De 10 meest iconische Steven Spielberg-actiescènes, gerangschikt
Steven Spielberg is een van de machtigste en meest getalenteerde regisseurs aller tijden. En dat is geen gemakkelijk op te bouwen reputatie. Hij is zelfs een productieve producent geweest, financierde en ondersteunde ongelooflijk gedenkwaardige films zonder zelfs maar een camera op te pakken. Als regisseur heeft hij waarschijnlijk de film gemaakt die je jeugd definieerde, of je inspireerde om in de industrie te gaan werken. Het werk van Spielberg spreekt de massa aan, maar hij doordrenkt het altijd met creativiteit en oprechtheid. Zijn consistente werk met John Williams heeft geresulteerd in enkele van de meest iconische sequenties die ooit op film zijn gezet. Laten we dus eens kijken naar zijn meest adrenaline-pompende, innovatieve actiescènes aller tijden.
10 Ready Player One: Planet Doom
Dit is een zeer recente film en kan dus niet erg hoog scoren met betrekking tot "iconisch" in de traditionele zin. Daarom is het waarschijnlijk een behoorlijk controversiële selectie. Het laatste gevecht in deze film heeft echter een ongekende overvloed aan popcultuur en spanning. De truc van het bronmateriaal van de film was om een extreme geldelijke waarde te hechten aan onze nostalgie. Op deze manier is onze kennis van anders nutteloze informatie nu de basis voor een onschatbare schattenjacht.
9 ET Het buitenaardse: Bike Chase
ET het buitenaardse is een klassieke familiefilm en inspireerde niet voor niets het Amblin-logo. Het gaat in wezen over een vriendelijke alien die een jonge jongen helpt om te gaan met de verlating van zijn vader. Spielberg is een van de weinige die het wonder van de kindertijd echt kan vastleggen. Naast een van de meest memorabele partituren van John Williams aller tijden, stijgt deze scène letterlijk. De hele groep kinderen vlucht op hun fiets, tegen het einde van de film. Als ze twee gewapende politieagenten bereiken, wordt E.T. helpt hen weg te vliegen. Het is misschien niet de meest rauwe actiescène, maar iconisch is het zeker.
8 The Last Crusade: Young Indy
Het lijdt geen twijfel dat we River Phoenix echt te snel zijn kwijtgeraakt. De openingsscène voor Indiana Jones en de laatste kruistocht biedt de perfecte oorsprong voor Indy. De confrontatie met de dieren is volkomen logisch en levert Indy's litteken en angst voor slangen op. En de kinetische energie van de rijdende trein is precies het juiste soort terugkeer naar klassieke series. Maar de motivatie van de scène is wat er zo boeiend aan is. Zonder die simpele basis is elke actiescène gewoon overdreven. Het is gemakkelijk voor te stellen waarom er uiteindelijk een show was over een jonge Indiana Jones.
7 War Of The Worlds: The Intersection
Sommigen waren niet tevreden met deze gemoderniseerde update van het klassieke verhaal van H.G. Wells. De tiener in de film is zeker buitengewoon frustrerend en zijn overleving is volkomen onwaarschijnlijk. Misschien zat het familiemelodrama bij sommigen niet zo goed. Of de onophoudelijke kreten van Dakota Fanning. Maar het ongelooflijke gevoel voor stijl dat Spielberg in al zijn films handhaaft, valt niet te ontkennen. De eerste keer dat het statief tevoorschijn komt, is de CGI opmerkelijk overtuigend. De warmtestralen worden op een zeer aansprekende manier gevisualiseerd. Ook is de bloeiende score van John Williams absoluut intimiderend. Spielberg vat de paniek en chaos die daaruit voortvloeit geweldig goed, met overal menselijke as.
6 Minderheidsrapport: Iedereen rent
Minderheidsverslag was gebaseerd op een Phillip K. Dick-verhaal, en deze bewerking vat perfect het hele sci-fi-genre samen. Het heeft Hitchcockiaanse elementen van de ten onrechte beschuldigde man, gecombineerd met een immense wereldopbouw. Het hele concept van pre-crime is interessant, en het plot van de schurk is inderdaad erg slim. Thematisch speelt het met vrije wil versus lot, ethiek, ontrouw en verdriet. Johns tragedie maakt hem tot een zeer sympathiek personage. Dus als John op de vlucht belandt - net als een van zijn daders - zijn we volledig geïnvesteerd. De visuele effecten voor de Maglev-auto's zijn verbluffend en de scène lijkt op een echte platformgame. De jetpack-reeks die volgt is verrassend hard, omdat John profiteert van de onhandige en grillige technologie.
5 Private Ryan redden: laatste gevecht
Dit was de strijd om de brug te verdedigen, en zeker een ongelooflijk staaltje kunst. Spielberg deed zijn uiterste best om deze film als een old school documentaire te laten voelen. De opzettelijke korrel is één ding, maar de verdovende geluidseffecten zijn buitengewoon nauwkeurig en meeslepend. De scène begint met iemand die zichzelf per ongeluk opblaast en probeert een tank uit te schakelen. En alle lukrake ontmoetingen die volgen, voelen erg realistisch aan. Het meest memorabele moment is echter onmiskenbaar de langzame dood met het mes, terwijl een bondgenoot schaamteloos ineenkrimpt van angst. Het slachtoffer smeekt om zijn leven terwijl de Duitser hem doodt, tot het uiterste voortgetrokken.
4 Temple of Doom: Minecart Chase
Dit Indiana Jones vervolg was een vreemde mix van kindvriendelijke dwaasheid en gespannen bloedigheid. De film heeft vreselijk te lijden van totaal irritante sidekicks. Op de een of andere manier leunde Spielberg in de overdaad van dit alles, onderdompelend in een cartoonachtige toon die de andere afleveringen vermeden. Deze scène is echter absoluut iconisch. De claustrofobie draagt bij aan de inherent opwindende snelheden van de mijnkarren, terwijl de helden een aantal goons ontvluchten. De lavaput was een willekeurige maar handige toevoeging aan de scène, en Willie draagt eindelijk iets bij. Indy bedenkt een aantal creatieve obstakels om de vijanden te hinderen, en de clou over water is echt grappig.
3 Private Ryan redden: D-Day
Deze slag was werkelijk een van de langste, meest schokkende, ontroerende oorlogsbeelden die iemand ooit had gezien. Het bloed van de slachting is meedogenloos visceraal. Op een gegeven moment wordt onthuld dat iemands hele gezicht volledig is ingestort. Het over-de-schouder camerawerk genereert consequent een zeer oprechte intensiteit. Spielberg slaagt erin om zowel de tragedie als de moed van de aanval vast te leggen. En het tempo is perfect, houdt hoge spanning en escalatie in stand zonder te bezwijken voor redundantie. Dit was een van de beroemdste veldslagen in de geschiedenis en Spielberg slaagde er nog steeds in om het met passend respect, eerlijkheid en zelfs spanning weer te geven.
2 De laatste kruistocht: tankjacht
Ondanks dat hij niet veel ouder was dan Harrison Ford, speelde Sean Connery zijn vader perfect. Hun chemie is onmiskenbaar en de resulterende komedie is onverwacht de moeite waard. Deze selectie omvat een uitgebreide achtervolging in de woestijn. Het is een van de meest onstuimige achtervolgingsscènes die ooit op film zijn gezet, eindeloos creatief en hilarisch. In het midden van alles schiet Indy drie mannen neer met een enkele kogel en werpt een blik op zijn pistool. Zulke kleine nuances worden in evenwicht gehouden met grote, onstuimige actie, zoals een voertuig dat op de loop van een tank wordt gestoken. Wat echt ontroerend is, is dat Connery's Jones uiteindelijk toch sentimenteel blijkt te zijn, wanneer hij denkt dat Indy is overleden. Het is het perfecte einde van een van de meest spectaculaire, innovatieve achtervolgingen van Jones.
1 Raiders Of The Lost Ark: Truck To Cairo
Raiders van de verloren ark is misschien wel een van de beste actie-avonturenfilms ooit gemaakt. Indy is eigenlijk een superheld, met zijn zachtaardige alter ego als een saaie professor. En toch is hij een zeer herkenbare hoofdrolspeler vanwege zijn onvolmaaktheid. Spielberg ondermijnt voortdurend de verwachtingen met Indy's actie, terwijl hij te maken krijgt met verschillende verwondingen en abrupte obstakels. Indy jaagt achter The Ark of the Covenant aan, die op een vrachtwagen is vastgezet. Met ongelooflijke praktische effecten en stunts, opwindende John Williams-muziek en geweldige komedie is dit een van de beste actiescènes ooit gemaakt.
VolgendeGeen tijd om te sterven: 10 feiten achter de schermen
Over de auteur