Sci-Fi Satire: Top 10 momenten in Demolition Man
In de jaren tachtig was het actiefilmgenre bijna uitgestorven. Deze bijna vergetelheid liet de jaren negentig achter met een immense taak om het actiegenre nieuw leven in te blazen. Een oplossing voor die hachelijke situatie was om satire, parodie en sociaal commentaar in de beugel te plaatsen. Dankzij deze implementatie konden deze nieuwe actiefilms hoge conceptuele thema's verkennen met behoud van spanning en opwinding.
Dit resulteerde in veel meer impactvolle actiefilms met design, opwinding en uithoudingsvermogen. Sloop man met in de hoofdrollen Sylvester Stallone en Wesley Snipes controleerden elk vakje met betrekking tot een brutale actiefilm verzegeld in een verfijnd Sci-Fi-gebouw. Hier zijn de Top 10 Momenten in Demolition Man.
10 John Spartan vs. Simon Phoenix
Detective John Spartan, gespeeld door Sylvester Stallone, nam het op tegen de gewelddadige crimineel Simon Phoenix, gespeeld door Wesley Snipes. Hun namen samen met hun personages waren een duidelijke parodie op de vierkante kaken en gespierde persoonlijkheden in actiefilms. In de wereld van
9 Cryo-revalidatie
Sloop Man's premisse hing af van het karakter van John Spartan die ontwaakt in een dappere nieuwe wereld die vrij is van belediging. Spartan werd ten onrechte beschuldigd van de dood van dertig gijzelaars die werden vastgehouden door Simon Phoenix. Die nalatigheid leidde tot Spartans cryo-gevangenis van zeventig jaar door Cocteau Industries. Zesendertig jaar na zijn straf werd Spartan ontdooid door de politie van San Angeles met het doel Simon Phoenix te arresteren. De nieuwe vaardigheid van Spartan in het breien was een komisch contrast dat werd geïmplementeerd in zijn cryostase van revalidatie. Wat echter door Cocteau Industries over het hoofd werd gezien, was het bewustzijn van Spartan tijdens zijn bevroren opsluiting. Het feit dat Spartan de aanwezigheid van zijn familie voelde tijdens hun bezoeken was een martelend element in zijn karakter.
8 Lt. Lenina Huxley
Een breuk met de norm kan een kans creëren om beter te worden. Dat was het doel van het personage van rechercheur Lenina Huxley in... Sloop man. Sandra Bullock portretteerde Huxley als een vrije geest met borderline hipster-tendensen. Het productieontwerp van de film bracht Huxley's verlangen naar actie over. Ze nestelde zich in memorabilia en popcultuur uit de jaren negentig.
De beledigende en ongerepte houding van de samenleving verveelde haar tot het punt waarop ze verlangde naar iets nieuws... zelfs als het uit een stukje chaos kwam. Dat ideaal voedde de ironie van het streven naar perfectie, het bereiken ervan en er uitgeput van raken. Een beetje zout op wat Taco Bell kan nooit kwaad.
7 SAPD
Een van de succesvolle facetten van Sloop man was zijn komische neigingen in het kielzog van ironie en satire. De politie van San Angeles kan worden beschouwd als een lachertje vanwege hun incompetentie om elke tegenstander te onderwerpen. Dit was te verwachten vanwege de geweldloze samenleving waaraan ze gewend waren geraakt. Een keer Simon Phoenix zijn gemene hoofd ophief, werd de S.A.P.D in een wanorde van waanzin geworpen. "Extreme assertiviteit" volstond niet als reactie op een waanzinnige misdadiger als Simon Phoenix. De S.A.P.D besloot met tegenzin om vuur met vuur te bestrijden door John Spartan te ontdooien om Simon Phoenix te vangen. De S.A.P.D bevonden zich in een overweldigende afkeer van de barbaarse neigingen van deze holbewoners.
6 Simon Phoenix
Echt de ontraveler van sereniteit, Simon Phoenix, vertegenwoordigde anarchie in Sloop man. Wesley Snipes speelde perfect een ontketende schurk die niet getemd kon worden. De ironie die rond Phoenix wervelde, was het feit dat hij kon worden beschouwd als een metafoor voor vrijheid in de wereld van... Sloop man. Hij was evenzeer een artefact van vrijheid als John Spartan. Ze waren elk de yin voor hun respectievelijke yang. Omdat Spartan de wet handhaafde, was Phoenix de keerzijde van het overtreden van de wet. Zoals Simon Phoenix zei: "Je kunt het recht van mensen om [expletive verwijderd] te zijn niet wegnemen". Voorzichtig, wil nu niet te veel credits beboet worden.
5 Voorafschaduwing & contrast
Sloop Man's geweldig schrijven leende zich tot uitstekende ontwerpmogelijkheden. Het script vertoonde een enorme hoeveelheid contrast met betrekking tot het verleden en de toekomst. De openingsscène van de film begon letterlijk in een vurig hellandschap van Los Angeles. De mandarijntint van de vlammen die Los Angeles teisterden, vormde een prachtig decor voor de fysieke strijd tussen John Spartan en Simon Phoenix in 1996. Het verhaal van de film ontrafelde zich tot een sneeuwstormachtige climax in de cryo-gevangenis van Cocteau Industries. Nogmaals, de oude vendetta tussen Spartan en Phoenix wordt ontdooid voor brute weergave. In contrast met de laaiende opening, vechten de twee het uit in een ijskoud einde terwijl de zinderende blauwe highlights van het ijs hen omhulden.
4 John Spartan, Het anachronisme
Het uitgangspunt van Sloop man was een briljante die het mogelijk maakte om een wereld te bouwen en ervan te genieten. Het anker om het hele verhaal te ontrafelen was John Spartaan. Het ontdooien van zijn cryo-opsluiting was een geweldige katalysator voor de reis van zijn vis-uit-water-held. Hij was in staat om deze dappere nieuwe wereld van perfectie te verkennen.
Dat was echter het lot van zijn karakter. Hij was echt een anachronisme dat niet in die tijd thuishoorde, en Simon Phoenix was niet zijn enige tegenstander. De aanpassing was dat ook. Hij was nu een driftig personage dat alles had verloren, inclusief zijn familie.
3 De bestelling van Dr. Cocteau
Dr. Cocteau omarmde het idee om vuur met vuur te bestrijden. Dit was wat leidde tot zijn plan om Simon Phoenix uit zijn cryo-gevangenis te ontdooien. Controle over de overtredingsvrije staat was de wens waar Dr. Cocteau naar streefde. Edgar Friendly, de ongetemde rebellenleider van de ondergrondse wereld, stond tussen hem en volledige controle.
Dr. Cocteau gokte met het elimineren van de vrijdenkende rebellen met een aanval van de ultieme vrijdenkende moordenaar, Simon Phoenix. Het bevel van Dr. Cocteau werd enorm toen zijn hondsdolle huurmoordenaar hem te slim af was. Dit was te wijten aan het feit dat Dr. Cocteau te comfortabel was geworden in de perfecte samenleving die hij verwoordde.
2 Beschaafde samenleving vs. ondergrondse samenleving
De futuristische achtergrond binnen Sloop man was er een die grondig onderzocht moest worden. De subtiele wrijving in het verhaal was tussen de bovengrondse samenleving en de ondergrondse samenleving. Het bovenstaande, San Angeles, was een samenleving van orde die leidde tot hun overtredingvrije perfectie. Deze perfectie ging echter ten koste van het vermogen van de burgers om hun individualiteit uit te drukken. De antithese van dit idee werd getoond aan de vrijdenkende ondergrondse rebellen, geleid door Edgar Friendly. De keerzijde van dat ideaal was de wanorde die uit de hand kan lopen als er niets aan wordt gedaan. De instelling en het conflict zijn ingesteld tussen Locked Order vs. Ontgrendelde bestelling.
1 Ontketende cultuur
De deken van Sloop man was niet de Stallone-oneliners of het gebleekte kapsel van Wesley Snipes. Het ware element dat geprezen moest worden, was het uitgangspunt van een perfecte samenleving. Sloop man toonde het idee dat alles wat te veel is, een slechte zaak is. In deze film worden burgers tot slaaf gemaakt door een politiek correcte cultuur die niet wordt gecontroleerd. Er was geen middenweg meer voor burgers om zichzelf te zijn en hun individualiteit uit te drukken. Terwijl de duistere ondergrondse rebellen in botsing kwamen met de ongerepte bovengrondse burgers, trad John Spartan op als bemiddelaar voor een compromis tussen beide werelden. Hij begreep echt de afschuwelijke wreedheden aan beide kanten, evenals hun serene menselijkheid.
Volgende007: Elke James Bond-film, gerangschikt (volgens Rotten Tomatoes)
Over de auteur