10 van de meest visueel verbluffende LGBTQ+-films van de 21e eeuw (tot nu toe)

click fraud protection

LGBTQ+-thema's en -personages zijn in de eerste twee decennia van de 21e eeuw prominenter geworden in Hollywood en zijn uit de periferie naar de mainstream verhuisd. Dat heeft geleid tot een aantal fantastische films in de afgelopen 20 jaar, waaronder enkele van de meest visueel verbluffende.

Geweldige cinematografie, regie en kostuumkeuzes lenen zich allemaal voor opvallende beelden. Elk van deze films heeft een unieke en krachtige stijl, waardoor ze zich onderscheiden van de meeste films. Dit zijn de 10 meest visueel opvallende LGBTQ+-films van de 21e eeuw tot nu toe.

10 Noem me bij je naam (2017)

Noem me bij je naam, geregisseerd door Luca Guadagnino, creëert snel een levendig kleurenpalet en een klassieke Europese toon die fans van Anthony Minghella's ondergewaardeerde thriller uit de late jaren 90 misschien bekend zullen zijn. De getalenteerde meneer Ripley.

Doordrenkt van kleur en stijl speelt deze film zich af in de zomer van 1983 in Noord-Italië. Alles in de film is in aquatinten - de zee, de lucht en de kleding. De luchtige liefdesrelatie tussen Oliver en Elio (gespeeld door

Timothee Chalamet), was gedoemd om alleen de zomer te duren.

9 120 BPM (slagen per minuut) (2017)

Robin Campillo, een Frans-Marokkaanse regisseur, maakte deze levendige film uit 2017. Een min of meer bioscoopachtige stijl brengt het verhaal in kaart van Sean Dalmazo (Nahuel Pérez Biscayart), lid van ACT UP, een actiegroep in de homogemeenschap die halverwege de jaren 90 de rechten van mensen met aids wilde verdedigen Frankrijk.

De stijl van de film varieert, met verschillende clubscènes die flitsen met levendige kleuren, een donker palet dat plotseling explodeert in stroboscoopeffecten die de flikkerende aard van het moment aangeven.

8 Mulholland Drive (2001)

Een byzantijnse en uitdagende (zoals altijd) neo-noirklassieker van schrijver-regisseur David Lynch, Mulholland Drive doorweekt in zijn stemming en sfeer.

Een vreemde samenloop van omstandigheden brengt Betty (gespeeld door Naomi Watts), een aspirant-actrice, en een naamloze vrouw samen die uiteindelijk door Rita (Laura Harring) gaat. Hun onzekere reis kronkelt en keert door een donker Los Angeles, soms verzadigd met levendig rood en blauw, terwijl hun liefdesaffaire verandert en omkeert, waardoor er vragen ontstaan ​​over het bestaan ​​ervan.

7 Blauw is de warmste kleur (2013)

Het is niet verrassend dat de belangrijkste visuele component in een film genaamd Blauw is de warmste kleur is de kleur blauw zelf. De film, mede geschreven, geproduceerd en geregisseerd door Abdellatif Kechiche, vertelt het verhaal van een gepassioneerde liefdesaffaire tussen Adèle (Adèle Exarchopoulos), een Franse tiener en de iets oudere en meer ervaren schilder Emma (Lea Seydoux).

Blauw keert terug in de hele film, in de club waar de twee vrouwen elkaar ontmoeten, hun kleding en vooral Emma's haar. De kleur verdwijnt als hun relatie zijn intensiteit verliest.

6 Carola (2015)

In overeenstemming met zijn verhaal van stille en onderdrukte emotie, Carol is een film met een gedempt kleurenpalet (een product dat enigszins lijkt op het feit dat het is opgenomen in super 16 mm) dat absoluut bruist van kleur en stijl.

De film volgt de onverwachte en sociaal gevaarlijke relatie tussen Carol (Cate Blanchett) en Therese (Rooney Mara) in de veel minder vooruitstrevende jaren vijftig. Briljante kostuums in overvloed, omzoomd met kleur, maar de sfeer en temperatuur van de film, geregisseerd door Todd Haynes, worstelt om uit onderdrukte grijstinten te komen.

5 Maanlicht (2016)

Een mijlpaalfilm voor niet alleen queercinema, maar ook zwarte queercinema, Maanlicht bevat levendige en opvallende momenten van dissonantie in zowel kleur als geluid.

Misschien wel het beste voorbeeld hiervan doet zich voor wanneer het personage van Paula in slow motion tegen Little schreeuwt (zonder geluid). Tegelijkertijd bedekt violet licht de helft van haar gezicht, wat doet denken aan de maanlichtsleutel van de film. De scène keert later in de film terug, dit keer met geluid, maar met een desoriënterende 48 frames per seconde.

4 Mandarijn (2015)

Leuk vinden Maanlicht, Mandarijn ontleent zijn naam aan de overheersende kleur, een zonovergoten stemming die blijft hangen terwijl de film zich over een enkele dag afspeelt. De zon gaat langzaam onder en de mandarijntint groeit en groeit.

De cinematografie is des te indrukwekkender, aangezien de film is opgenomen op Apple iPhone 5S-smartphones. Het verhaal volgt Razmik (Karren Karagulian), een taxichauffeur op Sunset Blvd. (herinnert zich oude Hollywood-glamour), worstelde om tot een soort overeenstemming te komen met zichzelf en de wereld om hem heen.

3 Hedwig en de boze duim (2001)

Een grungy, onafhankelijke film als er ooit een was, Hedwig en de boze inch brengt de opwindende show van acteur-zanger-schrijver-regisseur John Cameron Mitchell naar het scherm. Robuuste kleuren sijpelen door bijna elk frame, terwijl Hedwig worstelt om bekendheid en erkenning als muzikant te vinden.

Uitgebreide decorstukken met schitterende kostuums begeleiden vertolkingen van Hedwigs liedjes, en het verhaal loopt de grens tussen feit en fictie, echt en surrealistisch, vooral als het naar zijn dramatische einde crasht. Een geanimeerde reeks tast de lijn aan het einde verder aan.

2 Portret van een vrouw in brand (2019)

Een van de beste films van 2019, Portret van een vrouw in brand (briljant geregisseerd door Céline Sciamma) bruist van natuurlijk licht en levendige kleuren. Het eenvoudige verhaal van een schilder die naar een afgelegen eiland komt om een ​​portret van een andere vrouw voor haar toekomstige echtgenoot te maken, wordt zachtjes en voorzichtig een gepassioneerde liefdesrelatie tussen de twee.

De prachtige omgeving, met grimmige kliffen en een onheilspellende zee, dient als achtergrond voor een verhaal dat even griezelig en vervolgens onbevangen is als de personages, die voor een moment een leven vol liefde vinden.

1 De dienstmaagd (2016)

Mulholland Drive is een labyrint van onzekerheid. de dienstmaagd is een universum. Deze uitstekende psychologische thriller van Chan-wook Park verdeelt het gecompliceerde verhaal van twee vrouwen in drie verschillende delen.

Niets is wat het lijkt en dat vertaalt zich in de visuele stijl van de film. Fragmenten van beelden benadrukken het puzzelstukje van de film. Rozenblaadjes in een bad, lolly's en andere diverse instrumenten creëren een wereld van twijfel en verwondering.

VolgendeHarry Potter: Perkamentus' 10 meest blijvende citaten over vriendschap

Over de auteur