10 meest geliefde duo's uit Pixar-films

Pixar’s prachtige, emotioneel geladen films draaien meestal om een ​​duo, zoals een anemoonvis die op zoek is naar zijn verloren zoon en de vergeetachtige blue tang die de enige informatie heeft over zijn verblijfplaats, of een paar monsterlijke kamergenoten wiens leven wordt binnengevallen door een mens kind.

Hierop zijn uitzonderingen, zoals de franchise over een familie van superhelden, maar vaker wel dan niet zal het de dynamiek zijn die wordt gedeeld door twee karakters - of die twee karakters nu vrienden, vijanden of liefdesbelangen zijn - die een Pixar-film zijn dramatische geeft ruggengraat. Dus, hier zijn 10 meest geliefde duo's van Pixar-films.

10 Arlo & Spot in The Good Dinosaur

In de openingsscène van De goede dinosaurus, de meteoor die alle dinosaurussen heeft gedood, mist de aarde. Dit zet een alternatieve loop van de geschiedenis in gang, waarin dinosaurussen evolueerden om te praten en boerderijen te bouwen en een traditionele familieopstelling hadden, en ze samenleefden met mensen, die niet zo geëvolueerd waren. In veel opzichten,

De goede dinosaurus is een "jongen en zijn hond" -verhaal, behalve dat de "jongen" eigenlijk een Apatosaurus is en de "hond" eigenlijk een jongen is.

Spot is een verwilderd joch dat grommend spreekt, dus hij communiceert non-verbaal met Arlo. De goede dinosaurus is mogelijk Pixar’s meest onderschatte film. Het is een heerlijk verhaal over de gecompliceerde vriendschap van Arlo en Spot met een aantal prachtige animaties en emotionele momenten.

9 Remy & Linguini in Ratatouille

Ratatouille's hoofdpersoon Remy is de ultieme underdog. Hij is een rat die chef-kok wil worden. Chef-koks doen er alles aan om ratten uit hun keuken te houden, dus Remy heeft zijn werk voor hem te doen om zijn droom na te jagen. En wanneer hij Alfredo Linguini ontmoet, de vuilnisman in een chique Parijse restaurant, krijgt hij de kans om die droom te verwezenlijken – een soort van.

Remy brengt zijn dagen door met werken in een restaurant, waar hij heerlijke maaltijden kookt en hongerige klanten bedient. Maar hij moet het van onder Linguini's hoed doen, aan zijn haar trekken om zijn acties onder controle te houden, dus het is Linguini die alle eer krijgt.

8 Miguel & Héctor in Coco

Pixar's film uit 2017 Coco hielp ouders over de hele wereld om hun kinderen het concept van de dood te leren en hen voor te bereiden op het verlies van een dierbare. Het behandelt het onderwerp prachtig en het is een heel belangrijke film. Héctor is een streetwise bedrieger die de hulp van de 12-jarige Miguel inroept, zodat hij het Land van de Levenden opnieuw kan bezoeken om een ​​vaste plek in het Land van de Doden te verstevigen.

Als niemand je herinnert in het Land van de Levenden, verdwijn je uit het bestaan, dus Héctor wil het record rechtzetten, nadat hij in zijn leven is verraden, en herinnerd worden door zijn familie.

7 Vreugde en verdriet van binnen naar buiten

De meest memorabele duo's in films zijn meestal degenen die in alle opzichten elkaars tegenpolen zijn. Dit is waarschijnlijk de reden waarom het "buddy cop"-genre is verantwoordelijk voor zoveel iconische schermduo's; niet-overeenkomende protagonisten vormen de basis van die films.

In Binnenstebuiten, het centrale paar karakters is in abstracte zin tegenstellingen; ze zijn de personificaties van Riley's vreugde en verdriet, toepasselijk Joy and Sadness genoemd. De film heeft een heel lieve boodschap over de positieve kant van verdriet. Verdriet is een louterende emotionele bevrijding en het maakt geluk mogelijk. Dit is wat Joy aan het einde van dit jaar leert van Verdriet Binnenstebuiten.

6 Carl & Russell in Up

Toen Pixar voor het eerst een film aankondigde over een oude man die veel ballonnen gebruikt om zijn huis naar een waterval te vliegen, verwierp het publiek het uitgangspunt en dacht dat de studio de haai besprong.

Maar dan Omhoog kwam uit en kwam naar voren als mogelijk een van de mooiste films ooit gemaakt. Het wankele derde bedrijf terzijde, het verhaal van de rouwende weduwnaar Carl Fredricksens zoektocht om de levenslange droom van zijn overleden vrouw te verwezenlijken raakt elke kijker op een diep emotioneel niveau. En zijn relatie met Russell, de verstekeling van de padvinder, leert hem zich weer open te stellen en te zorgen.

5 WALL-E & EVE in WALL-E

Ben Burtt is een van de meest ondergewaardeerde genieën in de filmindustrie. Hij is verantwoordelijk voor enkele van de meest iconische geluiden in de filmgeschiedenis, van het gezoem van een lichtzwaard tot de over-the-top stoten van de Indiana Jones films. Met de titulaire kleine bewuste robot creëerde hij een personage dat het publiek over de hele wereld zou waarderen voor het gebruik van alleen piepjes en gezoem. Hij deed iets soortgelijks voor R2-D2, maar dit was een nieuwe uitdaging; WALL-E was het hoofdpersonage.

WALL-E en EVE hebben een aantal echt ontroerende momenten in de film, zoals wanneer ze door de ruimte drijven met een brandblusser. De manier waarop Andrew Stanton hun romance zonder woorden overbrengt, is fascinerend.

4 Mr. Incredible & Elastigirl in The Incredibles

Brad Bird zorgde voor een unieke kijk op het superheldengenre in De ongelofelijken, en dat zegt veel, want het is een genre met veel verschillende benaderingen van veel verschillende kunstvormen. Bird schiep een herkenbare familie - een vader die zijn baan haat, een verveelde huisvrouw die zou willen dat haar man meer zou doen als hij haar alles laat doen, een zoon die op school in de problemen komt, en een dochter die zich een outcast voelt - en hij gaf ze superkrachten die overeenkomen met hun karakteriseringen.

Bob en Helen Parr voelen zich een echt stel, met echte onzekerheden en problemen. Voor hun eerste film met menselijke personages in de hoofdrol, leverde Pixar een aantal serieuze af menselijk karakters.

3 Marlin & Dory in Finding Nemo

Er is iets primairs in ons allemaal waardoor we wortel schieten voor Marlin in Finding Nemo. Sinds een barracuda zijn vrouw en op één na alle ongeboren kinderen heeft vermoord, is hij bijzonder beschermend voor de enige zoon die hij heeft, omdat hij zoveel heeft verloren en Nemo alles is wat hij in de wereld heeft. Wanneer Nemo wordt ingenomen, Marlin is er kapot van, maar vastbesloten om hem te vinden.

Onderweg komt hij Dory tegen, die beweert de boot te hebben gezien die Nemo heeft meegenomen, maar ook lijdt aan geheugenverlies op korte termijn. Marlin en Dory hebben niets gemeen, maar in de loop van de film worden ze op een vreemde manier geliefd bij elkaar.

2 Mike & Sulley in Monsters, Inc.

Billy Crystal en John Goodman namen hun tekst op voor: Monsters, Inc. samen, wat onconventioneel is voor animatie, maar zeker hielp om de personages een meer voelbare band te geven. Mike en Sulley worden voorgesteld als de beste vrienden, maar als externe krachten hun gelukzalige bestaan ​​verstoren, wordt hun vriendschap op de proef gesteld.

Het is altijd hartverscheurend om elke scène te zien waarin deze twee het niet met elkaar kunnen vinden. Uiteindelijk hebben Mike en Sulley een heel goede relatie. Een goed voorbeeld hiervan is Mike zet de deur van Boo onvermoeibaar weer in elkaar van een stapel houtsnippers, zodat Sulley haar weer kon zien.

1 Woody & Buzz in Toy Story

De vier Toy Story films brengen de voortdurend veranderende relatie van Woody en Buzz in kaart. Wanneer we Woody voor het eerst ontmoeten, is hij de onbetwiste leider van het speelgoed, en wanneer we Buzz voor het eerst ontmoeten, is hij het nieuwe speeltje dat zijn positie bedreigt.

Woody's jaloezie drijft hem ertoe om Buzz uit Andy's raam te slaan, waardoor ze op avontuur gaan naar het huis naast de deur, onder de duim van een sadistische jongen die hen wil martelen. In het licht van deze tegenspoed leren ze samenwerken en worden ze beste vrienden. In de loop van de sequels blijven ze elkaar steunen totdat Woody besluit te vertrekken en ze in tranen afscheid nemen.

VolgendeDe 10 beste James Bond-films, volgens Letterboxd

Over de auteur