20 beste personages uit Pixar-films

Pixar Animation Studios heeft het publiek vereerd met in totaal 15 films – 16 als je meerekent De goede dinosaurus, die volgende week in de bioscoop zal verschijnen - en 13 van deze 15 speelfilms behoren tot de 50 meest winstgevende animatiefilms aller tijden, waaronder een van de meest bekende animatiefilms aller tijden: Toy Story. Het bedrijf heeft het animatierijk gemonopoliseerd, vooral sinds de unie met Disney in 2006, en het is bijna alsof alles wat de studio aanraakt in goud verandert.

En bij geweldige films horen geweldige personages, en Pixar heeft enkele van de beste, meest dynamische, complexe, interessante, schattige en grappige personages die er zijn. Noem maar op, Pixar heeft het. Natuurlijk zijn er talloze geanimeerde Pixar-personages om uit te kiezen, en iedereen heeft zijn eigen voorkeuren, dus deze lijst is bedoeld om enkele van de meest besproken personages en die geanimeerde wezens uit te lichten die van de speelfilms de grote hits maken die ze zijn.

Hier is Screen Rant's lijst van de 20 beste personages uit Pixar-films!

20 Woede - Binnenstebuiten (2015)

Voor een personage dat grotendeels doet denken aan elke metafoor die wordt geassocieerd met de emotie 'Woede', Binnenstebuiten’s Anger (expert ingesproken door komiek Lewis Black) is eigenlijk veel complexer dan hij op het eerste gezicht lijkt. De film gaat over de gepersonifieerde "emoties" - de andere personages zijn Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Bill Hader) en Walging (Mindy Kaling) - dat vormt de geest van Riley (Kaitlin Dias), een jong meisje dat zich verward voelt nadat ze met haar door het land is verhuisd familie. Woede, een luidruchtig rood blok dat snel in brand kan vliegen, wordt in de film geïntroduceerd als een soort scheidsrechter, bedoeld om ervoor te zorgen dat alles "eerlijk" is voor Riley. Maar nog schrijnender is dat woede motiverend, irrationeel en vaak nuttig is.

Dit betekent in wezen dat een emotie die zo vaak negatief wordt geportretteerd - boos zijn is niet iets waar mensen naar streven - eigenlijk veel verder ging dan dat. Woede toont niet alleen de negatieve kanten van de emotie, maar ook de noodzaak ervan, waardoor hij een veel dynamischer karakter heeft dan op het eerste gezicht lijkt. En met de aandacht van de film grotendeels op Vreugde en Verdriet, dat is indrukwekkend.

19 Kunst – Monsters Universiteit (2013)

Monsters Universiteit’s Art is op zijn zachtst gezegd een vreemde eend in de bijt, maar dat maakt hem juist zo fantastisch. Als een van Mike en Sulley's (Billy Crystal en John Goodman) "broers" in het sociaal gemarginaliseerde Oozma Kappa Fraternity-huis, is Art meestal gebruikt op de foto als komische opluchting, niet bedoeld om veel meer te doen dan kijkers aan het lachen te maken (waardoor Charlie Day de perfecte stem is voor het personage), gaat kunst veel verder dan het bekritiseren van studenten in het algemeen en hun manier van denken als ze aan hun universiteit beginnen jaar.

Hij studeert 'New Age Filosofie' en wordt vaak betrapt terwijl hij in de verte staart of vlinders achtervolgt. Hij is het gemakkelijkst te omschrijven als in zijn eigen wereld. Hij identificeert zich als een ruimdenkende, vrije geest en hij laat dit vaak zien in zijn opmerkingen, meestal met een meer intelligente opmerking volgde snel met een eigenzinnig, uniek voor Art, opmerking die een lach met zich meebrengt het. Het maakt niet uit hoe vaak je de film hebt gezien, Art wint elke keer een lach.

18 Carl Fredricksen - Omhoog (2009)

Gemakkelijk een van de meest trieste Pixar-films ooit gemaakt, Omhooggaf ons enkele van Pixars meest complexe en realistische personages ooit gemaakt, te beginnen met de 78-jarige hoofdrolspeler Carl (Edward Asner). Om te beginnen groeit Carl letterlijk voor de ogen van de kijker op en geeft hij het personage een achtergrondverhaal - inclusief een hartverscheurende montage van zijn lange en diep liefdevolle relatie met zijn inmiddels overleden vrouw - dan ooit tevoren en hem lief en begrijpelijk maken, zelfs als een bittere, oude Mens.

Maar daarnaast zien we Carl het rouwproces volledig doorlopen en herontdekken wie hij is zonder zijn wederhelft op een gekke reis waarbij zijn huis ver in de lucht wordt getild door een wolk van ballonnen, alleen om te ontdekken dat een kleine jongen getagd langs. In veel opzichten geeft Carl veel kracht en stuurt hij talloze berichten van volharding, ondanks de steeds triestere reeks gebeurtenissen die zich in de film voordoen. Maar het belangrijkste is dat Carl het meest menselijke personage is dat Pixar ooit heeft gemaakt, niet alleen qua uiterlijk, maar ook in zijn emotionele reis, zijn tekortkomingen en zijn afhankelijkheid van anderen.

17 Crush - Nemo vinden (2003)

Als iemand ooit een persoonlijkheid aan een zeeschildpad zou toewijzen, dan wist Pixar hoe dat eruit zou zien. Crush is je ultieme surfer-kerel: gemakkelijk in de omgang, overal voor in en helemaal cool. Maar meer dan dat, voor zo'n klein deel in de film, maakte Crush een grote indruk op het publiek, waardoor hij een favoriet was onder zowel jonge als oude kijkers.

Crush, ingesproken door Andrew Stanton (ook de regisseur van de film), is de antithese van Marlin (Albert Brooks) - de angstige, neurotische hoofdpersoon clownvis van de film die komt de schildpad tegen terwijl hij de grote wijde oceaan afspeurt naar zijn verloren zoon, Nemo (Alexander Gould) - en dat contrast helpt Crush de harten van bijna elke kijker.

De 150 jaar oude schildpad verdiende attracties in Walt Disney World in Florida (nog steeds actief) en Disneyland in Californië (gesloten in 2008), waardoor hij een on-en-off schermhit werd. Hij is het komische reliëf, een sprankje hoop voor de hoofdpersonages en een absolute knaller als personage, zelfs in zo'n klein rolletje.

16 Darla - Nemo vinden (2003)

Over minder belangrijke personages gesproken die een film grotendeels hebben beïnvloed, Darla (LuLu Ebeling) is een dreigende aanwezigheid en bedreigt het leven van Nemo gedurende de hele film. Het nichtje van een tandarts die Nemo heeft aangeschaft als onderdeel van zijn vissenverzameling. Nemo komt erachter dat het bekend is dat ze de gezelschapsvissen doodt die haar worden gegeven voordat ze zelfs maar thuiskomt.

Om een ​​personage te hebben dat zo onheilspellend, maar tegelijkertijd lachwekkend is, is geen geringe prestatie, en vertegenwoordigt nog een andere keer dat Pixar het absoluut heeft genageld. Alleen al door naar haar foto in de film te kijken, weten we alles wat we over haar moeten weten. Haar hoofddeksel, de gekke glimlach en de dode vissen die ze trots laat zien, maken haar de filmschurk die opnieuw definieerde wat het woord betekent.

Ze is niets meer dan een klein meisje dat nog niet verantwoordelijk genoeg is om een ​​huisdier te hebben, en toch weten we meteen wanneer ze loopt door de deur naar het kantoor van die tandarts dat het leven van ons hoofdpersonage op het spel staat, waardoor zij de consequentie is schurk. Ze creëert met gemak spanning en is de perfecte weergave van een braaf kind dat precies krijgt wat ze wil.

15 Dory - Nemo vinden (2003)

Wie kan Dory vergeten? Een vorstelijke blauwe zweem, ze is lief, ze is uniek en ze is, nou ja, extreem vergeetachtig. Dory is een vrolijke, energieke ziel waar we soms voor pleiten, en soms zien we haar fouten en naïviteit als een verplichting voor Marlin, die ze vergezelt in zijn zoektocht naar Nemo. Maar zelfs op haar meest naïeve manier is Dory een opvallend personage waar we niet anders dan van kunnen houden.

Het feit dat de langverwachte Finding Nemo vervolg, dat in juni volgend jaar uitkomt, zal zich op haar concentreren (en genaamd Dory vinden) is meer dan genoeg om te getuigen van de positieve reactie die kijkers op het personage hebben. En hoewel het gemakkelijk zou zijn geweest om haar een liefdesbelang voor Marlin (een recente weduwnaar) te maken, blijft Pixar in plaats daarvan bij het luchtige karakter van haar karakter en implementeert in plaats daarvan een hechte, op vriendschap gebaseerde band, waardoor ze in een rijk blijft dat erg lijkt op dat van Nemo - kinderlijk en vriendelijk.

En ik denk dat het geen pijn doet dat ze wordt ingesproken door Ellen DeGeneres.

14 Opgegraven - Omhoog (2009)

We moeten allemaal van honden houden, en Dug is geen uitzondering. Telkens wanneer een hond metgezel tot leven wordt gebracht door middel van animatie, vallen fans in zwijm. Ze zijn meestal schattig en knuffelig en spelen veel op de zin "de beste vriend van de mens." In Omhoog, is deze hond metgezel opnieuw uitgevonden op een van de meest creatieve manieren. We wilden allemaal horen wat onze hond dacht, en dat concept wordt tot leven gebracht door een halsband (ingesproken door Bob Peterson) die al zijn gedachten in het Engels vertaalt.

Dug is een innovatief karakter. Oorspronkelijk de opdracht van een gemene ontdekkingsreiziger om een ​​zeldzame, looploze vogel te vinden en te vangen, is Dug veel te goedhartig om ermee door te gaan. Zoals zijn kraag vertelt Carl bij de eerste ontmoeting met hem "Ik heb je net ontmoet en ik hou van je." gegraven naarmaakt gebruik van dezelfde beminnelijke eigenschappen van de meeste geanimeerde hondenpersonages, zoals toewijding aan zijn eigenaar en puppyachtig gedrag, maar pronkt ook met zijn intelligentie op een nieuwe en vermakelijke manier. Dug is de enige in zijn soort, en zoals de meeste honden, kun je niet anders dan van hem houden.

13 Edna-modus - The Incredibles (2004)

Dit personage bewijst hoe belangrijk zelfs de kleinste personages in een film kunnen zijn. Edna Mode (ingesproken door regisseur Brad Bird) is een ontwerper, bij de Incredibles-familie bekend als de maker van hun superpakken, die passen bij de superkracht van elk individu. Edna heeft veel persoonlijkheid verpakt in een klein uiterlijk, waarbij ze stereotiepe eigenschappen gebruikt die vaak worden toegeschreven aan ontwerpers en ze zich eigen maakt. (In feite is haar ontwerp eigenlijk een liefdevol eerbetoon aan de beroemde Hollywood-kostuumontwerper Edith Hoofd.)

Edna is volhardend en eigenwijs, noemt iedereen 'lieveling' en is in de eerste plaats trots op haar werk. Ze wordt gelukkig uit haar pensioen geroepen door Mr. Incredible (Craig T. Nelson) om een ​​pak te repareren, maar staat erop het haar eigen te maken, nieuwe elementen toe te voegen en uiteindelijk pakken voor het hele gezin te maken, wat heel subtiel de rest van het verhaal meesleept. Edna zit in de kern van de film, haar kracht en vastberadenheid duwen de helden om te worden wat ze weet dat ze kunnen zijn.

12 Francis - Het leven van een insect (1998)

Praten over een gender-bending geanimeerd karakter. Francis (ingesproken door grofgebekte komiek Denis Leary) is een lieveheersbeestje, waar zijn collega-circusgroepleden herhaaldelijk de draak mee steken, omdat hij een man is. Dit botte commentaar op slepen gaat verloren bij jongere kijkers, maar spreekt boekdelen. In veel opzichten is Francis het meest vooruitstrevende personage van de animatiefilm uit 1998, wat niet alleen demonstreert: de mantra "beoordeel een boek nooit op zijn omslag", maar ook het pletten van geslachtsrollen (excuseer de slechte woordspeling) als een beestje.

Francis raakt vroeg in de film gewond terwijl hij Dot (Hayden Panettiere) redt - een mierenprinses die in opstand komt tegen haar controlerende Queen Ant-moeder - en wordt de ere-hol-moeder van de Blueberries, Dot's groep mieren vrienden. Begonnen als een agressieve man, vechtend tegen leden van het publiek die zijn uiterlijk belachelijk maken en jongere insecten aan het huilen maken, ontdekt Francis de zachtere kant van zichzelf, en wordt later een 'natuurlijke moeder' genoemd. En nogmaals, dat is nogal wat context om in een enkel personage te stoppen, vooral een minderjarige een.

11 Frozone - The Incredibles (2004)

De superheld Frozone, of Lucius Best by day, is de beste vriend van Mr. Incredible en de echtgenoot van Honey (Kimberley Adair Clark), die graag zijn superpak verbergt wanneer ze de kans krijgt. Maar alle grappen terzijde, Frozone is om meer redenen een favoriet bij fans dan alleen zijn houding - Frozone is loyaal aan de Incredibles in alle situaties en fungeert als de stem van de rede en de verdediger van Mr. Ongelooflijk.

Frozone heeft niet alleen een geweldige kracht - hij kan waterdeeltjes manipuleren en ze in ijs veranderen, dat hij op elke gewenste manier kan gebruiken - maar hij heeft ook een aantal verbazingwekkende menselijke elementen. Om te beginnen wordt hij ingesproken door Samuel L. Jackson, maar wat nog belangrijker is, hij is ontworpen naar de Amerikaanse Olympische schaatser Shani Davis, die in 2006 de eerste zwarte atleet werd die een gouden medaille won in een individuele sport. Hij had een paar grote schoenen te vullen, maar Pixar zorgde ervoor dat hij ze kon vullen.

10 Heimlich - Het leven van een insect (1998)

Heimlich (Joe Ranft) - een ander lid van Een insecten leven's circusgroep - is om vele redenen geliefd, waaronder zijn vraatzuchtige, zorgeloze houding. Maar er is veel meer aan de kwaliteiten van het personage dan dat — dit is Pixar waar we het over hebben.

Om te beginnen doet het feit dat Heimlich een rups is, denken aan die van Eric Carle De zeer hongerige rups. En nog een opmerking: Heimlich is mogelijk vernoemd naar Dr. Henry Heimlich, een naamgenoot die toevallig de uitvinder is van de Heimlich-manoeuvre. Heimlich is slechts een minder belangrijk personage in de film, maar hij is altijd goed voor een lach, en er is veel meer complexiteit bij het creëren van het personage dan op het eerste gezicht lijkt.

9 Jacobus P. "Sully" Sullivan - Monster's Inc. (2001)

Sully (John Goodman) is de hoofdpersoon van Monsters Inc., en terecht; hij is een "verschrikker" die zich in de menselijke wereld waagt om kinderen bang te maken en hun geschreeuw als energie te verzamelen. Het pluizige blauwe monster, liefkozend "Kitty" genoemd door Boo - een klein meisje dat Monstropolis binnensluipt - kan een angstaanjagende buitenkant hebben, maar zijn innerlijke mededogen en loyaliteit drijven dit personage om veel meer te worden dan alleen maar een... schrikker. Hij is een hardwerkende man, maar uiteindelijk zijn het zijn vriendschappen met Boo en Mike die hem meer dan wat dan ook definiëren.

Sully is de eerste Pixar-hoofdpersoon die geen liefdesbelang heeft, waardoor het personage zich meer kan concentreren op vriendschap sluiten met Boo en een nieuwe manier ontwikkelen om energie van kinderen te oogsten om de Monstropolis-energie op te lossen crisis.

8 Merida – Dapper (2012)

Merida (Kelly Macdonald) is een vrouwelijke hoofdrolspeler die de wereld eindelijk kon zien, en haar ontvangst was groter dan iemand zich kon voorstellen. In een wereld van Sleeping Beauties en Assepoesters herdefinieert Merida wat het betekent om een ​​prinses te zijn, en ook wat het betekent om een ​​vrouw te zijn. Ze is de eerste keer dat Pixar het rijk van Disney-prinsessen betreedt, een prestatie die bepaalde eisen van de 21e eeuw met zich meebrengt.

Als prinses van een clan in de Schotse Hooglanden, wordt Merida naar verwachting uitgehuwelijkt aan een van haar vaders bondgenoten om vrede te garanderen. Niet bereid om de bevelen van haar moeder (Emma Thompson) op te volgen, raadpleegt Merida een heks en verandert haar moeder onbewust in een beer. Naarmate de film vordert, en Merida zweert haar moeder terug te brengen naar haar menselijke staat, leert ze tijdens het proces haar verantwoordelijkheid jegens haar familie in evenwicht te brengen met haar verlangen om haar eigen vrouw te zijn.

7 Mike Wazowksi – Monsters Inc. (2001)

De kleine groene oogbol ingesproken door Billy Crystal is de perfecte metgezel voor Sully, maar komt ook uit de schaduw van de blauwe man. In een film die gemakkelijk gemonopoliseerd had kunnen worden door Sully's beminnelijke kwaliteiten, valt Wazowski op en fans staan ​​honderd procent achter hem.

Misschien zijn het de kleine eigenaardigheden die hem zo groot maken, zijn schichtigheid, ondanks het feit dat hij een monster is, of zijn komische en romantische kwaliteiten die door de hele film schijnen, maar wat het ook is, Wazowski maakte naam voor zichzelf.

6 Roz – Monsters Inc. (2001)

Roz (Bob Peterson) is de perfecte karikatuur van elke slechtgehumeurde, bittere receptioniste, maar fans kunnen geen genoeg van haar krijgen. Roz, die altijd haar rode trui en bril met hoornen montuur aantrekt, is nauwelijks eens in de film, maar maakte nog steeds zo'n grote indruk dat fans haar overal herkennen.

Roz leidt in het geheim het Child Detection Agency (dat de taak heeft om kinderen terug te brengen naar de mensenwereld als ze per ongeluk in het monsteruniversum terechtkomen), en legt uit waarom ze sluit elke keer dat ze hoort dat ze in het gebouw zijn, haar bureau op, maar het is haar gekibbel met Mike Wazowski dat de aandacht op het personage vestigde, en zijn angst voor haar 'altijd kijken'. Roz is minderjarig karakter in de film, en hoewel ze het grootste deel van de film wordt afgeschilderd als verdacht en cynisch, voegt de good-guy-wending op het einde de dimensie toe die nodig is om als een van de beste te worden beschouwd.

5 Sheriff Woody - Toy Story (1995)

Hij is de cowboy waar alle Pixar-fans meer dan twintig jaar geleden verliefd op werden, en dat doet ons vandaag de dag nog steeds pijn. Dus wat maakt Woody (Tom Hanks) een van de meest herkenbare personages in de geschiedenis van Pixar? Zijn vastberadenheid, zijn passie en zijn eeuwige liefde voor zijn baasje, Andy (John Morris).

Woody doorloopt veel beproevingen over de verschillende Toy Story films: omgaan met zijn potentiële vervanger (Buzz Lightyear), proberen zijn leiderschapsstatus onder het speelgoed te behouden en, belangrijker nog, proberen ervoor te zorgen dat Andy gelukkig is. Er is geen beter personage om vriendschap te belichamen dan Woody, en dat maakt hem zo geweldig en essentieel voor deze film.

4 Slinky Hond - Toy Story (1995)

Nog een ander Toy Story favoriet, Slinky (ingesproken door Ernest zelf, Jim Varney) is Woody's speelgoedvriend door dik en dun, en hij is gemakkelijk een van de meest loyale speelgoed in Andy's kamer. Zelfs wanneer Woody verdwijnt, komt Slinky voor hem op, gelooft in hem en probeert hem meerdere keren te redden.

Slinky is, net als Dug, een ander spel op de beste vriend van de mens, en hoewel hij Andy's speeltje is, is het duidelijk dat zijn loyaliteit meer aan Woody is dan aan wie dan ook. Hij is een minder belangrijk personage, maar hij is vriendelijk, begripvol en loyaal aan zijn vrienden, wat hem een ​​grote aanwinst maakt voor een van de belangrijkste thema's van de film: vriendschap.

3 De meeuwen - Nemo vinden (2003)

De meeuwen binnen Finding Nemo zijn zulke kleine karakters dat ze niet eens namen hebben. Maar ze zijn succesvolle antagonisten in de film, en ondanks dat ze maar één woord uitspreken ("de mijne"), voegen ze zowel humor als spanning toe aan de scènes waarin ze zich bevinden.

Ze worden behandeld als ongedierte, vooral wanneer Nigel de pelikaan met hen wordt gezien, maar ze stuwen het verhaal in feite voort mee, waarbij Dory en Marlin overgaan van de wereld onder de zee naar de mensenwereld, waar Nemo vastzit in een vis tank. En ze voegen humor toe terwijl ze het doen. Hoewel kan worden beweerd dat de kwal een even grote rol speelde in de reis van Merlijn en Dory, zijn het de meeuwen die humor toevoegen, terwijl de eendimensionale kwallen er gewoon een soort van zijn.

2 Tow Mater - Auto's (2006)

Fans van auto'szijn meestal verscheurd of ze Mater wel of niet leuk vinden, maar degenen die voorstander zijn van het Pixar-personage zijn dol op hem. Mater, ingesproken door Larry the Cable Guy, is een goede 'ol zuidelijke truck, met het accent en de slogans om het te laten zien. Hij is erg roestig en heeft groene ogen en buckteeth, waardoor hij een zeer realistische materialisatie is van de achtergrond van het personage. Wat hem zo lief maakt, hij heeft een misbruikt verleden dat hem schichtig maakt, maar dat hem ook drijft om echt connecties met anderen, waaronder Lightning McQueen (Owen Wilson), de gedesillusioneerde raceauto in het midden van de franchisenemer.

En ondanks de verdeelde meningen over Mater, verhuisde hij van ondersteunend personage naar hoofdrolspeler in het vervolg van 2011 en heeft speelde ook in verschillende korte films, wat aantoont hoeveel steun hij eigenlijk heeft, ook al is hij niet ieders kopje thee.

1 WALL-E – WALL-E (2008)

Het is gewaagd om een ​​relatief stomme hoofdrolspeler in een animatiefilm te hebben, maar Pixar heeft het voor elkaar gekregen WALL-E. Hij is een robot en zijn naam is een acroniem (het staat voor Waste Allocation Load Lifter - Earth-Class), maar dat is net zo robotachtig als dit personage in de film verschijnt. Omdat hij honderden jaren alleen op aarde werd gelaten, doet WALL-E zijn werk niet langer ijverig, omdat hij een soort "glitch" heeft ontwikkeld: een persoonlijkheid.

WALL-E wordt gemakkelijk afgeleid tijdens het werk, verzamelt afval in plaats van samen te persen en ontwikkelt menselijke kenmerken, tot eer van zijn favoriete verzamelobject, een kopie van Hallo, Dollie!en een tv om het op af te spelen. Kijkers hebben sympathie voor WALL-E, voelen de pijn van het alleen zijn en zijn verlangen naar een metgezel en liefde, die hij later terugvindt in EVE, een vrouwelijke robot die is gestuurd om hem op te halen. Terwijl kijkers WALL-E volgen op zijn reis, kunnen ze niet anders dan verliefd op hem worden.

-

Laat het ons weten als we een van je favorieten hebben gemist in de reacties hieronder!

VolgendePokémon: de 10 sterkste Pokémon die niet evolueren