10 verborgen details die je hebt gemist O broeder, waar ben je?

De Coen Brothers hebben een van de meest diverse filmografieën van alle filmmakers en O broeder, waar ben je? is een ander kroonjuweel in hun briljante oeuvre. In de film spelen George Clooney, John Turturro en Tim Blake Nelson een trio van ontsnapte veroordeelden die op zoek zijn naar een verborgen schat in het Depressietijdperk Mississippi.

De film is een hilarisch en uniek avontuur dat veel inspiratie ontleent aan het creëren van een perfecte komedie die alleen de Coen Brothers konden bedenken. En zoals de meeste van hun films, O broeder, waar ben je? staat vol met verborgen details.

10 Openingscitaat

De film ziet af van de typische vertelling die je normaal in een Coen Brothers-film zou vinden, maar begint wel met een citaat dat luidt: "O Muze! Zing in mij en vertel via mij het verhaal van die man die bedreven is in het strijden, een zwerver, jarenlang gekweld..."

Het citaat is de openingszin van Homer's Odyssee, het verhaal van de lange reis van een krijger naar huis. De gebroeders Coen hebben deze film gebaseerd op de verhaallijn van dat epische verhaal. Hoewel ze, op typische Coen Brothers-manier, toegaven dat geen van beiden het epische gedicht echt heeft gelezen en het alleen maar kent via de popcultuur.

9 De titel

Terwijl Homer's Odyssee diende als basis voor de algemene verhaalstructuur van de film, werd de titel overgenomen uit een andere bron. De film uit 1941 Sullivan's reizen volgt een regisseur die een film wil maken dat het lijden van het echte leven onderzoekt en probeert te leven als de minder bedeelden om ervaring op te doen. De naam van de film die hij wil maken heet "O Brother, Where Art Thou?"

De film van de Coen Brothers vertoont enkele overeenkomsten met Sullivan's Travels, waaronder een vergelijkbare scène waarin veroordeelden naar een theater worden gebracht om een ​​film te kijken.

8 Chain Gang Chant

De film is gevuld met allerlei briljante muziek uit verschillende tijdperken van Amerika, wat de film tot leven brengt. Het eerste nummer dat we tijdens de openingscredits horen, is een gezang van een kettingbende terwijl ze aan de weg werken.

Opmerkelijk is dat het gezang dat wordt gehoord een echte opname is van een kettingbende die het lied "Po Lazarus" in 1959 zingt. Nog opmerkelijker was dat de Coen Brothers een lid van de kettingbende konden opsporen en hem $ 20.000 betaalden voor het gebruik van het nummer in de film.

7 Personages uit de Odyssee

Hoewel de Coen Brothers misschien een beetje plezier hebben door te zeggen dat de film is gebaseerd op Homer's Odyssee, bevatten ze wel een aantal verwijzingen naar het originele verhaal. Degenen die het epische gedicht goed kennen, zullen waarschijnlijk ook enkele personages zien die ze herkennen.

Ulysses Everett McGill vervangt duidelijk Odysseus, de held die probeert terug te keren naar zijn vrouw die wordt achtervolgd door een minnaar. Andere personages zijn Pappy O'Daniel die invalt voor Zeus, de eenogige Big Dan Teague die de cyclops vertegenwoordigt, en de drie zingende meisjes die de helden lokken, die de Sirenen vertegenwoordigen.

6 Zangstemmen

O broeder, waar ben je? heeft het zeldzame onderscheid een soundtrack te hebben die eigenlijk succesvoller is geworden dan de film zelf. En het bekendste nummer van deze soundtrack is "Man of Constant Sorrow", dat in de film wordt gezongen door de drie hoofdpersonages.

Clooney kreeg de kans om de leadzang van het nummer te zingen en nam lessen om zijn zangstem te verbeteren. Uiteindelijk geeft hij toe dat hij niet de man voor de baan was en werd hij nagesynchroniseerd. Tim Blake Nelson verzorgt echter wel de zang voor zijn nummer "In the Jailhouse Now".

5 Baby Face Nelson

Een van de kleurrijke personages die het trio van helden tegenkomt, is George Nelson, een gestoorde bankrover die depressief is omdat hij niet serieus wordt genomen en de bijnaam Baby Face Nelson heeft.

Baby Face Nelson was inderdaad een bankrover uit deze tijd die verantwoordelijk is voor een aantal gewaagde misdaden. Nelson werd echter in 1935 vermoord, twee jaar voor de gebeurtenissen in deze film. Ook werd hij gedood in een vuurgevecht met de politie in plaats van geëxecuteerd terwijl hij in hechtenis zat, zoals in de film wordt gezegd.

4 Koeien

Hoewel het een vrij eenvoudig verhaal was, werd de film geprezen om het gebruik van visuele effecten en CGI. Hoewel niet overdreven veel gebruikt in de film, zijn de weinige gevallen overtuigend verwerkt in de algehele scène. In één geval was het misschien te overtuigend geweest.

De scènes waarin een politieauto een koe aanrijdt, zagen er zo overtuigend uit dat de American Humane Association bewijs eiste dat er geen echt dier gewond was geraakt. Dit leidde ook tot een nieuwe disclaimer die aan de film werd toegevoegd met de tekst: "Scènes die een dier in gevaar kunnen lijken te brengen, werden gesimuleerd."

3 Tommy Johnson

Een ander gedenkwaardig personage dat het drietal ontsnapte veroordeelden ontmoet, is Tommy Johnson, gespeeld door Chris Thomas King. Wanneer de helden Tommy ontmoeten, staat hij op een kruispunt waar hij zegt dat hij de duivel heeft ontmoet en zijn ziel heeft ingeruild voor het vermogen om gitaar te spelen.

Blijkbaar zit er enige waarheid in het personage of op zijn minst enige inspiratie uit het echte leven. Er was een beroemde bluesmuzikant, Tommy Johnson genaamd, die zijn ziel aan de duivel verkocht om de blues te spelen, volgens de volkslegende.

2 Klan Rally

Een van de meest memorabele scènes in de film is dat de drie helden een Ku Klux Klan-rally binnensluipen om hun nieuwe vriend Tommy te redden. De reeks is een uitgebreide met een gigantisch brandend kruis en honderden gekostumeerde extra's.

In de scène zien we ook de Klan-leden die een ongewone ceremoniële mars uitvoeren. Ironisch genoeg is de mars een militaire formatie en de militaire groep die werd ingehuurd om zich als Klan-leden te kleden en de scène op te voeren, was grotendeels Afro-Amerikaans.

1 De cabine

Aan het einde van de film bereiken de drie metgezellen eindelijk de hut van Everett, die verscholen in het bos ligt. Sommige horrorfans hebben de cabine misschien herkend uit een iconische film van het genre.

De Coens hebben de cabine gemodelleerd naar de cabine die prominent aanwezig was in Sam Raimi's De kwaadaardige dood. Dit is niet zomaar een willekeurige opname, maar eerder een grapje met hun vriend Raimi sinds Joel Coen aan werkte De kwaadaardige dood met hem.

Volgende10 beste films verteld vanuit het perspectief van de moordenaar

Over de auteur