De 10 beste klassiekers aller tijden (volgens Rotten Tomatoes)

Hoewel er tegenwoordig een grote selectie films is om van te genieten, had geen van de moderne blockbuster-hits of indie-films mogelijk gemaakt kunnen worden zonder de films die eraan voorafgingen. We hebben het over de klassiekers. Hoewel bioscoop eruitziet heel anders nu dan decennia geleden, lenen hedendaagse films verhalen, personages, thema's en ideeën uit de films die de basis legden. We zijn hier om deze op te stapelen met behulp van de Aangepaste Tomatometer-scores op Rotte tomaten.

De website voor het verzamelen van recensies heeft elke klassieke film toegewezen (waarvan de meeste werden uitgebracht tijdens de De Gouden Eeuw van Hollywood, tussen 1910 en 1960) een percentage dat gebaseerd is op de positieve en negatieve recensies van critici. Deze beoordeling in combinatie met andere factoren (waaronder het aantal recensies dat een film heeft ontvangen en het jaar van uitgave) is hoe de Aangepaste Tomatometer-scores worden berekend. We zullen deze gebruiken om af te tellen naar de beste. Nu de logistiek is beoordeeld, is het tijd om de tijd terug te spoelen en enkele van de beste films opnieuw te bezoeken; Dit zijn volgens Rotten Tomatoes de beste klassiekers aller tijden.

10 Zingen in de regen (100%)

De aftrap is deze muzikale romantische komedie uit 1952 over Hollywood's overgang van stomme films naar talkies in de late jaren '20. Het verhaal draait om drie performers die deze verandering doormaken.

De levendige beelden en goed gemaakte muzikale nummers hadden In de regen zingen het verdienen van een erfenis die vandaag de dag nog steeds sterk blijft. Jean Hagen kreeg dankzij haar optreden de Academy Award voor beste vrouwelijke bijrol.

9 Alles over Eva (99%)

Een paar jaar eerder In de regen zingen gevulde theaters met leven, alles over Eva sleepte bioscoopbezoekers mee in een meeslepend drama over de enthousiaste fan van een Broadway-ster die het succes van haar idool begint te bedreigen.

Het gelaagde verhaal zat vol met de meeslepende dialoog en frisse humor waar kijkers naar snakten. Dit zorgde ervoor dat het wegliep met Beste Geluidsopname, Beste Bewerkte Scenario, Beste Regisseur, Beste Kostuumontwerp — Zwart-wit, Beste Mannelijke Bijrol (George Sanders) en Beste Film Awards op de Oscars.

8 La Grande Illusie (97%)

Hoewel deze Franse oorlogsfilm in 1937 in de bioscoop verscheen, hebben de beklijvende thema's de tand des tijds doorstaan. La Grande Illusie volgt de relaties tussen verschillende officieren die gevangen zijn tijdens de Eerste Wereldoorlog. Samen hopen ze te ontsnappen uit gevangenschap.

De cast van de film kan worden geprezen voor het dragen van het verhalende gewicht, terwijl de schrijvers kunnen worden bedankt voor het toevoegen van meerdere interesselagen.

7 De derde man (99%)

In deze film noir uit 1949 verschijnt Holly in Wenen na de Tweede Wereldoorlog om een ​​baan te beginnen die hem door een vriend wordt aangeboden. Nadat hij echter heeft ontdekt dat deze vriend is overleden na aankomst, moet hij de geheimen ontdekken die tot een dergelijke gebeurtenis hebben geleid.

Critici waren er snel bij om de film toe te juichen omdat deze zorgvuldig gedetailleerd was. De verrassende wendingen en levendige karakters droegen bij aan de aantrekkingskracht. Van de drie Academy Awards De derde man was genomineerd voor, ging naar huis met één voor Beste Cinematografie — Zwart-wit.

6 Het gebeurde op een nacht (98%)

Het gebeurde op een nacht betoverde theaterbezoekers in 1934 met een verhaal over een vrouw die samenwerkt met een krantenreporter. Hoewel hij belooft haar te helpen haar man te vinden in ruil voor een verhaal, begint hij al snel voor de jonge erfgename te vallen.

Critici prezen de acteervaardigheden van de hoofdrolspelers, evenals de interessante situaties en goed gemaakte dialogen. Tegen alle verwachtingen in, Het gebeurde op een nacht werd de eerste film die de "Big Five" Academy Awards won (Beste Film, Beste Regisseur, Beste Acteur [Clark Gable], Beste Actrice [Claudette Colbert] en Beste Schrijven, Aanpassing).

5 Casablanca (98%)

Casablanca landde op het grote scherm in 1942. Dit iconische romantische drama vertelt over een Amerikaanse expat die voor een moeilijke keuze staat: een verzetsleider van Chez helpen ontsnappen uit zijn stad of eindigen met de vrouw van de man op wie hij verliefd is. Hoewel het scenario, de humor, de emotie, de casting en meer aanvankelijk werden geprezen, heeft de impact ervan tot ver in de 21e eeuw voortgeduurd. Veel recentere films zijn geïnspireerd op Casablanca inclusief de romantische musical La La Land, die in 2016 in première ging.

Casablanca won Beste Schrijven, Scenario, Beste Mannelijke Bijrol en Outstanding Motion Picture bij de Academy Awards.

4 Moderne Tijd (100%)

Theaterbezoekers werden in 1936 getrakteerd op deze levendige komedie van Charlie Chaplin. Het vertelt over een man genaamd Little Tramp, die probeert zijn plaats te vinden in een geïndustrialiseerde samenleving.

Achter Moderne tijden' slapstick exterieur is een doordacht commentaar op de worstelingen van het leven tijdens de Grote Depressie. De mix van boodschap en humor van de film zorgde ervoor dat het opviel.

3 Het kabinet van Dr. Caligari (100%)

De oudste film die op deze lijst verschijnt, is deze Duitse stille horrorfilm die een krankzinnige hypnotiseur volgt, die slaapwandelt om mensen te vermoorden.

De angstaanjagende en artistieke beelden betoverden het publiek bij de eerste release van de film. Het kabinet van Dr. Caligari is sindsdien beschouwd als een van de beste voorbeelden van de Duitse expressionistische cinema.

2 Burger Kane (100%)

Dit epische drama uit 1941 vertelt het verhaal van een verslaggever die wordt gevraagd de laatste woorden van Charles Foster Kane te achterhalen. Hierdoor ontdekt hij veel geheimen achter het gecompliceerde leven van de man.

De film heeft het goed gedaan bij hedendaagse critici, die zowel de technische aspecten van de film als het gelaagde verhaal prijzen. burger Kane was origineel bij de release en baande de weg voor de onconventionele verteltechnieken die daarop volgden. Hoewel het werd genomineerd voor negen Academy Awards, won het alleen de Oscar voor Beste Schrijven (Origineel Scenario).

1 De tovenaar VAN Oz (98%)

Het afronden van deze lijst als de best beoordeelde (en misschien wel meest iconische) klassieke film aller tijden is De tovenaar van Oz. De muzikale fantasie uit 1939 vertelt over een jong meisje uit Kansas dat wordt meegevoerd naar de magische wereld van Oz. Om thuis te komen, ze moet echter over de weg met gele stenen naar de Emerald City reizen, waar ze hulp hoopt te krijgen van de mysterieuze Tovenaar.

De oogverblindende beelden, het charmante verhaal en de gedenkwaardige liedjes hebben deze film tot een van de beste van Hollywood gemaakt. Terwijl Judy Garland kreeg een Academy Juvenile Award voor haar optreden, de film bracht ook twee andere Oscars mee naar huis: Beste muziek, originele muziekscore en beste musical, origineel nummer.

VolgendeStar Wars: de 10 grappigste citaten uit Return Of The Jedi

Over de auteur