Judd Apatow Interview: HBO's Crashing

click fraud protection

Judd Apatow sprak met Screen Rant over de terugkeer van crashen en zijn legendarische carrière in comedy. HBO's crashen keert op 20 januari terug voor zijn derde seizoen. Gebaseerd op het leven en de carrière van maker Pete Holmes, is de show opgenomen op locatie op hotspots zoals The Comedy Cellar in New York City en is net zo authentiek voor de stand-upscene als toegankelijk en vermakelijk voor meer informele komedie fans.

Uitvoerend producent Judd Apatow is een ronduit legendarische komedieregisseur die vooral bekend staat om Hollywood-hitfilms zoals Opgeklopt en De 40-jarige maagd, Hoewel crashen is nauwelijks zijn eerste televisie-onderneming; Apatow's ambtstermijn bij Freaks & Geeks maakte hem tot een cult-icoon lang voordat hij mainstream blockbusters bereikte.

Verwant: Judd Apatow wil geen Freaks and Geeks-revival

Tijdens een persdag voor de serie spraken we met Apatow over zijn carrière in de komedie, van zijn vroegste inspiraties tot zijn tijd bij De Larry Sanders Show, een van de meest baanbrekende komedies van de jaren negentig, en hoe zijn ervaringen in die iconische Garry Shandling-serie zich verhouden tot zijn werk aan

crashen, al die jaren later.

Wie waren je comedyhelden die opgroeiden?

Ik begon geobsedeerd te raken door komedie tijdens het tijdperk van De Mike Douglas-show, de Dinah Shore-show. De eerste mensen die ik zag waren mensen als Jay Leno en Jeff Altman. Ik keek altijd naar Michael Keaton toen hij stand-upcomedian was. Dat waren de eerste mensen die ik zag. Toen zag ik Jerry Seinfeld... Mijn grootmoeder was bevriend met Totie Fields, een van de eerste zeer succesvolle vrouwelijke komieken. Een van de mevr. Maisel is van haar tijd. We gingen altijd naar haar toe toen ik een jaar of tien was, op de Westbury Music Fair. Ik denk dat zij een van de redenen was waarom ik geïnteresseerd was in comedy. Ze was een vreemde eend in de bijt van een vrouw die zo charismatisch en zo grappig was, dat mensen zoveel van haar hielden. Ik denk dat ik op een bepaald niveau dacht: "Wauw, mensen kunnen je echt zo leuk vinden, zelfs als je anders bent?" Ze was een inspiratie voor mij.

Je hebt het over mensen die je hebben beïnvloed. Ik denk dat het nu niet zo recent is, maar je bent zelf weer opgestaan. Heb je ooit gevallen gehad waarin je materiaal wilde gaan uitvoeren of testen, maar je vond? jezelf geconfronteerd met de andere kant van dit bedrijf, van mensen die je aandacht proberen te trekken voor hun eigen winst?

Ik denk er nooit zoveel over na, als ik bij een club ben en ik probeer gewoon een komiek te zijn, dan zijn er mensen die op zoek zijn naar kansen buiten deze club. Maar ik neem aan dat er mensen zijn die hopen dat ik zou waarderen wat ze doen. En ik doe. Er zijn zoveel mensen die ik leuk vind, en als er kansen zijn crashen of ergens anders, ik gebruik zeker mensen die ik heb ontmoet tijdens het rondhangen. Ik heb net een stand-upspecial opgezet die ik ga produceren voor Gary Gulman, een van de grote komieken die veel vanuit de Comedy Cellar werkt. Het gebeurt zeker. Er zijn mensen die we aantrekken crashen omdat we ze toevallig veel in de kelder hebben gezien en beseffen hoe geweldig ze zijn. Maar niemand is raar met mij, voor het grootste deel.

Zou je zeggen dat je actief aan het zoeken bent als je omhoog gaat?

Ik denk er niet over na, maar ik ben er zeker van, op een bepaald niveau, dat ik het opmerk en mentale aantekeningen maak, zoals: "Die vrouw is zo grappig, ik zal haar moeten onthouden."

Vertel ons over het werken met Pete en het veranderen van zijn leven in een show. Hij sprak met ons over dat jij hem uithaalde om bepaalde dingen op de show te zetten. Je bent meer een filter om erachter te komen wat moet worden weggegooid, in plaats van te zoeken naar dingen om op te nemen.

Ik denk dat ik Pete heb gevraagd om niet te delen, soms, omdat sommige details zo verontrustend zijn, dat ik het gewoon niet wil horen. Soms heb ik net ontbeten! Of ik heb een pauze nodig. Ik weet zoveel over Pete, soms moet ik gewoon gas geven. Pete heeft waarschijnlijk meer dingen gedaan waar ik niets over wil horen. (Lacht) Weet je, ik denk... Voor mij werk ik over het algemeen vanuit een plek waar ik met mensen over hun echte leven en hun echte gevoelens praat, en probeer fictieve verhalen te maken uit het materiaal dat uit die gesprekken komt. Ook al is de show niet direct waar, er zijn momenten die voortkomen uit echte gebeurtenissen, en er zit een emotionele waarheid in, en dat is waar ik graag over schrijf... Vooral omdat ik geen fantasie heb!

Er is een toename van het aantal verhalen over achter de schermen van de stand-upwereld, of comedy in het algemeen. Denk je dat dat subgenre een moment heeft? Wat is de aantrekkingskracht van deze specifieke wereld?

Ik denk dat het leuke eraan is dat het net als elk ander kantoor is. Je probeert erachter te komen hoe je goed kunt worden in je werk, en dan "hoe kan ik ervoor zorgen dat mensen op het werk het opmerken?" dat ik sterk ben en me de volgende kans geef?" Er zijn poortwachters op ieders werk die je toestaan ​​om opstaan. Ook al gaat het specifiek over stand-up, het gaat vooral om dromen en "hoe kun je je dromen waarmaken?" Wat zijn de obstakels onderweg? Ik denk dat vooral stand-up veel emotionele, neurotische mensen bevat, en daarom zijn ze over het algemeen leuker om naar te kijken dan mensen die hun gevoelens inhouden.

Je hebt zoveel gasten in de show. Sommigen die uiteindelijk bogen hebben, en sommigen die slechts eenmalige optredens maken. Er zijn er dit seizoen veel meer, waaronder Colin Quinn en Wayne Federman. Zijn er gasten die je zo graag wilt in de show die er nog niet bij zijn geweest?

Er zijn veel mensen van wie we houden, van wie we hopen dat ze in de show verschijnen. Ik denk dat we het altijd over Maria Bamford en Jon Stewart hebben, Chris Rock kwam op een dag langs terwijl we aan het filmen waren, dus we staan ​​open om iets met hem te doen. Ik werkte met Ellen bij DeLarry Sanders Show, en het heeft me altijd verbaasd hoe hilarisch een actrice ze was, dus het zou een droom zijn om haar in de show te hebben. Er zijn veel mensen met wie we graag een manier zouden vinden om mee samen te werken. Dat is een van de leukste onderdelen van de show, een manier vinden om met je helden samen te werken. We hadden het laatst over Paula Poundstone... Ik bedoel, er zijn waarschijnlijk vijftig mensen uit onze hoofden die we op een gegeven moment graag in de show zouden willen opnemen. We hadden dit jaar het geluk om Amy Schumer in een aflevering te hebben, Ray Romano, John Mulaney... Het is vergelijkbaar met toen ik bij was De Larry Sanders Show. In de beginjaren was het moeilijk om gasten te boeken, maar tegen het einde was Warren Beatty aan de beurt, en Carol Burnett. Het werd veel gemakkelijker, en dat gebeurt in deze show. De community besluit dat ze de show leuk vinden, dus het is nu gemakkelijker om mensen aan te trekken. We dromen er altijd van dat we Dave Chappelle in de show kunnen krijgen. Chris Rock kwam langs

Over speciale gasten gesproken, is er enige vorm van samenwerking of pushback met betrekking tot gasten die verhoogde, overdreven versies van zichzelf spelen? Of spelen ze daar graag mee?

Meestal praten we al vroeg met mensen over de take. Ze verschijnen niet zomaar op de set en zeggen: "Hoe komt het dat je me zo'n eikel hebt geschreven?" Zoals, toen ik dat deed Trein wrak met LeBron James zeiden we al heel vroeg: "we vinden het grappig dat je zonder reden goedkoop bent." LeBron James is in het echte leven niet goedkoop; hij kan niet minder goedkoop zijn! Maar ik vind het wel grappig als je geld hebt en het niet wilt uitgeven. Dus we zullen mensen bellen en op die ideeën ingaan voordat we ze opschrijven, kijken of ze er om moeten lachen. Over het algemeen krijgen mensen een kick als ze iets te spelen hebben. De meeste mensen zijn wat aardiger, waardoor ze minder interessant zijn.

Dit seizoen vertel je hoe de wereld van stand-up inhoudelijk verandert. Een aflevering gaat over vrouwenhaat in komedie. Wat komt er kijken bij de beslissingen over welk onderwerp aan te pakken?

Er gebeurt nu zoveel in comedy. Mensen hebben het over seksuele intimidatie, diversiteit, politieke correctheid en we wilden het in de show aankaarten. We dachten dat een manier om het te doen zou zijn om Pete op pad te laten gaan met het personage van Dov Davidoff, Jason, met het personage van Jamie Lee. Op die manier kunnen we een man laten zien die zich niet kan aanpassen aan de tijd. En ook om te laten zien hoe slecht vrouwen vaak worden behandeld op de weg, zowel comedians als medewerkers in de clubs. De serveersters hebben te maken met deze jongens die binnenkomen en denken dat ze de beste van de wereld zijn en iedereen naar believen aanvallen. Weet je, de clubscene is veel veranderd sinds ik halverwege de jaren 80 begon, het is veel beter, maar er zijn nog steeds dinosaurussen die de boodschap niet begrijpen. Dus we wilden absoluut een manier vinden om daarover te praten zonder specifiek te vermelden wat er aan de hand is; om het in onze wereld te laten zien.

Je hebt dit seizoen één aflevering geregisseerd. Komt die beslissing voort uit de planning, of komt het doordat je zegt: "Ik moet deze regisseren!"

Soms gaat het om een ​​planning. Als ik in staat ben om de show te regisseren, wil ik dat altijd doen. Ik regisseerde er twee in het eerste seizoen, en daarna deed ik er geen in het tweede seizoen, denk ik niet... Het bleek dat ik deze kon doen, waar ik erg enthousiast over was, omdat het zich allemaal afspeelt in de club. Het draait allemaal om Pete die zijn vriendin meeneemt naar een feest waar zijn ex-vriendin iedereen naar haar optreden op Seth Meyers in de Comedy Cellar laat kijken. Het voelt als een kleine film, dus ik was opgewonden om in die ruimte te spelen. Ik ben er echt trots op. Ik denk dat het goed is gekomen.

Terugkomend op hedendaagse problemen, met seksuele intimidatie en de roadtrip-aflevering, de comedywereld bij large heeft veel plezier met de regering-Trump, om voor de hand liggende redenen, maar het gebeurt niet echt Aan crashen. Is dat gedaan om de show tijdlozer en toegankelijker te houden?

Het is lastig om directe politieke komedie te maken, omdat we de show in maart en april schrijven en dan pas in januari of februari wordt uitgezonden. We zitten altijd maar te zeggen, "schrijf een grap over Trump, maar hopelijk is hij geen president tegen de tijd dat dit uitgezonden wordt!" We proberen meer te doen door te praten over wat is cultureel gebeuren, en de geloofssystemen van verschillende komieken, en een idee krijgen van het land, en niet door te praten over wat er deze week is gebeurd met Troef. Niet dat ik niet graag een aflevering zou willen maken over Donald Trump die de aantekeningen van zijn tolk maakt, maar dat kunnen we niet.

Garry Shandling op The Larry Sanders Show.

je had het over De Larry Sanders Show. Dat was een tijdje geleden, maar niet dat ze direct vergelijkbaar zijn, maar ze hebben allebei een kijk achter de schermen van de showbusiness. Kun je iets vertellen over hoe ze vergelijkbaar of verschillend zijn?

Het eigenlijke maken van de show is niet zo anders. Beide shows zijn HBO-shows. HBO is ongelooflijk ondersteunend, creatief geweest en ze willen altijd dat mensen risico's nemen en dieper gaan. Daarom is het altijd de droom om iets in de lucht te krijgen bij HBO. Voor mij lijken de shows erg op elkaar. Niemand anders op de show werkte aan De Larry Sanders Show, dus ze weten niet hoe vergelijkbaar de ervaring is. Er is een echte comedywereld waar we gebruik van proberen te maken, iedereen speelt zichzelf, het draait allemaal om het wegtrekken van het gordijn op een werkplek. En we werken met een hoofdrolspeler die hun eigen reis en hun eigen persoonlijkheid hekelt. Het verschil is dat, denk ik, we vroeger zoveel afleveringen deden, dat het vermoeiend was voor Garry. We hebben een paar jaar 18 afleveringen gedaan, daarna denk ik 15, daarna zijn we naar 12 gegaan. Garry was een van de grote voorstanders van kortere seizoenen, alleen vanwege zijn eigen niveau van uitputting. Ik heb het gevoel dat ik veel heb geleerd door met Garry samen te werken over wat het moeilijk zou maken voor Pete, en hoe je het schrijven kunt versnellen en de productie kunt opzetten. Hoe halen we het meeste uit Pete zonder hem op te branden en zijn leven te verwoesten.

Squid Game VIP-acteur reageert op acteerkritiek

Over de auteur