Recensie 'Duizend woorden'

Bottom line: deze film is geen bioscoopkaartje waard - misschien zelfs niet de moeite waard om te huren.

In Duizend woorden Eddie Murphy speelt Jack McCall, een hotshot literair agent die bekend staat om (wat anders?) zijn snelle taalkunde. Wanneer Jack hoort van een boek dat onlangs is voltooid door new age-goeroe Dr. Sinja (Cliff Curtis), infiltreert hij Sinja's seminar over zelfontdekking door stilte, om een ​​deal te sluiten. Dat bezoek en de creatieve waarheden die Jack aan Sinja vertelt, resulteren in een mysterieuze boom die opduikt in Jacks achtertuin. Het duurt niet lang voordat zelfs onderweg Jack twee en twee bij elkaar optelt en merkt dat de nieuwe boom een ​​blad laat vallen bij elk woord dat hij spreekt (of schrijft).

Sinja merkt op dat Jack en de boom op de een of andere manier spiritueel met elkaar verbonden zijn; als de boom al zijn bladeren zou verliezen, zal Jack sterven. De goeroe belooft raad te zoeken bij andere wijzen tijdens zijn aanstaande retraite, waardoor Jack drie dagen alleen blijft met zijn hachelijke situatie. De vloek had niet op een slechter moment kunnen komen: Jack heeft belangrijke ontmoetingen met uitgevers die geïnteresseerd zijn in Sinja's boek; zijn vrouw Caroline (Kerry Washington) is het zat om te proberen hun zoon op te voeden in het verheerlijkte vrijgezellenpad dat Jack een thuis noemt; en zijn aan dementie geteisterde moeder, Annie (Ruby Dee), wil niets liever voor haar verjaardag dan een bezoek van de overleden vader van Jack.

Met zoveel grote dingen op zijn bord probeert Jack 72 uur van zijn chaotische leven te navigeren - zonder een woord te verspillen. Maar zoals deze verloren ziel zal leren, zijn zwijgen en echt luisteren niet hetzelfde.

Een groot probleem (van vele) met DuizendWoorden is zijn onevenwichtige toon. Aanvankelijk heeft de film alle kenmerken van de gezinsvriendelijke slapstickkomedie die het handelsmerk is geworden van Murphy's 21st eeuwse carrière, maar wanneer de scheldwoorden beginnen te vallen, zul je je afvragen of we niet een klassieke "dirty Murphy" gaan zien na alle. Spoiler Alert: ranzige komedie is ook niet wat we krijgen.

Na een eerste opzet - onderbroken door spastische (en versleten) Eddie Murphy-schtick - evolueert de film naar een serieuzer verhaal over een man met diepgewortelde emotionele problemen, die echt de extreme (en fantastische) omstandigheden van de film nodig heeft om zijn ziel op te ruimen en zijn leven in volgorde. Het laatste derde deel van de film is eigenlijk verrassend in hoe serieus het probeert te zijn, waarbij Murphy een dramatisch acteervermogen vertoont dat niet is vertoond sinds zijn werk in Droomvrouwen.

De keerzijde van de klimatologische emotionele machinaties van de film (trefwoord: machinaties), is dat het oprechte sentiment totaal haaks staat op de enorme hoeveelheid grappenmakerij en belachelijkheid die eraan voorafgaat. Ik heb de grappenmakerij van het Murphy-merk van de eerste act al beschreven, maar het is de volslagen belachelijkheid van Act 2 die erin slaagt te ontrafelen Duizend woorden. Het grootste probleem is dat wanneer Murphy zich begint te conformeren aan zijn gedwongen zwijgplicht, zijn keuzes en... de reacties van de ondersteunende karakters, zijn totaal dwaas en onlogisch, tot op het punt van verergering.

Of het nu gaat om dagelijkse zaken met zijn assistent Aaron (Clark Duke), of om belangrijke huwelijksproblemen met zijn vrouw, op de een of andere manier gebruiken de ondersteunende personages Jack's stilte als springplank om naar het meest extreme of onwaarschijnlijke te springen conclusies. (Bijvoorbeeld: het duurt vijf seconden voordat Jack niet spreekt voordat Aaron onmiddellijk zijn diepste, donkerste geheimen begint op te biechten. Net als in het echte leven *sarcasme*.) Dingen worden nog dommer met de geforceerde injectie van een secundair plotapparaat (Jack wordt fysiek beïnvloed door wat er ook gebeurt met de boom), die wordt gemolken voor enkele willekeurige scènes van ongrappige fysieke komedie (spray met pesticiden op de boom maakt Jack "high" tijdens een belangrijke vergadering, enzovoort.).

Nog ondraaglijker is het totale gebrek aan logica met betrekking tot waar, waarom en wanneer Jack bereid is - en niet willen - spreken. Hij riskeert lichamelijk letsel, in plaats van een blinde man mondeling te waarschuwen voor tegemoetkomend verkeer; het risico loopt zijn familie te verliezen, in plaats van een paar keuzewoorden te zeggen over zijn hachelijke situatie of emoties; het risico loopt geen triple-X liefde te krijgen van zijn hete vrouw, in plaats van een paar vuile woorden uit te spugen (waanzin!) - maar hij zal vloeken of razen wanneer hij ook maar een beetje gefrustreerd is (of liever, wanneer de filmmakers denken dat het zal zijn "grappig"). Tegen de tijd dat Jack de. begint te zeggen Rechtsaf dingen, zou je waarschijnlijk willen dat de boom uit elkaar was gehakt en als brandhout was gebruikt.

Schrijver Steven Koren heeft een lange lijst met films waar mensen van houden of die ze graag haten (Nacht in de Roxbury, Bruce Almachtige, Klik, Evan Almighty, Adam-Sandler's Razzie-genomineerde Jack en Jill) en Duizend woorden past perfect in die niet zo trotse verzameling van vaak voorspelbare, sporadisch plezierige werken. Varsity Blues regisseur Brian Robbins heeft Murphy gevolgd op het donkere pad van zijn recente carrière (Norbit, Ontmoet Dave), en hoewel die samenwerkingen hebben geresulteerd in een aantal vreselijke films (Norbit, Ontmoet Dave), met EENduizend woorden Ik kan zeggen dat Robbins de film in ieder geval maakt kijk glad en gepolijst.

Voor zo'n dun en slecht uitgevoerd concept, Duizend woorden slaagt erin om een ​​aantal getalenteerde spelers te verzamelen. Washington is een lieftallige leading lady (zie ook: Laatste koning van Schotland); Cliff Curtis (Die Hard 4, Trainingsdag) is een veel betere acteur dan zijn aanwezigheid in deze film doet vermoeden; verouderende starlet Ruby Dee bezit nog steeds het scherm in cameo-rollen die scènes stelen (zie ook: haar Oscar-genomineerde beurt in Amerikaanse gangster); en zelfs acteurs als Clark Duke (Bubbelbad tijdmachine) en Allison Janney (De westelijke vleugel) kon - nee, zou moeten - betere dingen te doen met hun talenten.

Bottom line: deze film is geen bioscoopkaartje waard - misschien zelfs niet de moeite waard om te huren. Absoluut een om te vangen op die vreemde zaterdagavond kabel-tv-zender surfen, waar de schade aan je portemonnee (en psyche) minder voelbaar zal zijn.

Duizend woorden draait nu overal in theaters. De film heeft de classificatie PG-13 voor seksuele situaties, waaronder dialoog, taalgebruik en wat drugsgerelateerde humor.

Onze beoordeling:

2 van de 5 (Oké)

Alec Baldwin ontlaadt proppistool dat cameraman op filmset heeft vermoord

Over de auteur