The Prom: elk muzikaal nummer, gerangschikt

Het is meer dan een maand geleden sinds de verfilming van de Broadway-musical, het gala, debuteerde op Netflix. Tijdens de feestdagen dromden filmliefhebbers en muziektheaterfans rond hun schermen om te genieten van het door Ryan Murphy geregisseerde verhaal over Emma Nolan (gespeeld door nieuwkomer Jo Ellen Pellman), een tiener uit een klein stadje in Indiana, die vecht voor haar recht om met haar naar haar middelbare schoolbal te gaan vriendin. Met de hulp van een band van Broadway-buitenbeentjes gespeeld door Meryl Streep (als Dee Dee Allen), James Corden (als Barry Glickman), Nicole Kidman (als Angie Dickinson) en Andrew Rannells (als Trent Oliver), is het gevuld met oogverblindende toe-tappers en tranenopwekkende ballades.

Hoewel de nummers slim zijn gemaakt en gearrangeerd, is de muziek slechts een deel van het mozaïek waaruit het bestaat het gala. Hier is een ranglijst die de muziek en andere aspecten van de musical uiteenzet, inclusief dansen, acteren, decorontwerp, kostuums en meer.

17 Levens veranderen - Reprise

Net als zijn voorganger vertrouwt de "Changing Lives-Reprise" ook op muziektheaterreferenties om Broadway-fans te verrassen. Met een verbluffend decorontwerp van productieontwerper Jamie Walker McCall dat een denkbeeldige Great. repliceert White Way, het is de perfecte gelegenheid voor kijkers om paaseieren zoals feesttenten en Broadway aan te wijzen affiches.

Deze voorstelling vormt ook de katalysator voor het verhaal en presenteert een rijk contrast tussen de twee locaties van de film: Edgewater, Indiana en New York City. Het is een leuk en snel moment dat sterk afhankelijk is van de mise-en-scène.

16 Barry gaat naar het bal

Zoals de titel al zegt, is dit moment het punt in de film waar het personage van James Corden, showman Barry Glickman, alles krijgt wat hij ooit wilde. Het is een bevredigend moment voor het publiek, en een mooie balans vinden tussen spektakel en eerlijkheid.

Hoewel het een geweldig moment is, is het niet het meest memorabele of meest pakkende nummer van de film. Er zijn andere karaktergecentreerde nummers die een krachtiger stoot geven. Dat gezegd hebbende, doet het prima werk om meer inzicht te krijgen in het verleden van Glickman en vervult het zijn doel om het verhaal vooruit te helpen.

15 Het acceptatielied

In het zesde muzieknummer van het gala, "The Acceptance Song", de film wijkt af van zijn blitse en oprechte momenten om wat gelach naar voren te brengen. Dit moment is Andrew Rannell's tijd om te schitteren, en zijn kenmerkende komische karbonades zijn op hun hoogtepunt.

Met opzettelijk cheesy teksten bewijst dit moment dat het afschaffen van vooroordelen niet zo eenvoudig is als het nummer beweert. De juxtapositie tussen het koor en de monstertruckarena is komisch goud, en het beeld van Trents leren jack met Amerikaanse vlag als thema is de kers op de taart. Een van de enige nadelen is dat het niet lang genoeg is.

14 Zaz

Geen vreemden voor iconische filmmusicals zoals Moulin Rouge! (2001), pronkt Nicole Kidman met haar indrukwekkende dansvaardigheden door haar innerlijke koormeisje te kanaliseren en Emma te helpen zichzelf weer op te bouwen.

Emma's woonkamer transformeert en symboliseert beelden van cabaretclubs met koele blauwe verlichting die dit gloeiend hete nummer benadrukt. Hoewel het niet het meest memorabele moment in de film is, is het leuk en noodzakelijk. Het stelt Kidman ook in staat om alles te geven en functioneert op dezelfde manier als de Bend and Snap of Legaal blond (2001) bekendheid.

13 De dame verbetert

Van alle nummers in het gala, dit nummer laat de meeste karaktergroei zien. Het nummer, dat eigenlijk afkomstig is van Dee Dee's bekroonde uitvoering in de fictieve musical, Slik de maan door, laat zien dat de narcistische diva geen verloren zaak is.

met een prachtig kostuum door ontwerper Lou Eyrich, gebruikt Dee Dee haar krachtige stem en dansvaardigheden om haar liefdesinteresse, Principal Hawkins (gespeeld door Keegan Michael Key), te bewijzen dat ze kan en zal groeien. Dit nummer is niet zo krachtig als "It's Not About Me", maar het laat zien hoeveel Dee Dee is gekomen sinds het begin van de film en hoe ver ze moet gaan.

12 Levens veranderen

Een van de dingen die het gala het beste doet is ensemble nummers. In het geval van 'Changing Lives' maken we niet alleen kennis met Meryl Streep's Dee Dee en James Cordon's Barry, maar ook een oogverblindend refrein dat het publiek laat weten dat ze zich inspannen voor een oogverblindend en energiek beleven. Het bevat ook veel knipogen en knikken gericht op diehard Broadway-fans met zijn muziektheaterreferenties.

Het is een duizelingwekkend spektakel dat twee van de hoofdpersonen van de film, het levendige kleurenpalet en de indrukwekkende choreografie van de film tot stand brengt.

11 Vanavond is van jou - Reprise

Dit is misschien wel het meest hartverscheurende moment in het gala. Het is kort maar maakt indruk wanneer wordt onthuld dat de PTA Emma heeft bedrogen en de locatie van het bal heeft herschikt en haar uitsluit van het bijwonen ervan.

Kijkers kunnen het verdriet, de teleurstelling en alle karaktergroei van Emma zien wegsmelten. Murphy doet uitstekend werk door het vrolijke karakter van "Tonight Belongs to You" hiermee op te volgen treurige herhaling door de twee verschillende proms te laten zien en de levendigheid van één en de teleurstelling van de ander.

10 We kijken naar jou

Het personage van Keegan Michael's Key, directeur Tom Hawkins, is misschien wel de meest behulpzame persoon in de film. Hij is alles wat een opvoeder zou moeten zijn: een voorvechter voor de rechten van Emma en Alyssa en een onverschrokken uitdager van autoriteit. Dus tegen de tijd dat dit nummer halverwege de film verschijnt, is zijn moment meer dan verdiend.

Hij zingt voor Dee Dee in een slecht verlichte Applebee's over het belang van escapisme en de levensveranderende effecten die zij en het theater op hem hebben gehad. Helaas is het een rustig moment dat wordt overtroffen door de grotere aantallen, maar het is lief en serieus en meesterlijk geregisseerd door Murphy.

9 Dansen met jou

"Dance with You" stelt ons voor aan Emma's vriendin, Alyssa Greene. In dit ontroerende duet rent het paar door een fantastisch en denkbeeldig bos dat fungeert als een veilige plek in de chaos van hun realiteit. Tussen het rustgevende productieontwerp en de teksten is deze uitvoering de echte stelling van de film: het recht om lief te hebben zonder conflict of bezwaar.

Deze voorstelling weerspiegelt het sentiment van vele andere soortgelijke verhalen. Het is een stil maar krachtig moment dat wordt versterkt door de verbluffende beelden.

8 je is gebeurd

Bij het zien van "You Happened" voor de eerste keer, moet men voorzichtig zijn dat ze een ernstig geval van oorworm kunnen krijgen. Het optreden beschrijft de Gen Z-traditie van beloften en de pakkende teksten worden aangevuld met een aantal indrukwekkende dansen die dit een boeiende kijkervaring maken. Ook pronkt de uitvoering trots met het artistieke en atletische vermogen van het begaafde ensemble.

Maar onder al het plezier zit iets verontrustends. Het grootste deel van de voorstelling speelt zich af rond Emma's homofobe klasgenoten. Ondertussen moeten Emma en Alyssa hun belofte in het geheim doen. Het is een heftig moment verborgen onder een op popmuziek geïnspireerd muzikaal nummer dat vakkundig de vele privileges demonstreert die heterokoppels hebben.

7 Alyssa Greene

Een van de grootste dingen over het muziekgenre is dat de muziek de gevoelens kan vangen die woorden niet kunnen. In 'Alyssa Greene' zingt de cheerleader gespeeld door Tony-genomineerde Ariana DeBose een innerlijke monoloog over de druk om een ​​perfect imago te krijgen en te behouden.

Net als "Just Breathe", mist dit moment elke razzle-dazzle, en het is des te beter. Het is niet nodig omdat het publiek zich moet concentreren op de ernst van Alyssa's woorden en de waarheid moet begrijpen waarom ze aarzelt om haar ware zelf te laten zien.

6 Haal gewoon adem

Dit is het derde optreden in de film, en in tegenstelling tot "Changing Lives" en zijn reprise, wortelt het in de realiteit. In combinatie met de stem van Jo Ellen Pellman en de teksten, doet het gedempte ontwerp het goed om het publiek van Manhattan naar een klein stadje in Indiana te vervoeren.

Het laat ons kennismaken met de hoofdpersoon, Emma Nolan, en haar tegenstanders: haar klasgenoten. Murphy creëert een gevoel van empathie dat ontbreekt in de glitzier-nummers door deze uitvoering te baseren op een meer neutrale en verwaterde esthetiek.

5 Onhandelbaar hart

Emma besteedt een groot deel van de film aan beïnvloed of gekwetst door andere personages, en in dit aantal is ze honderd procent haar echte en authentieke zelf. Ze gebruikt eindelijk haar stem om niet alleen voor zichzelf op te komen, maar ook om gemeenschap van andere LGBTQ+ tieners.

Het is een prachtig volkslied, en het feit dat je niet alleen optredens van LGBTQ-artiesten kunt horen, maar ook kunt zien terwijl het frame ronddraait, maakt het een van de beste delen van de film. Murphy gebruikt deze bewerkingstechniek uitstekend om te bewijzen dat Emma's verhaal niet uniek is, maar eerder representatief is voor vele andere ervaringen.

4 Heb uw naaste lief

Andrew Rannells bewijst opnieuw dat zijn komedie effectief, krachtig en onverslaanbaar is. In "Love Thy Neighbour" zingt zijn personage, Trent, over de hypocrisie van Emma's klasgenoot en de eindeloze hoeveelheid tegenstrijdigheden in de Bijbel. Het is een showstopper met hart en vertrouwt op het pure talent van Rannells en het ensemble. Tegen de achtergrond van een winkelcentrum speelt deze voorstelling zich af in de tweede helft van de film en is het wachten waard.

Met tamboerijnen, een fontein en grappen in overvloed, is dit door het evangelie beïnvloede nummer vol humor en diepte gekalkt, waardoor het onmogelijk is om weerstand te bieden.

3 Vanavond is van jou

In dit nummer van elf uur is de meerderheid van The Prom's cast doet mee aan de actie en maakt dit krachtige moment spannend en boeiend.

Gelegen rond de studenten die zich voorbereiden op de grootste nacht van hun leven, duwt dit nummer Emma buiten haar comfortzone. Het belicht ook de onbezongen helden van musicals: het ensemble en laat ze schitteren. De danssequentie is een lust voor het oog, en dat is allemaal te danken aan de originele Broadway-regisseur van de musical, Casey Nicholaw, en zijn aangepaste choreografie voor het scherm.

2 Het gaat niet om mij

In dit nummer komen twee werelden samen, Indiana en Broadway. Wanneer de groep Broadway-buitenbeentjes een met spanning gevulde PTA-bijeenkomst binnenkomt, loopt Dee Dee Alleen voorop met een dramatische show-stopsolo die iedereen boeit (en verwart).

Dit is een niet weg te denken optreden van Streep en bewijst dat ze aan de top van haar spel staat. Murphy combineert vakkundig de twee tegengestelde omgevingen naadloos tussen de opvallende verlichting en haar op Paso Doble geïnspireerde choreografie. Plus, Dee Dee's cape gooien is zo'n hoogtepunt en gedenkwaardig moment dat zijn eigen applaus verdient.

1 Het is tijd om te dansen

Het is moeilijk om een ​​slotnummer te overtreffen, en het gala maakt dat waar met "It's Time to Dance." Het is een verbazingwekkende samensmelting van de kenmerkende verblinding, het hart en het verbluffende productieontwerp van de film. De kleuren die van het scherm springen, zijn net zo levendig als de teksten. Alles valt op een hoopvolle plek en wordt ondersteund door de choreografie, zang en het enthousiasme van de cast.

Tegen het einde van het nummer weet het publiek waar alle personages terechtkomen, en het eindigt met de gemoedsrust wetende dat deze onhandelbare harten in orde zullen zijn.

Volgende10 beste epische films om te bekijken op HBO Max (inclusief Dune)

Over de auteur