Ware romantiek en 9 andere gewelddadige liefdesverhalen

Het lijkt misschien niet alsof geweld en romantiek samen zouden gaan, maar een handvol films heeft een interessante kruising tussen liefdesverhalen en actievolle misdaadverhalen die resoneerde met publiek. Van Bonnie en Clyde met Jean-Luc Godards Franse New Wave-klassiekers, kunnen de misdaad- en romantiekgenres een match made in heaven zijn als de filmmaker de balans weet te vinden.

Een van de grootste voorbeelden van een gewelddadig liefdesverhaal is dat van Tony Scott Ware liefde, getekend naar een scenario van Quentin Tarantino, waarin een filmnerd en een escorte op de vlucht slaan om gestolen cocaïne te verkopen.

10 Ware liefde

De ongeëvenaarde chemie op het scherm van Christian Slater en Patricia Arquette maakt Ware liefde werk prachtig. Het verhaal van Clarence en Alabama komt rechtstreeks uit een pulpachtige misdaadroman — ze zijn op de vlucht voor gangsters en ze hebben een brok coke om te bewegen — maar hun liefde voelt echt aan.

Tony Scott's sentimentele benadering van Tarantino's aanvankelijk pessimistische scenario deed uiteindelijk wonderen voor het romantische element van de film. In Scotts handen werd het

een liefdesverhaal voor de eeuwen.

9 Bonnie en Clyde

Het beroemdste, levensechte romantische misdaadverhaal is dat van Bonnie Parker en Clyde Barrow, een stel bankovervallers die de aandacht van de Amerikaanse pers trokken tijdens wat bekend stond als de 'publieke vijand' tijdperk."

Arthur Penn veranderde de wetteloze capriolen van het paar in een film met in de hoofdrollen Warren Beatty en Faye Dunaway. Deze film hielp de New Hollywood-beweging in te luiden met ruigere, gewelddadigere verhalen.

8 Rit

Nicolas Winding Refn's gelikte neo-noir Rit met Ryan Gosling als een Hollywood-stuntman die bijkletst als chauffeur van een vluchtauto. Hij realiseert zich dat er meer is in het leven als hij verliefd wordt op zijn buurvrouw Irene. Er is nauwelijks een dialoog tussen de Driver en Irene, omdat Ryan Gosling en Carey Mulligan hebben veel van hun regels uit het script verwijderd om het grootste deel van hun communicatie non-verbaal te houden, en het werkt spectaculair.

De brute schedelverpletterende scène in de lift stelt hun relatie op de proef, terwijl Irene ontdekt dat de chauffeur alles zal doen om haar te beschermen, maar ontdekt ook zijn ware duistere aard.

7 Badlands

Een van de sjablonen van Tony Scott voor Ware liefde was Badlands, nog een misdaadverhaal over twee geliefden die op de vlucht slaan. Hij hergebruikte zelfs Carl Orff's "Gassenhauer" van Badlands’ geluidsband.

In de film van Terrence Malick spelen Sissy Spacek en Martin Sheen als Holly en Kit, die op de vlucht slaan nadat ze Holly's vader hebben vermoord. De premiejagers op hun staart duwen hen om een ​​misdaadgolf te plegen.

6 Punch-dronken liefde

Paul Thomas Anderson's Punch-dronken liefde is zeker een ongebruikelijke kijk op een liefdesverhaal, waarbij veel van de versleten stijlfiguren van het genre opnieuw worden uitgevonden, maar het is ook een enorm bevredigende. Adam Sandler en Emily Watson delen een ongelooflijke chemie in de hoofdrollen van Barry en Lena.

Barry lijdt aan ernstige emotionele problemen waardoor hij vatbaar is voor gewelddadige uitbarstingen. De film stelt dat Lena's liefde Barry fysieke kracht geeft. Hij slaat de blonde broers in elkaar met een bandenlichter nadat ze in zijn auto zijn gebotst en Lena gewond is geraakt.

5 Wild in hart en nieren

Een van de gekste films van David Lynch - en dat zegt veel – Wild in hart en nieren is een roadmovie met in de hoofdrollen Nicolas Cage en Laura Dern als een stel tortelduifjes die hun voorwaardelijke vrijlating verbreken om naar Californië te vluchten.

Derns eigen moeder Diane Ladd speelt de aanmatigende moeder van haar personage, die de relatie van haar dochter zo graag wil verbreken dat ze probeert haar vriend te laten vermoorden.

4 heide

Winona Ryder en Ware liefde’s Christian Slater schittert in heide, een pikzwarte middelbare schoolkomedie waarin twee verschoppelingen de populaire kinderen beginnen te pesten en hun moorden eruit laten zien als zelfmoorden, wat zelfmoord tot een coole nieuwe trend op school maakt.

Hoewel het zeker een aantal uitdagende onderwerpen omvat, heide is net zo charmant en beminnelijk als alle zoetzure John Hughes-films die het probeerde te satiriseren.

3 de terminator

James Cameron schreef: de terminator na het zien van een metalen skelet dat uit vlammen tevoorschijn komt in een koortsdroom. Die droom veranderde in een van de beste sciencefictionfilms ooit gemaakt. Linda Hamilton schittert als een alledaagse vrouw genaamd Sarah Connor die, buiten het medeweten van haar, de moeder zal worden van de verzetsstrijder die de mensheid zal redden van een robotopstand in de toekomst.

Een moordende cyborg wordt vanuit die toekomst teruggestuurd in de tijd om haar te vermoorden en de geboorte van haar zoon te voorkomen, terwijl een menselijke verzetsstrijder genaamd Kyle Reese wordt teruggestuurd om haar ertegen te beschermen. Gedurende de hele film, temidden van de actie met een hoog octaangehalte en neo-noir-visuals, worden Sarah en Kyle verliefd.

2 Ademloos

Vaak uitgeroepen tot een van de beste films aller tijden, Jean-Luc Godard's Ademloos is zeker een van de meest invloedrijke. Het was een van de eerste inzendingen in de Franse New Wave-beweging en zette veel starre conventies van de cinema op zijn kop.

De experimentele postmoderne stijl van de film is het meest voorkomende discussiepunt, maar er is een liefde verhaal in het hart tussen de Bogart-liefhebbende crimineel Michel Poiccard en de Amerikaanse student Patricia Franchise.

1 Natuurlijke moordenaars

Een ander Tarantino-script dat door een andere filmmaker op het scherm werd gebracht, Natuurlijke moordenaars is in wezen een versterkte Bonnie en Clyde met Woody Harrelson en Juliette Lewis als schietgrage zielsverwanten Mickey en Mallory Knox.

Terwijl Tony Scott trouw bleef aan het originele script van Tarantino voor: Ware liefde (behalve voor het lineariseren van het verhaal en het laten leven van Clarence), herschreef Oliver Stone Natuurlijke moordenaars als een Oliver Stone-film. Het is een satirische aanklacht tegen de rol van de media bij het verheerlijken van misdaad en bloedvergieten.

VolgendeEngste horrorfilm van elk jaar in de jaren 70, gerangschikt op IMDb

Over de auteur