De 20 beste videogames van 2015

Er is weer een jaar vol spectaculaire (en volledig vergeetbare) videogames aangebroken, met nieuwe, opwindende, verfrissende of ronduit baanbrekende sequels en originele titels. En hoe verleidelijk het ook is om AAA-ervaringen in het stof achter te laten en vooruit te kijken naar de meest veelbelovende titels van 2016, zou het niet juist zijn om dit te doen zonder eerst de balans op te maken en te erkennen waar het is ten gevolge.

Nadat 2014 vruchteloze plagen, meeslepende indietitels en veel te veel teleurstellende of teleurstellende sequels bracht, pakte 2015 veel van die uitdagingen aan. Onze lijst met de beste games van 2015 bevat langverwachte sequels die ons urenlang bezig hielden, net als de goede oude tijd van het begin van hun franchise, gloednieuw onconventionele indiegames die net zo verslavend bleken te zijn, en meer dan één titel die de angst voor copycat-gamedesign of het verzilveren van gevestigde merken wegblies.

Het was niet gemakkelijk om een ​​vol jaar tot deze inzendingen te beperken, maar hier zijn ze: onze lijst met de De 20 beste videogames van 2015.

20 Helldivers

In een wereld van ruimteschieters zoals Bestemming en online coöperatieve RPG's zoals Diablo 3, leek het een dwaze boodschap om te proberen te concurreren met hun gameplay of fictie. Maar Arrowhead, de makers van Magicka namen hun verfijnde coöperatieve twin-stick-mechanica mee naar de wereld van sciencefictionsoldaten en buitenaardse vijanden, en de resultaten konden niet verslavender zijn.

Het betaalbare prijskaartje voor deze pc-actiegame zou het op zichzelf al een hit hebben gemaakt, maar het ondersteunen van platformonafhankelijk spelen over de hele PlayStation 3, PlayStation 4 en PlayStation Vita schoten naar de top van Sony's titels, afgestemd op vrienden op verschillende consoles en handhelds. Vertrouwend op een gezonde dosis hectisch geweervuur, granaten en vriendelijk vuur om de spanning op te voeren (en lacht), heeft het misschien niet de marketingpush van een aantal andere games op onze lijst, maar het bleek ooit zo memorabel te zijn (en een waar we nog jaren naar terug zullen gaan om komen).

19 Bloodborne

De verwachtingen waren hooggespannen toen Bloodborne, de spirituele opvolger van From Software's Demonen Zielen en Donkere zielen brute third-person ervaringen. Gelukkig is deze exclusieve PS4 geleverd, niet alleen verfijning en overdracht van de slopende baasontmoetingen en wapenmechanica, maar gebruikmakend van de bestaande toewijding en investering in het onconventionele ontwerp van het team om te ontgrendelen iets nieuws.

Het druist in tegen de heersende wijsheid om te denken dat een spel dat niet dingen uitleggen voor spelers, niet bevatten en voor de hand liggend verhaal, en niet spelers in staat stellen om op eigen kracht te slagen, kunnen de massa voor zich winnen. Maar net als Donkere zielen' weggelopen buzz tilde het naar de top van de industrie (in discussie, zo niet dollars), Bloodborne veranderde een third-person actiegame in een dans tussen ontwerper en speler. Sommige fans noemden het misschien gemakkelijker, vergevingsgezinder of gewoon te veel van het vertrek naar hun zin. Maar uiteindelijk nam het een enorme stap voorwaarts voor het genre en de serie - en nam het de fans mee.

18 SOMA

Het drassige avontuur van Frictional Games zou voor consumenten gemakkelijk zijn om aannames te doen. Nadat de ontwikkelaar pc-horrorgames opnieuw heeft gedefinieerd met Amnesia: The Dark Descent, zou een follow-up die plaatsvindt in een onderwaterfaciliteit kunnen worden gezien als een nieuwe dosis van de run-don't-fight-horror (met enkele invloeden van BioShock's Opname). De realiteit was een spel dat beter was, ook al was het niet zo gruwelijk.

Van ontwerp tot schrijven en daadwerkelijke gameplay-mechanica, Frictional slaagde erin een nieuwe koers uit te stippelen door middel van een mijnenveld van navolgers en gedeelde invloeden (hoe origineel zouden deze 'verlaten/geïnfecteerde laboratoriumfaciliteiten' zijn dagen?). Het is moeilijk om over te praten SOMA zonder in spoilers te vervallen, want de sterke punten liggen echt in de meest onvergetelijke momenten van de game. En hoewel een stap naar de minder moeilijke/minder verlamming als gevolg van het terreurpad meestal met afschuw wordt verguisd, SOMA laat zien hoeveel de studio in een paar jaar tijd is verbeterd.

17 LEGO Afmetingen

Terwijl De LEGO-film eindigde als een meer dan aangename verrassing, hetzelfde niveau van optimisme was niet gereserveerd voor LEGO Afmetingen, een in wat leek op een parade van Skylanders navolgers. Gebouwd op het idee om op zichzelf staande figuren, portalen en power-ups te kopen om toe te voegen aan de basisgameplay, gingen sommigen zelfs zo ver dat ze het een copycat noemden, of geldklopperij van de kant van Warner Bros.' spel kant. Maar het had een geheim wapen - eigenlijk twee: ten eerste zou het worden ontwikkeld door Traveller's Tales, de geesten achter de hele LEGO spel serie. En twee, het zou een beroep doen op bijna elk eigendom van Warner Bros. gehouden, en een aantal niet.

Behalve dat het een van de beste ervaringen van Traveller's Tales tot nu toe was, was het stemtalent van Gary Oldman, Troy Baker, Joel McHale, Peter Capaldi, Elizabeth Banks en meer nog maar het begin. Alsof een droom uitkomt, werden personages uit DC Comics vertegenwoordigd, Lord of the Rings, Doctor who, Terug naar de toekomst, Jurassic World, Portaal, Ghostbusters, De tovenaar van Oz, The Simpsons... je snapt het idee. Het was misschien niet de commerciële hit van zijn voorgangers in het genre, maar voor filmfans die nieuwsgierig zijn naar waar al het verzamelen en ophef over gaat, LEGO Afmetingen blijft een topper.

16 Super Mario Maker

Vanaf het moment dat Super Mario Maker werd aangekondigd, wisten videogamefans van alle leeftijden dat het mogelijk een ervaring was die tientallen jaren in de maak zou lijken. De propositie alleen - de mogelijkheid om uw eigen te bouwen Super Mario levels, en deel ze met vrienden - was alles wat Nintendo te bieden had om fans aan het kwijlen te krijgen. En het eindproduct stelde zeker niet teleur.

Fans kregen niet alleen de kans om vanaf het begin levels te bouwen, maar konden putten uit bijna elke generatie en vertolking van de Super Mario serie tot nu toe. Maar wat de game tot een succes maakte, was de gebruikersinterface (meestal de meest intimiderende hindernis voor elke level-building-ervaring), die de gamepad van de Wii U optimaal benutte. De bouwniveaus waren bevredigend. Het was opwindend om ze online met andere spelers te delen. Het was vermakelijk om het online fenomeen rond Let's Plays en de meest meedogenloze podia te zien. Maar de hernieuwde waardering voor het werk dat is gestoken in het bouwen van een Super Mario avontuur was de grootste afhaalmaaltijd.

15 Game of Thrones: A Telltale Game Series

Fans van de Game of Thrones romans en HBO-series weten al jaren dat George R. R. Martins fantasieverhaal over politieke intriges en familieverraad was het perfecte decor voor een videogame. Maar de meesten hadden een uitgestrekte RPG in gedachten, geen episodische point-and-click-avonturenreeks.

Gelukkig is de samenwerking tussen tronen en Telltale Games, de makers van de bekroonde Lopende dood games, bleek een perfecte combinatie. Vanaf het eerste hoofdstuk was het duidelijk dat de schrijvers een gedenkwaardige en trouwe familie in de wereld hadden opgebouwd van Westeros, en vond de perfecte manier om spelers te martelen door ze in meerdere rollen in de verraderlijke wereld te laten vallen. Aan het einde van het eerste seizoen was de game niet alleen... heeft zichzelf bewezen als een must-play voor Game of Thrones fans, maar voor iedereen die dol is op intriges, sociaal manoeuvreren of gewoon ondraaglijke beslissingen.

14 Splatoon

Nu er meer dan tien jaar zijn verstreken sinds Nintendo intern een nieuw merk creëerde, met geheel nieuwe personages, was het verleidelijk om te denken dat het bedrijf niet voor niets vasthield aan hun geschiedenis. Maar Splatoon was niet alleen anders; het was een adoptie van game-ontwerpen en genres die gamers al lang hadden afgeschreven, die buiten het bereik van Nintendo's vaardigheden vielen.

De game is niet alleen een succesvolle vertolking van een online, teamgebaseerde multiplayer-shooter, maar ook een met een twist (die prachtig werkt). Om te winnen, bedek je de kaart met inkt. Om te herladen, dompel je je spel onder in de inkt zelf. En tot slot, navigeer door de arena onder het oppervlak en voeg een platformlaag toe die de meeste schutters niet eens kunnen proberen. Het was niet perfect (en weinigen hadden echt verwacht dat het zou zijn), maar het hectische tempo en de kleurrijke landschappen zorgden voor nostalgie naar levendige platformgames, terwijl een verrassend rijke singleplayer Splatoon een no-brainer voor Wii U-bezitters.

13 Haar verhaal

Je kunt geen discussie voeren over de meest verrassende of verfijnde games van het jaar zonder tenminste één inzending die de controverse van "of het zelfs een 'spel' is." Voor 2015 was het: Haar verhaal die die basis bedekten, maar deed dat met meer originaliteit en intriges dan de meeste. Voor degenen die het hebben gemist, de game heeft eigenlijk alleen maker Sam Barlow en ster Viva Seifert te danken, spelers in een cold case stoppen, met honderden videoclips van dezelfde vrouw, die willekeurig bespreken onderwerpen. De uitdaging: de waarheid uit de warboel ontrafelen en de omstandigheden van de verdwijning van haar man achterhalen.

De game grijpt terug naar oude Full Motion Video (FMV)-games, maar de videobestanden accentueren de gameplay niet - ze zijn het spel. Met een zo lage toetredingsdrempel, Haar verhaal biedt zoveel als de speler wil krijgen. Ze zijn vrij om uren te zoeken naar sleutelzinnen of termen, terwijl ze een doodlopende straat van verdachten inslaan, met niemand anders dan hun eigen valse veronderstellingen de schuld. Het is een truc die videogames bijna nooit kunnen uithalen, en uiteindelijk is het een van de meest echt op verhalen gerichte games in de recente geschiedenis.

12 Assassin's Creed-syndicaat

Kijk, 2014 was niet het jaar dat Moordenaars gelofte fans, of Ubisoft hoopte dat het zou zijn. Het aanbod van de vorige generatie, Schurk, werd gezien als een herhaling, terwijl de veelgeprezen next-gen Eenheid was een technische puinhoop, verder gebukt onder de soms onspeelbare online multiplayer. Dus om te zeggen dat de druk hoog was voor Assassin's Creed-syndicaat zou een ernstig understatement zijn. Gelukkig dwong de schok voor het systeem de ontwikkelaars om terug te gaan naar wat in het begin werkte, het leveren van een van de beste verhalen en helden van de franchise.

Door spelers twee hoofdrolspelers te geven - een broer en een zus - en de online componenten te bagatelliseren, werd de grootste kritiek, terwijl een gericht verhaal en verfijnd nivellering- en upgradesysteem de RPG dekten basen. Dezelfde problemen die de AC series blijven, wat bevestigt dat er nog steeds veranderingen zijn die Ubisoft moet doorvoeren als ze willen concurreren met de marktleiders. Maar Syndicaat's gameplay, het verhaal en de omgevingen gaven gepassioneerde fans een game om enthousiast over te zijn - en een game die het beste van de serie liet zien, ondanks zijn gebreken.

11 Tot het ochtendgloren

Het begon zijn leven als PlayStation 3-titel in 2012, maar Tot het ochtendgloren's pad naar vrijlating bleek veel, veel beter te zijn. De exclusieve PS4 volgt in de trant van Zware regen en Verder dan twee zielen ervoor, met een donker, filmisch verhaal doorspekt met beslissingen van spelers die grote invloed hebben op de uitkomst van het verhaal (met name wie leeft en wie sterft).

Maar waar die games zich richtten op bovennatuurlijke of misdaadverhalen, Tot het ochtendgloren was een ongegeneerde liefdesbrief aan klassieke horrorfilms, die de cast van personages de schimmige bossen van Canada in stuurde, achtervolgd door... iets, of iemand. Fantastisch acteerwerk, muziek, dialogen en de onmetelijke aantrekkingskracht van herspeelbaarheid (de ontwikkelaars van Supermassive bevestigden dat een enkele playthrough niet alle inhoud van de game zou onthullen.) Tot het ochtendgloren een solide ervaring voor horrorfans. Vooral degenen die zijn vertrokken voor een nieuwe Quantic Dream of Alan Wake avontuur.

10 Halo 5: Wachters

Het is eindelijk zover: een hoofdvermelding in de kern Master Chief-gericht Halo serie werd uitgebracht met de Chief in een ondersteunende rol. Het is misschien wel het beste compliment dat je je kunt voorstellen om dat te zeggen Halo 5: Wachters heeft er geen last van. Natuurlijk, het verhaal hangt nog steeds af van de games die eerder zijn gekomen, en John-117 is in dat opzicht nog steeds de beste hond. Maar 343 Industries wilde iets anders doen en slaagde erin. Uiteindelijk zullen fans misschien niet teleurgesteld zijn om het grootste deel van de tijd van de game door te brengen met Fireteam Osiris, geleid door Jameson Locke (Mike Colter) en Buck (Nathan Fillion).

Er zijn natuurlijk nadelen, het ontbreken van een gesplitste schermcampagne voor de eerste keer in Halo geschiedenischef onder hen. Maar de kracht van de Xbox One wordt volledig weergegeven, samen met de duidelijke prioriteit om te maken Halo 5 een grotere, gedurfdere ervaring dan ooit tevoren. Gelukkig blinkt de game het beste uit in multiplayer, en dat levert de beste online ervaring van de franchise. 343 en Microsoft hadden een geweldige app nodig, en die hebben ze gekregen.

9 undertale

RPG-fans wisten dat er iets speciaals op komst was toen Toby Fox, de maker van UnderTale ging naar Kickstarter voor $ 5.000 om zijn spel te financieren - en bereikte uiteindelijk een totaal van meer dan tien keer dat bedrag. Het eindproduct was een top-down role-playing game gebaseerd op alles, van tv tot films, populaire videogames en alles daartussenin. Het gevecht zelf was slim en verfijnd, maar het waren de personages en het schrijven die spelers meteen verslaafd maakten.

Soms slim, soms ontroerend en soms zelfbewust, de getoonde humor en persoonlijkheid gerangschikt UnderTale behoren tot de best geschreven games van het jaar, ongeacht budget of genre. De mechanica, nivellering en het ontwerp van de zoektocht onder het verhaal van een jongen die een ondergrondse wereld doorkruist, was slechts de kers op de taart. Dat wil zeggen, een van de meest verfrissende en goed afgestemde, minimalistische RPG's in de recente geschiedenis. En een perfecte illustratie van wat een enkele game-ontwerper kan bereiken in de hedendaagse industrie.

8 Batman Arkham Knight

Ook al toonde Rocksteady Studios een verrassend talent voor de wereld van de Batman in Arkham Asiel, het is moeilijk te geloven dat zelfs zij dat hadden kunnen raden Batman: Arkham Knight is waar ze naartoe bouwden. Simpel gezegd, de game was zo groot, mooi, gedetailleerd en gevarieerd als elke Batman-fan ooit had durven dromen. En ja, het bracht eindelijk een Batmobile die de naam waardig was, voor fans van videogames over de hele wereld.

De game was niet vlekkeloos, aangezien de toevoeging van een Batmobile - en de gevechtsmodus - fans van zowel het personage als de vorige games verdeelde. Maar de ontwikkelaars innoveerden alleen om het spel fris te houden, terwijl ze alle andere elementen die ze de eerste twee keer hadden geïntroduceerd, verfijnden en beheersten. Het gevechtssysteem van de derde persoon zal waarschijnlijk de komende jaren worden gekopieerd, maar elk ander winnend element of systeem werd bitterzoet gemaakt, wetende dat Arkham Ridder was Rocksteady's laatste editie van de donkere ridder. Maar toen lieten ze niet veel andere hoogten over om te bereiken en leverden ze hun meest ambitieuze project af voordat ze klaar waren.

7 Verhalen uit het grensgebied

Het was moeilijk om volledig optimistisch te zijn toen Telltale Games zijn succes pareerde met De levende doden in niet één, niet twee, maar drie episodische games gebaseerd op populaire franchises. En gezien hoe wisselvallig de humor van grensgebieden kan zijn, de eerste toonhoogte van Verhalen uit het grensgebied leek klaar om een ​​soortgelijk pad te volgen. Maar uiteindelijk gaf de beslissing om twee gloednieuwe personages in het universum van de game te volgen, nieuwkomers een weg naar het unieke gevoel voor humor van de wereld.

Door het avontuur in te lijsten alsof het al was gebeurd, waarbij Fiona of Rhys de minder dan betrouwbare verteltaken overnamen, gaven de schrijvers zichzelf een geheel nieuw soort vrijheid. Niet dat ze het nodig hadden: de humor, het hart en de algehele scherpe dialogen en karakterreizen die werden gemaakt verhalen een van, zo niet de meest consistente topreleases van de studio. Het feit dat de traditioneel aanwijzen-en-klik-gameplay-engine werd aangepast om er enkele op te nemen grensgebieden actie verraste ons niet alleen, maar fans vroegen zich overal af: is er een tv, film of videogame die Telltale kan niet aanpassen in hun eigen soort episodische serie?

6 Rocket League

Vraag het elke toegewijde pc-gamer en ze zullen je vertellen dat het creëren van de volgende beste competitieve eSport verre van eenvoudig is. De ontwikkelaars van Psyonic wilden de eSports-wereld niet stormenderhand veroveren toen ze uitkwamen Rocket League, in plaats daarvan gewoon een verbeterd vervolg te maken op hun vorige uitje, Supersonische acrobatische raketaangedreven gevechtswagens. Maar de handige fysica en onmiskenbaar verslavende gameplay van raketaangedreven auto's die voetballen met een te grote bal, hebben de gamewereld stormenderhand veroverd.

de beweringen dat Rocket League bood een meer echte simulatie van voetbal dan zelfs voetbalwedstrijden de aandacht trokken, en naarmate spelers werden meer bedreven in de zwevende fysica, teamwork en strategieën, begonnen de beste van de besten online te concurreren. Duizenden toeschouwers volgden al snel, omdat het spel oneindig veel gemakkelijker te begrijpen was dan andere eSports-leiders. Tegen het einde van 2015 had de game bijna negen miljoen spelers verspreid over de pc en PlayStation 4. Het momentum is nog niet afgenomen, waardoor het niet alleen een van de beste games van 2015 is, maar ook een van de meest interessante verhalen, punt uit.

5 Ori en het blinde bos

Het was de etherische muziek- en kunststijl van Ori en het blinde bos die voor het eerst de aandacht trok toen de trailer van de game werd onthuld tijdens Microsoft's Xbox-showcase op E3, met de meeste in de veronderstelling dat het uiterlijk en het gevoel van de game het de nieuwste maakte in een aantal aquarel-y indie titels. Maar Moon Studios had iets technisch veel indrukwekkenders in petto, bouwen Ori niet in de schaduw van indiehits, maar enkele van de meest geprezen platformgames van gaming, zoals metroid en Castlevania.

Uiteindelijk waren het die mechanica die doorschemerden, met gevechten, platformacties, upgradebare vaardigheden en checkpoint-systemen die allemaal lovende kritieken kregen. Maar de kunst en muziek waren geen aas-and-switch: de visuals, soundscapes en vooral de verhalen die gedurende de hele game werkten, verdienden net zoveel lof. Dus ook al leek het een kleinschalig passieproject, of 'artistieke' indie, de voltooide game slaagde waar AAA-platformgames faalden, in te veel verschillende aspecten om op te noemen.

4 Metal Gear Solid V: The Phantom Pain

De legendarische maker van videogames Hideo Kojima is niets anders dan raadselachtig, en zijn beroemdste gameserie, Metal Gear is een bewijs van het feit. In de loop der jaren is de Metal Gear Solid verhaallijn is afgedwaald van excentriek naar bizar, met personages die voor niet-ingewijden bijna belachelijk zijn. Maar met Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, waren het de mechanica en de open wereld van de game die de meeste risico's namen, in tegenstelling tot het verhaal of de cast. Dat resulteerde in meerdere enorme omgevingen en een schat aan keuze, strategie en upgrades die vooraf bijna ongehoord waren.

Omdat de overvloed aan toeval en toeval betekende dat zelfs de best uitgestippelde plannen mis konden gaan - en dat gebeurde vaak ook - slaagde het spel erin om het spel in beslag te nemen gesprek weken, zo niet maanden na de release, aandacht en lof trekken, zelfs van degenen die zich te vervreemd van de franchise hadden gevoeld om deelnemen. Het is jammer dat Kojima's eigen zakelijke vooruitzichten niet zo sterk werden versterkt, maar ongeacht welke projecten er in de toekomst van hem en zijn team liggen, De fantoompijn is een eindeloos raadsel dat spelers nog jaren, zo niet decennia, zullen bespreken en ontleden.

3 Fallout 4

Bethesda zorgde ervoor dat fans van de neerslag serie kwijlen bij elk gerucht rond Fallout 4, totdat in november 2015 een einde kwam aan het jarenlange wachten. De tijd werd goed besteed aan het verfijnen van een uitgebreid aanpassingssysteem, de mogelijkheid om hele steden te maken en nederzettingen van schroot, en een gestroomlijnd schietsysteem waardoor niet-BTW-vuurgevechten nog meer bewijzen effectief.

Natuurlijk waren er nog steeds dezelfde bugs en glitches die, ten goede of ten kwade, verwacht werden van een Bethesda-release. Maar breng dat punt naar voren onder RPG-fans, en je zult horen dat net zoveel mensen het vermogen van de studio om 'af te werken' afwijzen een game voor de release om ze te verdedigen, bewerend dat het de ambitie van de studio is die ruimte laat voor ruwe plekken op alle. Bellen is niet helemaal eerlijk Fallout 4 een update naar Fallout 3, maar zelfs als dat zo was, zou de plaats van de game op een 'best of'-lijst nog steeds een formaliteit zijn, ervan uitgaande dat Bethesda doet waar ze goed in zijn.

2 The Witcher 3: Wild Hunt

Het is geen verrassing om te zien The Witcher 3: Wild Hunt bovenaan onze lijst, aangezien de ontwikkelaars van CD Projekt Red reclame maakten voor een echt gigantisch spel vanaf het moment dat ze voor het eerst begonnen te praten over het vervolg op The Witcher 2: Assassins of Kings. Het laatste spel leek elk van hun beloften ter harte te nemen, zo niet te overtreffen: een spelwereld die groter is dan de meeste spelers konden doorgronden, een schat aan goed geschreven sidequests om talloze uren door te brengen als monsterjager, en een kernverhaallijn die oude fans van de franchise meer beloont dan wie dan ook ander.

Het is eerlijk om te zeggen dat The Witcher 2 verraste de gemiddelde gamer: een Europese studio waar maar weinigen in de mainstream van hadden gehoord, en een held die, hoewel onvergetelijk op de juiste manieren, iets van een vreemde was. Maar het team maakte optimaal gebruik van hun hernieuwde bekendheid en deed wat zoveel moderne studio's kozen niet doen, op eigen risico: vertraging. Het komt zelden voor dat fans of critici een studio prijzen voor ontbrekende mijlpalen of verzenddatums, maar zoals verwacht, AAA de ene game na de andere werd half af uitgebracht, in patches gerepareerd in het volgende jaar, CD Projekt maakte het beter telefoongesprek. Fans wisten dat wanneer The Witcher 3 in de winkelrekken, het was precies het spel dat de makers wilden dat het was. En waar ze voor gingen was... nou ja, een RPG met een open wereld die alle anderen hopelijk als een toekomstige routekaart zullen nemen.

1 Rise of The Tomb Raider

Er is misschien geen heldin van een videogame die zo bekend of zo goed gekruid is als Lara Croft, de titulaire ster van de Grafrover serie. Het was geen gemakkelijke taak voor de ontwikkelaars van Crystal Dynamics om, bij gebrek aan een beter woord, Lara opnieuw uit te vinden in een post-niet in kaart gebracht wereld met 2013's Grafrover, vertelt een oorsprongsverhaal van Lady Croft, terwijl ze transformeerde van een aristocraat in een gecertificeerde avonturier. Rise of The Tomb Raider gaat verder waar dat momentum ophield en bracht de prestaties van het team nog verder.

Lara en haar wapens de Siberische bergen in sturen, het is moeilijk om te beslissen of het de mechanica was, of de tijd die ze besteedde aan het graven in Lara's verleden, met behulp van oude informatie (om nog maar te zwijgen van de decennia van vertrouwdheid) om een ​​aangrijpende, meeslepende en bij elke beurt bevredigende avontuur. Gepolijste gevechten, waanzinnige visuals die hielpen het verhaal te verkopen dat de campagne daadwerkelijk voortstuwde, en elk element dat Lara als een unieke heldin bevestigde Opstaan uit de verpakking. En terwijl Nathan Drake's afwezigheid in de AAA-ruimte steeds duidelijker wordt, dook Lara Croft naar binnen om mensen eraan te herinneren waarom ze nog steeds de beroemdste tomb raider is die er is — en als we het naar onze zin hebben, zal ze die titel behouden voor talloze vervolgen op komen.

Dat zijn de beste games die we het afgelopen jaar hebben gespeeld, maar we zullen er zeker een paar missen, of uren hebben doorgebracht met games die niet per se de "beste" van het jaar waren, maar onmiskenbaar verslavend (of schuldig) genoegen). Laat ons weten wat je van onze lijst vindt en deel je eigen favoriete game-ervaringen van 2015 in de comments!

VolgendeDe 15 beste beginners-Pokémon

Over de auteur