Aanpassing en 9 andere heerlijk zelfbewuste films

De meeste films willen dat het publiek vergeet dat ze naar een film kijken. De magische truc van cinema is om een ​​verhaal te vertellen dat zo meeslepend is dat de kijker voorbij de kunstgrepen van de film wordt gebracht en contact maakt met de personages alsof het echte mensen zijn. Maar een handvol films gaat de andere kant op, zoals Deadpool, herinnert het publiek er constant aan dat ze naar een film kijken met een fictief verhaal en acteurs die verkleedpartijen spelen.

Zelfbewuste films hoeven geen komedies te zijn. Zelfbewustzijn kan om allerlei artistieke redenen worden gebruikt. In Aanpassing, de meta-ness is er om te ontrafelen hoe films worden geconstrueerd en of het een goede zaak is om de gevestigde regels van het vertellen van verhalen te volgen.

10 Aanpassing (2002)

Toen Charlie Kaufman werd ingehuurd om zich aan te passen De orchideedief in een film, worstelde hij met het aanpassingsproces en schreef in plaats daarvan een film genaamd Aanpassing over een scenarioschrijver genaamd Charlie Kaufman (die samenwoont met zijn fictieve tweelingbroer Donald) die worstelt om het boek van Susan Orlean om te zetten in een werkbaar script.

De film wordt afgewisseld met een daadwerkelijke bewerking van De orchideedief, waarbij Meryl Streep zelf Orlean speelt, maar het is vooral een aanklacht tegen het soort scenarioschrijven dat wordt aangemoedigd door de Hollywood-machine.

9 21 Jumpstraat (2012)

Phil Lord en Christopher Miller's reboot van 21 Jump Street is zich er volledig van bewust dat een groot deel van het moderne publiek niet bekend is met de oude tv-serie en niet om de nieuwe geeft verfilming, en gebruikt dat om de spot te drijven met Hollywoods onophoudelijke herkauwen van bestaande intellectuele eigendommen.

Dit komt vooral veel voor in elke scène met Nick Offerman als plaatsvervangend chef Hardy, die levert: botte zelfbewuste jabs naar de franchise met zijn gebruikelijke uitgestreken humor.

8 Kus Kus Bang Bang (2005)

Shane Black's ultra-meta neo-noir Kus kus knal knal wordt gedragen door een voice-over van Robert Downey Jr. dat: richt zich voortdurend tot het publiek: "Ik zie geen andere verdomde verteller, dus pijp naar beneden", "Maak je geen zorgen, ik zag Lord of the Rings, ik ga hier geen 17 keer een einde aan maken.”

Downey speelt een kleine crimineel die een acteercarrière in L.A. tegen het lijf loopt en vervolgens de laatste griezelige zaak tegenkomt die wordt aangepakt door privédetective Gay Perry, gespeeld door Val Kilmer.

7 Deadpool (2016)

Na de teleurstelling van X-Men Origins: Wolverine, Deadpool kreeg eindelijk een getrouwe filmaanpassing in 2016 en Ryan Reynolds sloeg het uit het park. Met een hard-R-classificatie, Deadpool was vrij om vast te leggen het titelkarakter is elke NSFW-excentriciteit.

Dit omvat zijn constante vierde muuronderbrekingen. In de strips breekt 'Pool de vierde muur om het stripboekmedium te deconstrueren. In de film vertaalt Reynolds het op briljante wijze naar een zelfbewuste superheld-kaskraker die opvalt in een verzadigde markt omdat het satirische prikken op diezelfde markt vereist.

6 Brandende zadels (1974)

Bijna alle films van Mel Brooks doorbreken de vierde muur (hoewel Gene Wilder verbood Brooks om dit te doen in Jonge Frankenstein), maar geen van hen doet het zo meesterlijk als Brandende zadels. De deconstructie van de westerse mythen door de film komt tot een hoogtepunt wanneer de climax van de strijd uit de Western Town-set en naar de set van een musical, dan naar de studiocafetaria, dan naar de straten van Los Engelen.

De laatste confrontatie tussen de held en de schurk vindt plaats buiten Grauman's Chinese Theatre, waar Sheriff Bart en de Waco Kid dan bekijk de rest van de film. De kunstgreep is zo helder als de dag als ze zichzelf de zonsondergang in zien rijden, dan van hun paarden afstappen en in auto's worden weggereden.

5 Wayne's Wereld (1992)

Het meest voor de hand liggende voorbeeld van zelfbewustzijn in Wayne's wereld is Wayne's minachting voor de vierde muur - vaak pratend met het publiek en soms zelfs met de cameraman - maar de hele film is een meta-goudmijn.

De absurde hoeveelheid productplaatsing in een scène waarin Wayne en Garth beloven niet uit te verkopen aan bedrijfssponsors, is een van de meest memorabele zelfbewuste stukjes in de film.

4 Vogelman (2014)

Alejandro G. Iñárritu's Best Picture-winnende surrealistische pikzwarte komedie Vogelman is zo bewerkt dat het lijkt alsof het in één take is opgenomen, en volgt het chaotische leven van Riggan Thomson, een aangespoelde superheldenfilm ster wanhopig om zichzelf te bewijzen als artiest en niet alleen een Trivial Pursuit-antwoord met een Broadway-toneelstuk aangepast van Raymond beeldhouwer.

Er is een zelfbewuste ironie in het gieten van ex-Batman Michael Keaton in de hoofdrol. Ironisch, Vogelman bewees Keaton's eigen bekwaamheid als dramatische acteur en scoorde hem een ​​nominatie voor beste acteur.

3 Schreeuw (1996)

Na een van de vroege klassiekers die het slasher-genre pionierden, Een nachtmerrie op Elm Street, Wes Craven scheurde datzelfde genre aan flarden met zijn satirische juweeltje uit de jaren 90 Schreeuw.

De film begint met de bekende opzet van een gemaskerde moordenaar die zich richt op middelbare scholieren, maar de twist is dat deze middelbare scholieren alle horrorfilms hebben gezien die exact hetzelfde uitgangspunt hebben.

2 Monty Python en de heilige graal (1975)

De eerste film van de Pythons gemaakt van volledig origineel materiaal, Monty Python en de Heilige Graal, blijft een van de nieuwste komedies aller tijden, bijna een halve eeuw na de eerste release. In aanvulling op het afbreken van de Arthur-legende, breekt de film het medium film zelf af.

Van de personages in andere scènes die wachten op hun moment in de schijnwerpers en zeggen: "Ga ermee aan de slag!" naar de hilarische anticlimax in de slotscène, Monty Python en de Heilige Graal is een meta meesterwerk.

1 8½ (1963)

Na het leiden van tijdloze meesterwerken als La dolce vita en ik Vitellini, Federico Fellini leed aan een creatief blokkade die hij genas door te maken 8½, een film over een filmmaker die last heeft van zijn eigen creatieve blokkade.

Veel van Fellini's films zijn zelfreflexief, maar deze is er het meest openlijk over. Het snijdt tussen lyrische droomsequenties en ontnuchterende realiteit.

Volgende10 regisseurs die hebben gesproken over hun eigen Snyder Cut

Over de auteur