9 manieren waarop "A Goofy Movie" Disney's diepste film is

Een gekke filmis Disney uit de jaren 90 op zijn best. Het is een leuke roadtrip-film met alle cartoonachtige capriolen die je zou verwachten van iets met Goofy in de hoofdrol. Er is zeker geen gebrek aan hart en humor in de hele film, maar is er iets complexer achter de domme slapstick?

Onder de geanimeerde avonturen van Goofy en Max zit een dieper verhaal en een meer tot nadenken stemmende boodschap. Het is een verhaal over vertrouwen, communicatie en begrip dat nadere analyse verdient. Hoe grappig het ook mag klinken, Een gekke film misschien is er meer aan de hand dan kijkers in eerste instantie beseffen.

9 Er is een verborgen betekenis in Max's droom

Disney heeft zeker hun psychologische huiswerk gedaan bij het maken van deze openingsscène. Max' fantasie met Roxanne verandert in een nachtmerrie met zijn Goofy-transformatie heeft meer betekenis dan alleen een over-the-top intro.

De eerste helft vertegenwoordigt Max' verlangen naar Roxanne, het veld en de bloemen zijn symbolen van vruchtbaarheid en liefde die duidelijk gericht zijn op zijn droommeisje. De transformatie naar de kaiju-sized Goofy is zijn angst om als zijn vader te worden, een fobie die door velen wordt ervaren. Of het publiek het wist of niet, dit was een geweldige weergave van Max' psyche.

8 Max en Roxanne zijn superrealistisch voor een Disney-paar

Laten we Max en Roxanne eens wat nader bekijken. De jaren '90 waren in wezen de hausse van de cheezy Disney-paren, vooral in Disney-tv-shows. Maar Max en Roxanne doorbreken de mal door misschien wel de meest realistische voor die tijd te zijn.

Ze zijn niet alleen schattig en hebben mooie ogen - ze zijn onhandig, nerveus en alles wat een normaal paar van middelbare school zou zijn. Wie wist dat Disney een geanimeerd stel realistischer zou maken dan hun live-action-paar? Dit is zeker iets dat ze nog eens moeten bekijken.

7 Het toont een heel menselijke kant van Goofy

Goofy is zonder twijfel de ster van deze film, duidelijk en simpel. Hoewel hij zijn typische komische stijl laat zien, laat deze film een ​​duidelijk meer menselijke kant van zijn karakter zien. Dat is een ongewoon terrein voor iemand met... een cartoonachtige stamboom zoals die van Goofy.

Terwijl hij zijn gebruikelijke schtick doet, gedraagt ​​Goofy zich meer als een functionerend mens in de film. Kijkers zien hem boos, gefrustreerd en zelfs een beetje manipulatief worden. Dat zijn niet bepaald eigenschappen die je normaal gesproken van het personage verwacht.

6 Goofy heeft mogelijk scheidingsangst

Dit zou grondiger worden onderzocht in het vervolg, maar Goofy heeft zeker een aantal angstige neigingen in deze film. Hoewel het voornamelijk te wijten is aan Pete's nogal giftige en pessimistische invloed, krijgt Goofy praktisch een volledige paniekaanval na het telefoontje van Principal Mazer.

Dit duwt hem in een radicale en ongezond aanmatigende razernij die de gebeurtenissen van de film triggert. De reis is in wezen een weesgegroet in het onderhouden van zijn relatie met zijn zoon en hem weghouden van een fictief pad van degeneratie. Zijn bedoelingen waren misschien afkomstig uit een plaats van liefde, maar Goofy was nooit iemand voor de kunst van subtiliteit.

5 Er is een verrassende hoeveelheid humor voor volwassenen

Het is misschien een door Disney gemaakte komedie, maar er is veel volwassen humor en grappen verspreid over de film. Je zou zelfs het argument kunnen aanvoeren dat oudere kijkers veel meer zullen oppikken dan de kinderen. Natuurlijk, Goofy doet Goofy dingen, maar er is genoeg verborgen voor de volwassenen om van te genieten.

Er is veel geïmpliceerde toespelingen, zoals de verwijzing naar het "eenogige monster", en zelfs wat donkere humor zoals de scène met de mime erin. Simpel gezegd, het is een van die films waar er een balans is tussen wat beide leeftijdsgroepen aanspreekt.

4 Beelden brengen veel verhalen met zich mee

Wat betreft visuals, veel van de verhalen zijn sterk afhankelijk van wat niet wordt gezegd. De uitdrukkingen, de achtergronden, de belichting, de positie van bepaalde decorstukken onthullen veel van wat er zowel in als buiten de hoofden van het personage omgaat.

Een van de meest prominente voorbeelden is de ansichtkaartreeks waarin, hoewel Max een sprankje geweten heeft, zijn verscheurde overblijfselen zijn ware daden verraden. Het is een beetje flagrant, maar het gepresenteerde beeld zal ongetwijfeld bij het publiek blijven na het rollen van de aftiteling.

3 Powerline's muziek is een weerspiegeling van de moraal

Iedereen kan het er vrijwel mee eens zijn dat de nummers van Powerline absoluut rocken. Maar er is meer aan de hand dan alleen een pakkend popnummer van Disney. Ze dienen allebei als een weerspiegeling van wat de personages in de film leren.

"Opvallen" verwijst naar Max' wens om op te vallen, niet alleen voor Roxanne, maar ook om zich te onderscheiden van zijn vader. Het is een identiteitsmotief. Dan is "I2I" de meer flagrante maar belangrijke ontmoeting van de geesten. Nu Max en Goofy het beter begrijpen, hebben ze een gezondere en sterkere relatie.

2 Pete zou eigenlijk een giftige ouder kunnen zijn

Het is schokkend dat Disney zo duister zou gaan, maar het bewijs is er. Hoewel Pete vaak wordt gezien als de komische schurk, komt hij in deze film op een heel duister terrein terecht. Het is nooit gezien, maar het kan worden geïmpliceerd door PJ's neurotische aard en angstig gedrag dat er misschien wat mishandeling gaande is tussen hem en zijn vader.

PJ is doodsbang voor zijn vader, en Pete schept zelfs op over het feit dat hij hem "onder zijn duim" houdt. Er is zeker iets ongezonds dat hun relatie beïnvloedt. Voor verder bewijs is Pete's zin: "Mijn zoon respecteert mij" misschien wel de nagel aan de doodskist.

1 Er is een zeer grote boodschap over communicatie

Het conflict in deze film komt niet alleen voort uit het bedrog van Max, maar eerder uit het gebrek aan communicatie tussen de twee hoofdrolspelers. Max had nog tijd met Roxanne kunnen doorbrengen en met Goofy op vakantie kunnen gaan, maar de twee communiceerden niet duidelijk genoeg, wat resulteerde in hun misplaatste roadtrip.

Het thema communicatie en miscommunicatie is een zwaar motief in de hele film. Van het telefoontje van Principal Mazer tot de "Hi Dad Soup" en zelfs tot de achtervolgingsscène naar het derde bedrijf, de Goofs kunnen hun obstakels niet overwinnen totdat communicatie is bereikt.

Volgende10 redenen waarom Pierce Brosnan volgens Reddit de meest onderschatte James Bond is

Over de auteur