Johnny Flynn & Marc Maron Interview: Stardust

sterrenstofvolgt de trend van muzikale biopics die de afgelopen jaren zijn ontstaan, alleen geeft het een wending aan het leven van David Bowie. In plaats van het verhaal op het hoogtepunt van zijn roem te beschrijven of terug te kijken, plaatst het de actie precies in het midden van zijn eerste mislukte tour door de Verenigde Staten.

De film, die tijdens Thanksgiving uitkwam en momenteel beschikbaar is via video on demand, volgt David (Johnny Flynn, Emma) bij de onzekere en kwetsbare start van zijn carrière. Niet alleen dat, het gluurt in de Bowie die bestond vóór Ziggy Stardust, het alter ego dat de film zijn naam gaf.

Flynn en zijn medespeler Marc Maron (GLOED), die de belegerde agent speelt die in Bowie geloofde voordat de wereld dat deed, sprak met Screen Rant over de vele lagen die ze in het script vonden. Ze deelden hun indrukken van de kunstenaar zelf, hun kijk op de gecompliceerde dynamiek tussen de personages en de angsten voor de geestelijke gezondheid die ten grondslag lagen aan De man die de wereld verkocht.

Hoe kwam uw kennis van David Bowie of uw kennis van hem als artiest overeen met wat u in het script las?

Johnny Flynn: Veel ervan was erg verrassend voor mij. Hij is iemand die we allemaal voorhouden als de stem van het hoogste vertrouwen. In sommige opzichten was het geruststellend om te beseffen hoe kwetsbaar hij was en hoe bang hij soms was in deze periode van zijn leven.

Om eerlijk te zijn, ik ken de namen van de albums, en ik wist dat hij op een gegeven moment lang haar had. Maar ik was geen Bowie-gek. Ik vond het geweldig om zijn muziek te ontdekken toen ik een jaar of 16 was, en ik had een compilatie van de nummers van 1969 tot '74, dus in mijn gedachten is Space Oddity en het vroege Ziggy-gedoe gewoon door elkaar gegooid. En op een gegeven moment begon ik een beetje naar de platen te luisteren, maar ik hield ook van andere dingen.

Het was echt spannend, en mijn waardering voor hem is enorm gestegen. In sommige opzichten vond ik hem nogal ontoegankelijk voordat ik hem voor de film bestudeerde. Hij zou zo kameleonachtig kunnen zijn, en hij lijkt in elk interview een ander persoon. Bij elk gesprek dat je met hem hoort, leunt hij op een andere kant van zichzelf. Terwijl ik leer over enkele dingen waar hij voor wegliep, de dingen waar hij bang voor was en zijn... kwetsbaarheden, en zijn gevoel van falen op dit punt - het deed me denken dat het een heel interessant moment was naar hem te kijken.

Mark, Ron Oberman is een echte persoon die betrokken was bij Bowie. Welk onderzoek heb je gedaan naar hem of zijn leven? Omdat ik zijn liefde voor muzikale beeldenstormers fascinerend vond.

Marc Maron: Ik heb geen onderzoek gedaan. Ik wist dat hij een echte vent was, maar ik wist ook dat hij jonger was dan ik. Niemand gaat me echt op de proef stellen omdat ik Ron Oberman niet goed heb gedaan. Het leeftijdsverschil was nogal ontmoedigend, dus besloot ik het vanuit mijn eigen huis te benaderen.

En dat was een ander type publicist; dit was een man die door de labels werd gemarginaliseerd omdat hij een soort pijn in de kont was, maar hij was een echte gelovige in de evolutie van muziek en in rock and roll. Hij had een vooruitziende blik en visie, en hij wist dat Bowie iets groots was. Hij was zijn kampioen toen niemand anders dat echt was, en hij moest een soort situatie bedenken die hem zou helpen de wereld in te komen, en dat was een beetje gedoemd.

Uiteindelijk gaat het verhaal echt over een mislukte tour. Het is een mislukking op bijna alle niveaus, behalve het niveau dat deze jongens verbonden hebben rond Davids onzekerheid, creativiteit en onhandigheid. Hij was nogal sullig, wat verrassend was, en Ron probeerde erachter te komen waar hij was en waar hij voor op de vlucht was. En hoe zou hij dan een succes worden in het licht van de afnemende relevantie van wat werd gezien als een nieuwigheidsplaat.

Voor mij ging het echt over een man die een rebel was. Ik denk dat Bowie dat ook was, maar ik denk niet dat hij het zo goed wist.

Johnny, ik vond het zo interessant dat we Bowie niet echt veel optraden, omdat het pre-Ziggy was. Maakte dat het voor jou makkelijker of moeilijker om tot de kern van zijn karakter door te dringen?

Johnny Flynn: Ja, een van de motiverende elementen van dit verhaal en de spanning is dat hij niet in staat blijkt om shows te spelen. Het is weer een flop op een grote stapel flops. Het kleine beetje toneel dat ik mocht doen was echt leuk. Ik voelde een soort kwetsbaarheid, en het was fijn dat ze niet vol hoefden te zijn.

Het zou heel moeilijk zijn geweest om een ​​omgeving te creëren waarin hij het gewoon kapot maakt, en dat te geloven op de set. Als je als acteur op een set een scène speelt, zijn er meestal zoveel andere mensen. Je hebt de producer en de cameraman, maar er zijn zoveel mensen die gewoon hun andere dingen doen. Dat was de realiteit van de momenten die we aan het filmen waren, waar hij speelt om verkopers te stofzuigen in een hotellobby of wat dan ook.

Wat echt leuk was aan de situatie waarin we ons bevonden, was dat de dag dat we de Ziggy-dingen deden, waar al deze elementen en dit succes voor hem samen moesten komen, hadden we 400 mensen daar. Ze adverteerden in een plaatselijke krant dat mensen eigenlijk naar een feestje zouden komen, dus we hadden een geweldige sfeer en de mensen hadden er zo'n zin in. Het was cool dat er maar één dag was waarop we een heleboel van dat soort nummers deden, wat heel opwindend en absoluut angstaanjagend voor me was, maar ook opwindend.

Ja, de rest van het spul kan een beetje vochtig zijn. Een van de nuttigste afbeeldingen in het onderzoek dat ik deed, was een foto van hem op een feest in LA die we opnieuw maken in de film. Hij zit op een waterbed, speelt wat liedjes, en niemand luistert. Op de foto zie je dat ze gewoon hun ding doen. Ze zijn allemaal high of wat dan ook en praten, en ik heb in die situaties gezeten en genegeerd. Dat kon ik gewoon zijn.

In zekere zin was dat veel meer een interessante acteeroefening, en veel meer een waardevol verhaal om over David Bowie te vertellen. Hij voelde zich ooit een mislukking, en hij begon ergens.

Marc, hoe was het om voort te bouwen op het komische buddy-element en de frustraties die David Ron aandoet in evenwicht te brengen met de genegenheid die Ron voor hem voelt?

Marc Maron: Ik denk dat mensen in de positie van Ron, of ze nu echt in de artiesten geloven of van de artiesten houden, of dat ze zich gewoon gedragen naar het gedrag van een artiest, dat het er niet echt toe doet. Ik denk dat de komedie in die dynamiek is dat deze man zich gedroeg alsof hij een rockster was en als zodanig werd behandeld, of dat soort behandeling verwachtte. Hij gedroeg zich alsof dat gebeurde terwijl hij achter in een stationwagen reed, wat belachelijk was.

Nu ik er hardop over nadenk, het op die manier scripten, een beetje ingebouwd in zijn zelfbedrog, rond wat door hem werd verwacht en wat er van hem werd verwacht. Dat maakte het vrij gemakkelijk om de frustratie te spelen van deze man die me als een chauffeur behandelde. Ik was zijn enige vriend in het bedrijf, en die frustratie evolueerde in de loop van de tijd en sloeg uiteindelijk tot een explosie op de weg toen mijn scheidingspapieren alle kanten op vlogen. Het was een soort van: "Kijk, ik wil hier niet mee omgaan. Ik heb mijn eigen problemen, dus ga aan boord."

De dynamiek tussen David en zijn broer, en zijn eigen worsteling met psychische aandoeningen, vormen de kern van de film en ook iets waar ik met verbazing over hoorde terwijl ik aan het kijken was. Hoe benader je als acteur de fijne lijn van gezond verstand in je personage?

Johnny Flynn: Ja, ik denk dat het een echte angst was. We hebben interviews gevonden waarin hij praat over dit onderdeel waarin hij geloofde, dat er via zijn moeder een genetische afwijking was. Drie van zijn tantes waren opgenomen in een instelling, en een van hen had een lobotomie. Er was in die tijd zoveel angst en stigma rond geestelijke gezondheid.

We weten wel dat Terry zo'n enorm figuur voor hem was; hij liet hem kennismaken met een heleboel dingen, draaide hem de eerste platen waar hij naar luisterde, veranderde hem in rock-'n-roll en al dat soort dingen. Om die persoon, je grote broer en je held te zien afbrokkelen, is verwoestend. Toen ik dat leerde, zag ik dat het een echte angst is. Hij is absoluut gemotiveerd door het gevoel dat hij uit elkaar gaat vallen. En het is een tijdbom, weet je? Dat de plaat die hij promoot, The Man Who Sold the World, hij niet zal bespreken in de interviews.

Dat is echt in de dingen die je kunt horen en lezen uit de tijd, toen hij werd gevraagd naar de thema's van de plaat. Het draait allemaal om waanzin; het is echt donker en er is een nummer genaamd "All The Madmen". Maar hij had net grappen gemaakt en gezegd: "Het gaat over struikelen. Het gaat over het nemen van drugs." En hij ontwijkt de vraag, omdat hij daar niet naar binnen wil. Ik las dat omdat hij te bang was om zo kwetsbaar te zijn in het bijzijn van mensen, en ook om zich te schamen. Maar het is het enige dat hij te bieden had, en dat is nogal hartverscheurend.

Wanneer Run hem de legendarische dingen zoals Iggy Pop speelt en hem vertelt dat het allemaal om de wilde dieren, de buitenstaanders, gaat, raken ze opgewonden over wat het is om dat vast te leggen. Dat opwindende, op het randje, vrijheid en vindingrijkheid. Er klikte iets voor hem, en dat is het deel waarin we zien dat Ron hem op dat idee aanzet.

sterrenstof is momenteel beschikbaar via VOD.

Elke aanstaande releasedatum van Marvel-films (2021 tot 2023)

Over de auteur