvallen en onvermijdelijk ontvoeren van zijn beroemdheidsinspiratie Jerry Langford (gespeeld door het echte leven "King of Comedy" Jerry Lewis). Terwijl Taxi Driver moreel verval en de schuld van de samenleving onderzoekt bij het creëren van een tikkende tijdbom, Komedie richt zich op de aanbidding van beroemdheden en de dissonantie tussen het Amerikaanse publiek en hun helden op het scherm. Pupkin gelooft, zoals zovelen van degenen die media consumeren en kijken, dat hij recht heeft op Langfords personage en zijn autonomie als mens. Terwijl een donkere komedie op het eerste gezicht, De koning van de komedie neemt de tijd om zijn ware aard te onthullen. De film is geen venster in de wereld van zijn personages, het is een spiegel die terugkaatst naar het publiek.

Goodfellas (1990)

De naam van Martin Scorsese is synoniem met de afbeelding van de Italiaans-Amerikaanse gangster op het scherm, en het is aantoonbaar Goodfellas dat is verantwoordelijk voor die erfenis. Gebaseerd op het waargebeurde misdaadboek Verstandige vent door Nicholas Pileggi schreef Scorsese ook het scenario samen met de auteur. Een van de grootste en meest getalenteerde cast ooit verzameld, de filmsterren Ray Liotta als Henry Hill, een jonge man die wanhopig op zoek is naar geïndoctrineerd in de onderbuik van de georganiseerde misdaad, evenals frequente Scorsese medewerkers Robert De Niro en Joe Pesci als senior leden van de maffia.

Hoewel een veelgehoorde kritiek op de films van Scorsese is dat ze de criminele levensstijl verheerlijken, Goodfellas is een directe berisping van dat idee. Omdat de hoofdpersoon een voormalige gangster is, besteedt Scorsese tijd aan het benadrukken van de verleidingen en ondeugden die Hill in de eerste plaats in de maffia-levensstijl trokken. Echter, door de acties van Tommy Devito, begrijpen zowel Henry Hill als het publiek de giftigheid en brutaliteit die gepaard gaan met een levensstijl van criminele activiteiten. Nu de film ten einde loopt, onderstreept het het eeuwenoude gezegde dat als een belangrijk thema dient voor alle gangstergerelateerde films van Scorsese: misdaad loont niet.

Sluitereiland (2010)

Scorsese sprong twintig jaar vooruit en eindigde het decennium met een terugkeer naar een genre dat hij hielp definiëren met enkele van zijn eerdere films: de psychologische thriller. Sluitereiland sterren Leonardo DiCaprio (een andere frequente Scorsese-medewerker) als US Marshal Edward "Teddy" Daniels, die de taak heeft om de Ashecliffe-ziekenhuis voor crimineel gestoorden en het onderzoeken van de verdwijning van een patiënt genaamd Rachel Solando, die gevangen zat voor het verdrinken van haar drie kinderen. Hij wordt vergezeld door zijn nieuwe partner Chuck Aule, gespeeld door de Incredible Hulk zelf, Mark Ruffalo.

Sluitereiland is een masterclass in hoe je echte spanning en sensatie kunt opbouwen zonder afhankelijk te zijn van vermoeide genre-tropen. Gebaseerd op een roman van Dennis Lehane uit 2003, gebruikt Scorsese het bronmateriaal om een ​​ingewikkeld en gecompliceerd plot te weven, boordevol schokkende en schokkende onthullingen. In de handen van een minder capabele filmmaker is de film misschien in een ingewikkelde puinhoop terechtgekomen, maar de film wordt vastgebonden door de kracht van de regisseur, zoals evenals het rauwe talent van zijn hoofdrolspeler en ondersteunende cast, die allemaal hun A-game kanaliseren om het Ashecliffe Hospital tot leven te brengen in een angstaanjagende mode.

Hugo (2011)

Een waar bewijs van de veelzijdigheid van het oeuvre van Martin Scorsese, Hugo is zowel een visueel verbluffende coming-of-age-film als een hartverwarmende viering van het medium film en een van zijn pioniers. Gebaseerd op het boek De uitvinding van Hugo Cabret door Brian Selznick, won de verfilming elf Academy Award-nominaties en won er vijf: Beste Cinematografie, Beste Art Direction, Beste Geluidsmix, Beste Geluidsbewerking en Beste Visueel Effecten.

Asa Butterfield is Hugo Cabret, een jonge wees die in de jaren dertig alleen woonde in het treinstation Gare Montparnasse in Parijs. Hugo ontdekt een mysterie rond zijn overleden vader, een opwindautomaat en een hartvormige sleutel en gaat op een groots avontuur door Parijs en door de geschiedenis van de cinema, een vehikel waarmee Scorsese een duidelijke hoeveelheid passie en kinderlijke verwondering. Hugo voelt soms meer als de beste Spielberg-inspanningen van de jaren tachtig in zijn epische omvang en ontzag, maar tegelijkertijd is het precies de soort film dat alleen Martin Scorsese zou kunnen maken: intiem, menselijk en adembenemend.

Nieuwe Eternals-video bevestigt dat Superman in de MCU bestaat

Over de auteur