10 geweldige film-paaseieren

Bij het kijken naar een film gaan de meeste kijkers dingen beoordelen zoals het verhaal, de karakterisering en het verhaal thema's om te bepalen of ze het leuk vonden of niet - maar Easter Eggs kunnen zeker bijdragen aan het plezier van het zien van een film. Door de geschiedenis heen hebben filmmakers verborgen berichten of verwijzingen naar andere werken als een spelletje dat kijkers met arendsogen kunnen spelen om de ervaring te verbeteren. Natuurlijk kunnen paaseieren zelden eventuele tekortkomingen van een film overwinnen, maar hun opname in een project kan dat wel verhef een film tot de status 'nog een keer zien', aangezien het publiek elk frame afspeurt naar een grapje of een subtiele knipoog naar iets Zij weten.

Met zoveel voorbeelden om door te bladeren, heeft iedereen zijn eigen favorieten die ze graag keer op keer aanwijzen. Als startpunt voor nieuwkomers hebben we onze lijst samengesteld met: 10 geweldige paaseieren in films dus de volgende keer dat je naar een van deze films kijkt, heb je iets anders om naar uit te kijken dan de beste scène of die ene opvallende uitvoering.

11 „Dit is de andere man nooit overkomen”

Het herschikken van een iconische filmrol is altijd een lastige opgave, maar de James Bond franchise is er een die het keer op keer voor elkaar heeft gekregen. Sinds Dr. Nee lanceerde de actieserie in 1962, zes acteurs hebben de smoking aangetrokken voor EON Productions, elk met hun eigen stempel op het personage. Vaker wel dan niet, zal elke Bond in zijn eigen continuïteit bestaan, nauwelijks (of nooit) verwijzend naar wat eraan voorafging. Maar dat was niet het geval in het enige optreden van George Lazenby, Over de geheime dienst van Hare Majesteit.

Na het afweren van twee kwaadaardige handlangers op een strand en het redden van Tracy (Diana Rigg) in de opening van de film sequentie, de nieuwe 007 ziet zijn potentiële liefdesbelang wegsnellen in een auto in plaats van te blijven met hem. Bond grapt eenvoudig: "Dit is de andere kerel nooit overkomen", een sluwe verwijzing naar Sean Connery (die de spion in de vorige vijf films had gespeeld). Dit was niet alleen een humoristische knipoog naar de geschiedenis van de franchise, maar het geeft ook geloof aan de populaire fan-theorie "James Bond is een codenaam" (vóór Skyfall ontkrachtte het met Bonds jeugdgeschiedenis).

10 X markeert de dood

Met een titel als de overledene, zou je verwachten dat er bloedvergieten zal zijn in het met een Oscar bekroonde misdaaddrama van Martin Scorsese, een feit dat de spanning en spanning tijdens verschillende van zijn scènes opvoert. Maar in plaats van je zorgen te maken over wie er levend uitkwam, hoef je alleen maar naar de letter "X" te zoeken, wat is: gebruikt in de hele film om te voorspellen welke agenten en gangsters de emmer gaan doen tegen de tijd dat het allemaal voorbij is over.

Voorbeelden hiervan zijn Collin Sullivan (Matt Damon) met uitzicht op de skyline van Boston in zijn nieuwe appartement, Frank Costello (Jack Nicholson) tijdens de openingsmomenten van de film, en Queenan (Martin Sheen) terwijl hij op zijn ondergang. De arme Billy Costigan van Leonardo DiCaprio wordt meerdere keren gemarkeerd, bijvoorbeeld wanneer hij in paniek een telefoon maakt bellen met zijn superieuren op een luchthaven en wanneer hij Sullivan uiteindelijk aanhoudt en meeneemt naar de... lift. Het enige hoofdpersonage dat niet geraakt worden met een X is Mark Wahlbergs Dignam, die niet zo toevallig het enige personage is dat leeft om het hele verhaal te vertellen.

9 Mia Wallace is de bruid?

Wanneer Vincent Vega (John Travolta) en Mia Wallace (Uma Thurman) samenkomen voor een lekker diner, praten ze niet alleen over shakes van $ 5 en ongemakkelijke stiltes. Een van de meest opmerkelijke passages van de dialoog uit deze scène is wanneer Mia haar tv-piloot beschrijft, Fox Force Five, naar Vincentius. De show draaide rond een "female hit squad" bestaande uit een blond meisje, een Frans meisje, een zwart meisje, een Japans meisje en Mia's karakter. Snel vooruit ongeveer een decennium naar die van Quentin Tarantino Dood Bill films, en je hebt de Deadly Viper Assassination Squad met leden Elle Driver, Sofie Fatale, Vernita Green, O-ren Ishii en The Bride - die allemaal overeenkomen met de beschrijvingen van de Fox Force Five Dames.

Voeg daarbij het feit dat Mia specifiek stelt dat de specialiteit van haar personage een mes was (en de bruid een meester was met haar zwaard); het is te veel om gewoon toeval te zijn. In het "Tarantino Universum"-model, Dood Bill wordt verondersteld een film te zijn binnenin het filmuniversum (wat Jules en Butch betekent uit Pulp Fiction kon zien Dood Bill in een theater), dus de casting van Thurman in de hoofdrol zou eigenlijk kunnen zijn dat ze Mia als haar herneemt Fox Force Five karakter. Het is veel om je hoofd rond te krijgen, maar het is een interessante invalshoek om te overwegen voor Tarantino-enthousiastelingen.

8 Zeven jaar in vechtclub

In Vechtclub, het is onthuld dat de verteller (Edward Norton) en Tyler Durden (Brad Pitt) eigenlijk dezelfde persoon zijn, waarbij de laatste een gespleten persoonlijkheid vertegenwoordigde die de eerste had gecreëerd om aan zijn alledaagse bestaan ​​te ontsnappen. Durden beschimpt zelfs de verteller door te zeggen dat hij alles is wat de verteller niet is, en als je naar hem kijkt, kun je zien waarom "Jack" aan iemand als Tyler zou denken voor zijn nieuwe zelf. En terwijl de film nooit echt uitkomt en zegt: waarom de verteller koos voor dit uiterlijk, het wordt geïmpliceerd in een oogwenk en je zult het missen detail.

Terwijl de verteller Marla (Helena Bonham Carter) door de straat achtervolgt, is een tent voor een bioscoop zichtbaar. De film waarvoor reclame wordt gemaakt is Zeven jaar in Tibet, waarin toevallig ook Pitt speelde. Dit houdt in dat de verteller Durden misschien heeft gemodelleerd naar de beroemde acteur. Ja, films met Norton (Het volk vs. Larry Flynt) en Carter (De vleugels van de duif) zijn ook aangesloten Vechtclub, maar gezien hoe saai het leven van de Verteller is, is het niet helemaal uitgesloten dat hij gewoon een grote Pitt-fan is en zoals hij wil leven (wat de meeste mannen zouden willen doen).

7 Tyler toevoegen als vriend?

Het is een oude praktijk voor filmmakers om in hun nieuwste film naar hun eerdere werk te verwijzen (zie: de talrijke Star Wars verwijzingen verborgen in de Indiana Jones films), en dat is precies wat David Fincher deed in zijn veelgeprezen drama, Het sociale netwerk. Tijdens de film kiest Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) ervoor om vals te spelen bij zijn kunstexamen door een nep Facebook-profiel aan te maken om foto's van kunst te plaatsen en verschillende meningen hierover te zien in de commentaren. De naam die hij kiest voor zijn dummypagina is niemand minder dan Tyler Durden.

Blijkbaar is Tylers denkbeeldige luxe leven zo benijdenswaardig dat zelfs toekomstige miljardairs liever leven zoals hij dan nog een semester aan Harvard door te brengen. Of dat, of de film Zuckerberg is net als een aantal andere mannelijke studenten en heeft... Vechtclub op zijn lijst van favoriete films aller tijden. Hoe het ook zij, het is een grappige knipoog naar wat misschien wel de beroemdste film van Fincher is en iets leuks voor zijn oude fans om in de gaten te houden.

6 Buitenaardse schedels kraken

Tussen Marvel Studios en Warner Bros./DC Entertainment zijn gedeelde filmuniversums een ware rage in Hollywood tegenwoordig, met een overvloed aan stripboekfilms die de komende tijd uitkomen jaar. Ze waren echter niet de eersten die de mogelijkheden van het mixen en matchen van verschillende franchises verkenden. Bijna twee decennia eerder Ijzeren man, versloeg Fox de superheldenstudio's tot het uiterste door een niet-zo-subtiele verwijzing naar de Buitenaards wezen franchise in Roofdier 2.

Op het schip van de Predator is er een trofeeënkast met de schedels van verschillende organismen die het wezen in de loop der jaren heeft gedood. Een van de meest prominente is die van de xenomorf, het best bekend als de uitheemse soort uit de Buitenaards wezen serie. In een beweging die fans waarschijnlijk tot waanzin bracht, bevestigde de studio dat beide merken in hetzelfde universum bestonden, waardoor bioscoopbezoekers werden geplaagd met de mogelijkheid van een cross-over op een dag. Helaas is deze coole knipoog misschien wel het meest memorabele exemplaar van Buitenaards wezen en Roofdier paden kruisten, aangezien de twee geproduceerde speelfilms voor beide eigendommen nauwelijks een hoogtepunt waren.

5 Woody en Buzz zijn 'Shining'

Sinds 1995 heeft Pixar naam gemaakt door vermakelijke films te maken waar kijkers van alle leeftijden van kunnen genieten, maar hun methoden gaan verder dan de thema's en rijke karakteriseringen van hun film. Altijd een om volwassenen erbij te betrekken, verspreidden de filmmakers talloze verwijzingen naar de klassieke horrorfilm van Stanley Kubrick De glans door de Toy Story trilogie, die zeker over de hoofden van jongeren zal gaan, maar oudere cinefielen wat dingen geeft om te bewaren een oogje op de volgende keer dat ze gaan zitten om de avonturen van Woody en Buzz met hun kinderen.

In de originele film is het tapijtpatroon in het huis van Sid identiek aan de vloer in het Overlook Hotel, en de knipoogjes naar de werkplek van Jack Torrance houden daar niet op. Een zelfverklaarde fan van de film, Toy Story 3 regisseur Lee Unkrich plaatste meerdere verwijzingen naar de beruchte Room 237 van het hotel - zoals alles, van kentekenplaten tot videobewakingscamera's tot online chat-gebruikersnamen zijn versierd met het nummer "237". Aangezien het speelgoed zich constant in scenario's bevindt die bij elke beurt vol angst zijn, deze Pasen Eggs kunnen verder gaan dan de typische fanservice en in feite instrumenten zijn die worden gebruikt om het gevoel van onrust te vergroten terwijl Woody en de bende zich een weg vechten naar Andy's.

4 Senator ET

Een van de grappigste momenten in Steven Spielberg's ET is tijdens de trick-or-treat-reeks, wanneer de titulaire alien een kind in een Yoda-kostuum "herkent" als een teken van thuis. Aangezien Spielberg goed bevriend is met George Lucas, kan dit worden gezien als niets meer dan een charmant stukje komische noot, maar Lucas ging nog een stap verder in The Phantom Menace en beantwoordde de gunst door een paar E.T. lookalikes in een van de Coruscant Galactic Senate-reeksen van de film.

Hoewel verschillende studio's distribueren Star Wars en E.T., bevestigde de verhuizing dat de vriend van Elliott echt ver, ver weg in de melkweg woont. Als dat het geval is, dan verklaart dat zeker waarom E.T. leek niet zo onder de indruk van Elliotts collectie van Star Wars speelgoed. Hij heeft het conflict waarschijnlijk van dichtbij gezien. Hoewel we niet verwachten dat een van de aankomende Anthology-films rond de soort van E.T. draait, zou het geen verrassing zijn voor Spielberg-aanbidder J.J. Abrams om een ​​plaats voor hem te vinden in De kracht ontwaakt.

3 Nauwe ontmoetingen van de haaiensoort

Spielberg's Nauwe ontmoetingen van de derde soort was opmerkelijk op het moment van release omdat het een buitenaards contactverhaal was waarin de buitenaardse wezens niet naar de aarde kwamen om het binnen te vallen. Ze wilden gewoon vreedzaam contact maken met de mensen en hun kennis met ons delen. Daar hoort blijkbaar ook het consumeren van onze popcultuur bij, aangezien de aliens in het moederschip de muziekpartituur kennen van kaken, een andere beroemde samenwerking tussen Spielberg en John Williams.

Tijdens de ontzagwekkende finale van de film, waarin de twee soorten met elkaar communiceren via licht en geluid, is een deel van de medley die het buitenaardse schip speelt een fragment van de kaken soundtrack, tonen die een veel onheilspellendere boodschap overbrengen dan de bedoeling van de aliens. kaken was alomtegenwoordig in de popcultuur van de jaren 70 en vond blijkbaar zelfs zijn weg naar de sterren. De fascinatie van de aliens voor de muziek van de film kan ook verklaren waarom ze zo geïnteresseerd waren in Roy Neary (Richard Dreyfuss), aangezien hij meer dan een vluchtige gelijkenis vertoont met kaken karakter Hooper.

2 Ik ben Jack's koffiekopje

Ondanks de titel, Vechtclub gaat niet alleen over kerels die elkaar in het gezicht slaan. De film van David Fincher staat ook bol van bijtend sociaal commentaar over de toestand van de moderne consument en wat het betekent om op dit moment een 'man' te zijn. Dit thema wordt voornamelijk gepersonifieerd door Tyler Durden die filosofisch wordt over hoe je niet je kaki bent, maar de regisseur erin geslaagd om meer subtiele manieren te vinden om tegenwoordig met een beetje hulp van een beroemde koffie te prikken in commercie bedrijf.

Fincher beweert dat hij in bijna elk shot van de uiteindelijke film een ​​Starbucks-beker plaatste, en hoewel er maar één kijker met een arendsoog nodig was om met een finale te komen, tellen, is het duidelijk dat de koffiegigant een prominente rol speelt in de hele film, hij verschijnt bij verschillende gelegenheden om de draak te steken met hoe we onszelf dagelijks herhalen basis. Wat dit paasei nog cooler maakt, is dat Starbucks op de hoogte was van dit aspect in het script en zich afmeldde het, wat aantoont dat zelfs de grote bedrijven een beetje zichzelf kleineren in naam van kwaliteit amusement.

1 Conclusie

Zolang ze films maken (ongeacht het genre), zullen regisseurs paaseieren blijven schuiven om te betalen een eerbetoon aan enkele van hun favoriete films en ervoor zorgen dat fans goed opletten wat er gebeurt op het scherm. Nogmaals, deze passen zelden (of nooit) in de algehele plot, maar het zijn nog steeds leuke stukjes voor bioscoopbezoekers om te bekijken.

Natuurlijk is onze lijst niet allesomvattend, dus zorg ervoor dat je enkele van je favoriete paaseieren deelt in de opmerkingen hieronder en laat ons weten welke we in de gaten moeten houden voor de volgende keer dat we naar een beroemde kijken film.

VolgendeEngste horrorfilm van elk jaar in de jaren 80, gerangschikt op IMDb

Over de auteur