10 klassieke actiefilms die niet oud zijn geworden

Ah de jaren '80, de Gouden Eeuw van actiefilms, toen explosies groter waren, gitaarriffs luider en het zachte gerinkel van kogelhulzen volgde elke oneliner. Nu de beperkingen op het gebruik van godslastering, geweld en naaktheid in de bioscoop zijn opgeheven, zijn de ruige stedelijke misdaadthrillers van de jaren '70 zoals Bullitt en Vieze Harry in populariteit gestegen. Toen ze werden gecombineerd met de vechtsportfilms uit Hong Kong, was het pad geplaveid voor het actietijdperk van de jaren 80.

Tegen de tijd dat de jaren '80 ontstonden, was de kaskraker al gemaakt metStar Wars en kaken. Het was niet meer dan natuurlijk dat Spielberg en Lucas een van de eerste bonafide actiefilms van de jaren '80 zouden produceren, Raiders van de verloren arkin 1981. 1982 zag Rambo: Eerste Bloed, en '84 zag het begin van de Terminator franchisenemer. Dankzij de vooruitgang in CGI hadden de actiefilms van de jaren '90 de grootste budgetten van alle genres in de filmgeschiedenis. Laten we eens terugkijken op 10 klassieke actiefilms en zien hoe ze ouder zijn geworden sinds hun hoogtijdagen.

10 ROBIN HOOD: PRINS VAN DIEVEN (1991)

Toen het in de vroege jaren '90 werd gemaakt, wist het publiek vrijwel waar ze aan toe waren met Kevin Costners versie van de Robin Hood-mythe; Costner zou de ster zijn en de film vullen met enkele van de beste acteurs die hij maar kon in een poging om hem waardig te laten lijken, en dan zou hij in elke scène door hen worden overtroffen.

In veel opzichten, Robin Kap: Prince of Thieves is niet anders dan die van 2018 Robin Hood - beide zijn vaag anachronistisch, niet gehinderd door historische nauwkeurigheid, en genieten van stijl over de inhoud. Hoewel het Engelse accent van Costner afschuwelijk is, zouden we het zonder dat niet hebben gekregen Alan Rickman's uitstekende sheriff van Nottingham, dat nummer van Brian Adams en vooral:, Robin Hood: mannen in panty's.

9 BLADE RUNNER (1982)

Voor zijn tijd, Ridley Scott's Blade Runner was een meesterlijke sciencefiction-neonoir, die een diepe filmische introspectie bood van het werk van Philip K. Dick. Harrison Ford speelde Decker, een "blade runner" die de taak had om vier synthetische mensen op te sporen die schurkenstaten waren, en naarmate de film vorderde meer over zichzelf en de mensheid te weten kwam.

Terwijl we antwoorden op wat het betekent om meer mens dan mens te zijn, worden we blootgesteld aan het jaar 2019 in al zijn met regen doordrenkte neonglorie. Blijkbaar hebben we nog niet echt computers, maar we hebben videochat. Tegenwoordig, het flagrante gebruik van matte schilderijen, de verouderde technologie en de kolossale tekens die ons eraan herinneren dat Atari niet meer dreigt deze film van zijn bekendheid te beroven.

8 INDIANA JONES & DE TEMPEL VAN DOOM (1984)

De tweede film in de Indiana Jones-filmreeks en beschouwd als de slechtste van de franchise, Indiana Jones en de Temple of Doom wordt met het verstrijken van de tijd steeds minder zichtbaar. Het onophoudelijke gebruik van flagrante racistische stereotypen begint op het moment dat de film begint wanneer Indy zich in een Chinees ongerechtigheidshol bevindt.

Het zijn niet alleen de tweedimensionale Chinese gangsters die de film bederven, het is de manier waarop Short Round wordt geportretteerd, de Indiase dorpelingen en de Thuggee Cult. En alsof dat nog niet genoeg is, is er de miauwende uitvoering van Kate Capshaw die op de een of andere manier erger lijkt dan betrapt te worden in een kamer vol spikes die langzaam op je afkomen.

7 KLIPHANGER (1993)

Cliffhanger moet een van de meest zijn Stalloniest Stallone-films bestaand. Natuurlijk speelt hij een gekwelde dierenarts die gewoon probeert zijn slechte verleden achter zich te laten, en opereert als een bergredder om goed te doen en zijn demonen op afstand te houden. Wanneer hij een groep overlevenden redt na een vliegtuigcrash in de Rockies, krijgt hij plotseling te maken met een groep criminelen die op zoek is naar geld.

Stallone is niet van plan om hen te helpen hun $ 100 miljoen te vinden (geen klein deel van de verandering in '93), dus hij zal overleven in de vriestemperaturen in een cut-off, na van belachelijke hoogten te zijn gevallen, in gevechten te zijn geraakt en er doorheen te vallen ijs. De film kan nooit serieus worden genomen, maar je kunt hem vandaag bekijken voor de nog steeds verbluffende cinematografie.

6 ROBOCOP (1987)

De vermenging van mens en machine in Robocopleek altijd een beetje op een Terminator afzetterij, maar we gingen erin mee omdat Peter Weller Buckaroo Banzai was en hem duidelijk betrekken bij een ander sci-fi-avontuur zou zorgen voor peuken op stoelen.

Als we decennia later echter goed naar de cyborg-gecentreerde film kijken, is het onmogelijk om voorbij de film te kijken ongebreideld drugsgebruik, de gruwelijke behandeling van letterlijk elk vrouwelijk personage op het scherm, en natuurlijk de gratuite bloed. Paul Verhoeven deed zijn best om het genre te satiriseren en de rol van technologie en machtsmisbruik te onderzoeken, wat hij aantoonbaar deed om meer effect te hebben met Ruimteschip Troopers een decennium later.

5 GOUDENOOG (1995)

Gouden Oog blijft een van de beste bijdragen aan de James Bond-franchise en de beste van de vier Bond-films van Pierce Brosnan. Brosnan legde alles vast wat Bond tot een iconische held maakte: charme, humor en koude efficiëntie onder vuur. De film zelf pochte een aantal (voor die tijd) spectaculaire speciale effecten, cinematografie en gun-fu.

Helaas, als we terugkijken op een film die ook een niet onbelangrijke videogame met dezelfde naam inspireerde, zien we dat ondanks al zijn gelikte coole factor, er scènes zijn die het net zo nerdy en kreupel maken als al het andere uit de midden jaren '90. Zoals de scène waarin Natalia een computerwinkel binnenslentert en een digitaal jargon afkrabbelt dat absoluut ineenkrimpen waardig is.

4 DE SNELLE & DE FURIOUS (2001)

Vijftien jaar en zeven films in, De Fast and the Furiousfranchise is een juggernaut van hoge inzetten, snelle achtervolgingen en high-rolling. Het zijn niets anders dan exotische auto's die tussen gebouwen en uit vliegtuigen vliegen, geladen met de nieuwste technologie en mooie mensen.

Het opnieuw bekijken van de originele film herinnert ons echter aan de nederige wortels waar de serie vandaan kwam. De Fast and the Furious inclusief auto's met diskettes bedrogen met Playstation 2's, evenals een zeer gelokaliseerd complot over het kapen van een vrachtwagen vol explosieven.

3 MISSIE: ONMOGELIJK (1996)

Net als andere franchises die hebben geduurd van de jaren '90 tot de jaren '10, toen het nieuwe millennium de grote vleugels van verandering van analoog naar digitaal bracht, Missie: Onmogelijk heeft zowel de zegeningen als de vloek van zijn oorsprong. Dit is vooral opvallend wanneer Ethan Hunt en de rest van de spionnen van de filmfranchise manisch rondrennen met de "nieuwste technologie".

Het ironische aan de film is dat de voorheen ultramoderne technologie van deze superspionnen nu alledaags, en ieders grootmoeder met een Alexa kan in wezen doen wat Hunt doet met een beetje vindingrijkheid. Er zijn modems en internettoegang is alleen mogelijk door de "internetlink" in te typen en een diskette met 230 MB te gebruiken, oftewel het equivalent van de eerste drie minuten van de film.

2 TOP PISTOOL (1986)

Er waren eens F-14 Tomcat's die de lucht beheersten, gitaarsolo's waren nog steeds cool in liedjes, en een stel jongens die volleyballen op het strand was het onschuldige tijdverdrijf van jachtpiloten in Amerika. Top Gun belichaamde het luchtige zelfvertrouwen van testosteron in de jaren '80, dat geen zorgen had en overal gelijk in had.

Er zijn veel dingen over de film dat houdt geen stand vandaag, van de techniek tot de ijzige tips van Iceman, maar een van de meest flagrante schendingen van het gedrag moet zijn wanneer Tom Cruise's Maverick een vrouw volgt naar het damestoilet en haar aandacht vraagt. Ze zou later zijn instructeur worden en niets aan hun relatie zou verbeteren.

1 BATMAN (1989)

Voor veel Batman-fans, Tim Burton's 1989 Batman is de definitieve versie van de Batman-verhaallijn. Het bevat de eerste live-action-afbeelding van Batman met zijn verweesde oorsprongsverhaal, een concept gecreëerd door Frank Miller voor de Dark Knight keert terug stripverhaallijn in het midden van de jaren '80. Daarvoor hadden fans alleen de campy Adam West-versie uit de jaren '60.

Zo goed als de art direction van Tim Burton is, en zo boeiend als Michael Keaton en Jack Nicholson zijn als respectievelijk Batman en Joker, er zijn zoveel andere iteraties van de Caped Crusader geweest (Batman begint een belangrijke) op dit punt dat de film niet langer hetzelfde gewicht heeft als vroeger.

Volgende10 Disney-verwijderde scènes We zijn blij dat ze knippen

Over de auteur