The Cell: Waarom de horrorfilm uit 2000 20 jaar te vroeg uitkwam

Dit is waarom de horrorfilm uit 2000, De cel, kwam 20 jaar te vroeg uit. Met in de hoofdrol Jennifer Lopez, Vince Vaughn en Vincent D'Onofrio, De cel was het regiedebuut van Tarsem Singh en kreeg na het loslaten gemengde tot negatieve recensies.

De cel waagt zich in de donkere afgrond van een gestoorde psyche terwijl hij het verhaal vertelt van kinderpsycholoog Catherine Deane (Lopez), die aangeworven voor een project waarin experimentele technologie inclusief virtual reality wordt gebruikt om het onderbewustzijn van comateuze binnen te dringen patiënten. Een parallel verhaal ontvouwt zich, waarin de FBI een beruchte seriemoordenaar genaamd Carl Stargher (D'Onofrio), die ritueel zijn slachtoffers vermoordt en nu in coma is geraakt. Catherine wordt aangespoord om zijn onderbewustzijn binnen te gaan, maar wordt gewaarschuwd voor de afwijkende geestesgesteldheid van de man. Wat volgt is een surrealistische koortsdroom die overgaat naar de rand van gezond verstand.

Terwijl De cel werd unaniem geprezen door critici vanwege de verbluffende beelden die een intrigerende mix waren van mooi en grotesk, werd de film bekritiseerd op basis van een meanderende verhaallijn die stijl voorrang gaf boven inhoud. Bepaalde sequenties, vooral die rond de moordenaar, Stargher, doen denken aan de hectische uitmuntendheid van

De stilte van de lammeren, terwijl de behandeling van geweld doordrenkt is met esthetische tonen, net als Ridley Scott's Hannibal. In termen van een schokkende, visuele ervaring, De cel lijkt zijn tijd bijna te ver vooruit en brengt artistieke invloeden onder de radar door in het veelzijdige verhaal van de film, zoals de zoals de Britse kunstenaar Damien Hirst, die gruwelijke statement-stukken maakte door dode dieren te ontleden en ze te bewaren in formaldehyde. Misschien vanwege de extreme aard van visuele symboliek, De cel kwam naar voren als een psychologische thriller die te vervreemdend was voor zijn tijd, omdat het een verhaallijn was die te vreemd was voor hardcore sci-fi of een misdaadthriller.

Had De cel vandaag werd uitgebracht, zou de film een ​​veel betere respons krijgen van zowel publiek als critici, aangezien esthetische, surrealistische horror in de loop der jaren meer geaccepteerd is als een genre. Het kritische succes van Robert Eggers’ De vuurtoren is symbolisch voor dit feit, aangezien de pure schittering van de film voortkomt uit de donkere, viscerale sfeer en de tastbare aard van de grimmige en angstaanjagende beelden. Modernere filmmakers duiken diep in het oproepen van droomlandschappen die de kijker zowel verbluffen als verontrusten, zoals de met neon doordrenkte, surrealistische horror van Panos Cosmatos Voorbij de zwarte regenboog, die gebaseerd is op het creëren van een synesthetische, hyperrealistische ervaring terwijl de thema's controle en identiteit worden benadrukt.

Een visionaire fantasie door en door, De cel weet een enorme prestatie neer te zetten door zijn visuele verhaalvertelling, die empathie oproept voor een geharde seriemoordenaar door zijn schrijnende opvoeding te dramatiseren. Dit is geenszins een gemakkelijke prestatie, en De cel slaagt erin de rampzalige effecten van opvoeding op de intrinsieke aard van een kind te impliceren, en de cyclus van geweld die daaruit voortkomt. De cel combineert het Jungiaanse met het Dali-achtige, waarbij het monsterlijke en het alledaagse op enorm interessante manieren door elkaar worden gehaald, maar blijft ondergewaardeerd door zijn tijd te ver vooruit te zijn.

Alec Baldwin reageert op Rust On-Set schiettragedie

Over de auteur