10 beste animatiefilms ooit

Familiefilms zijn meestal van de geanimeerde variant, wat betekent dat aan elke functie die geen live-action is, het stigma hangt dat het exclusief voor de juice box-menigte is. Maar in werkelijkheid kan dat niet verder van de waarheid zijn. Animatie is gewoon een soort kunstvorm die filmmakers gebruiken om hun verhalen te vertellen, en af ​​en toe is het verhaal iets waar zowel kinderen als hun ouders zich mee kunnen verbinden. Het gebeurt eigenlijk vaker dan je zou denken, en niet alleen bij Pixar.

Vanwege hun vaardigheid in de kassa, is het duidelijk dat animatiefilms niet snel zullen verdwijnen. En als Hollywood zijn decennialange traditie van het leveren van prachtige films via dit medium voortzet, zal niemand klagen. Hier is onze lijst van de 10 beste animatiefilms ooit.

Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen

De originele geanimeerde productie van Walt Disney Studios, Sneeuwwitje veranderde de industrie in meer dan één opzicht. In die tijd was het project technisch net zo revolutionair als zoiets als:

Zwaartekracht is voor het publiek van vandaag. Disney was de pionier van een geheel nieuwe manier om een ​​film te maken, waarbij de wereld van het sprookje tot leven kwam met levendige kleuren en opvallende muzikale selecties. Zelfs als de stof niet in orde was, Sneeuwwitje zou nog steeds een feest zijn om naar te kijken.

Maar gelukkig leverde de film een ​​compleet pakket op toen hij in 1937 werd uitgebracht. De kijkers bevolkten het met een verzameling gedenkwaardige personages en reageerden sterk op het verhaal van een jonge prinses die hoopte gered te worden uit de klauwen van haar kwaadaardige stiefmoeder. Als je een bewijs nodig hebt van Sneeuwwitje's resonantie, bedenk dan dat de titulaire zeven dwergen nog steeds tot de meest verkoopbare creaties van Disney behoren, ook al hebben ze 79 jaar aan andere releases om door te gaan. Zowel een tijdloze klassieker als een keerpunt voor films, Sneeuwwitje maakte de weg vrij voor geanimeerde verhalen.

De nachtmerrie voor Kerstmis

Deze productie van Tim Burton bracht een revolutie teweeg in de techniek van stop-motionanimatie en werd gezien als een buitengewoon inventief en technisch voortreffelijk werk dat mensen wegblies met zijn vakmanschap. Zowel kinderen als volwassenen konden de tijd en moeite die in de film werd gestoken waarderen, aangezien de prachtige beelden en creatieve karakterontwerpen ervoor zorgden dat de film opviel. Het vond ook een manier om het publiek op verschillende niveaus te vermaken, door stukjes komedie, muziek en romantiek te mengen om een ​​goed afgerond verhaal te maken dat kijkers boeide en hen iets gaf dat ze nog nooit hebben gezien voordat.

Fans van de film spraken ook hun enthousiasme uit voor de personages uit de film, die ook een genot waren om op het scherm te zien. Mensen zoals Jack Skellington waren rijke individuen met veel diepgang, en hun bedrieglijke acties daagden het publiek uit en hoe ze de wereld om hen heen zagen. Wat dat betreft, Nachtmerrie voor kerst gemaakt voor een interessante film, met de karakterdynamiek die het een gedurfd randje geeft dat zeldzaam is in familieaangelegenheden. Leuk, magisch en zelfs een beetje eng, dit is een film die zoveel mensen aanspreekt omdat hij veel dingen zo goed doet.

De Leeuwenkoning

Het begin van een nieuw tijdperk van Disney-animatie, De Leeuwenkoningwas het comeback-project dat het Muizenhuis nodig had en het werd al snel een van hun beroemdste producties. Technisch gezien was de film een ​​enorme prestatie, waarbij de animators weelderige, rijke omgevingen creëerden die prachtig en verbluffend waren om naar te kijken. Zelfs als jij een van degenen was die vond dat het verhaal enkele gebreken had en de film niet nogal Om de enorme hype waar te maken, moest je toegeven dat het een visueel meesterwerk was dat de voortgang van klassieke celanimatie liet zien.

Maar klachten over het verhaal waren zeldzaam. Velen waren van mening dat het vergelijkbaar was met een Griekse tragedie, omdat het emotioneel gedreven complot serieus werd behandeld thema's van dood en verlossing om de personages verrassend meeslepende bogen te geven in de loop van de film. Tegelijkertijd, De Leeuwenkoning deed kijkers geen tekort aan komische grappen, en combineerde zowel dramatisch gewicht als humor om iets te creëren dat vermakelijk en boeiend was. Bovendien waren de muzikale nummers enkele van de beste die Disney bedacht, aangezien "Circle of Life" en "Hakuna Matata" tot op de dag van vandaag nog steeds worden gezongen.

Toy Story

Laat het aan Disney over om het spel op het gebied van animatie opnieuw te veranderen. In samenwerking met de genieën van Pixar distribueerde het Mouse House de eerste volledige computeranimatiefilm ooit, en lanceerde daarmee wat wordt beschouwd als de première-animatiestudio in het moderne Hollywood. De innovatie achter het project was absoluut indrukwekkend en luidde een nieuw tijdperk van filmmaken in. Toy Story gemakkelijk de voordelen van de nieuwe technologie laten zien, door rijkere, dichtere omgevingen te creëren die volledig meeslepend waren. En hoewel de "beperkingen" nu 20 jaar later duidelijker zijn, houdt het ontwerp van de film nog steeds stand en is nog steeds geweldig om naar te kijken.

Maar de technieken achter de creatie ervan zijn niet de enige reden waarom Toy Story werd een generatiebepalende film. Het scenario, dat werd genomineerd voor een Oscar, vermaakte zowel jong als oud met een spannend avontuur dat ging over emotionele thema's waar iedereen zich mee kon identificeren. Het zette de sjabloon waarop alle toekomstige Pixar-films waren gebaseerd, en liet zien dat hun regisseurs niet alleen bezig waren met het maken van geweldige animatiefilms; ze maakten het geweldig films in het algemeen. Met direct iconische karakters, scherpe productiewaarden en een themalied dat aan je hartsnaren rukte, Toy Story legde de lat hoger voor wat een animatiefilm zou kunnen zijn.

De ijzeren reus

Brad Bird staat bekend om zijn samenwerkingen met Pixar en won voor beide Oscars De ongelofelijkenen Ratatouille. Maar hij maakte naam met deze animatiefilm van WB over een jonge jongen en de grote robot waarmee hij bevriend raakt. De ijzeren reus was een variatie op de klassieke "jongen en zijn hond" trope, maar met een sci-fi draai. Kijkers van een bepaalde leeftijd waren gefascineerd door de ontzagwekkende gevoelens van filmmagie en wensten dat ze hun dagen konden doorbrengen met een sterke A.I. Lang voor zijn dagen als Groot bewees Vin Diesel dat hij een geweldige stemacteur was, door het titulaire personage te injecteren met griezelige emotie.

Zoals zoveel andere inzendingen op onze lijst, De ijzeren reus wordt verhoogd door zijn vermogen om ook materiaal voor volwassenen te mengen. Het verhaal werkt als een allegorie over politiek en machten en benadrukt de angst voor het grote onbekende en waarom het niet altijd zo eng is. Die thema's gaven de film een ​​aantal verhalende complexiteiten waardoor het een wonder was om te zien voor iedereen die ernaar keek. Stof tot nadenken wordt altijd gewaardeerd in een film, maar vooral in iets dat als een familie-aanbod wordt beschouwd (waar regisseurs bepaalde elementen kunnen tekortschieten). Hogarth moet misschien blijven, maar iedereen wil met de IJzeren Reus mee.

Spirited Away

Hoewel ze (in eigen land gezien) niet de box office track record hebben van een studio als Pixar, valt niet te ontkennen dat Studio Ghibli vanuit een kritisch perspectief aan de top van de industrie staat. Ze hebben veel hits op hun naam staan, maar misschien wel de meest prominente is: Spirited Away, die in 2003 de Oscar voor beste animatiefilm won. Een van de prachtiger gerealiseerde projecten in het genre, de film kreeg veel aandacht vanwege de adembenemende beelden en het uiterst creatieve ontwerp. Het was moeilijk om het kunstenaarschap niet te waarderen dat nodig was om het project op het scherm te brengen.

Alles, van de voice-acting tot de regie, werd geprezen door critici, die vonden dat Spirited Away behandelde zeer herkenbare thema's en was iets dat alle kinderen zouden moeten zien, vooral degenen die onlangs naar een nieuw huis zijn verhuisd en zich willen aanpassen. Niet elke animatiefilm duikt eerst in bedwelmend sociaal commentaar om diepgaande concepten te leveren die alle kijkers aanspreken, maar deze deed het en het loonde echt. Tussen het boeiende verhaal en de gedenkwaardige personages zijn er niet veel fouten in deze film, en hij is aantoonbaar boeiender dan veel van de animatiefilms die Amerikaanse studio's produceren.

Finding Nemo

De jaren 2000 worden beschouwd als de hoogtijdagen van Pixar, toen de animatiekrachtpatser de ene originele hit na de andere produceerde. Ze bereikten aantoonbaar "piek Pixar" met dit verhaal over een vader van een clownvis die aan een reis over de oceaan begint om zijn zoon Nemo uit gevangenschap te redden. Zoals je van de studio zou verwachten, was de animatie meer dan top, waardoor kijkers ver onder de diepten van de water en het creëren van een fotorealistische omgeving waardoor het leek alsof de actie daadwerkelijk plaatsvond in de oceaan. Als er niets anders is, moet je het detailniveau en het harde werk bewonderen dat is gestoken om alles er goed uit te laten zien.

Finding Nemo bevatte ook een van de meest volwassen verhalen van de studio tot nu toe, met een waardevolle moraal voor zowel kinderen als de ouders die hen meenamen om het te zien, waardoor de twee partijen ruimschoots na de film konden nadenken over hun relatie was voorbij. De band tussen Nemo en Marlin was de belangrijkste katalysator van het verhaal, maar de film was veel meer dan dat. Nemo sport een van Pixar's beste personages, aangezien de sympathieke tankbende en vooral Dory een vaste plaats in ons hart veroverden, wat bijdraagt ​​aan de verwachting voor volgend jaar Dory vinden. Er is meer dan een decennium verstreken sinds de release, en Nemo is nog steeds een van de beste Pixar-werken die er zijn.

Hoe je draak te trainen

DreamWorks heeft het ongelukkige lot om de tweede banaan van Pixar te spelen, maar dat betekent niet dat ze niet in staat zijn om zelf een groot succes te maken. Hoewel hun staat van dienst niet zo schoon is als die van hun concurrent, heeft DreamWorks in 2010 iedereen voor zich gewonnen met de release van Hoe je draak te trainen. Aangekomen bij het aanbreken van de nieuwste 3D-rage, maakte de film optimaal gebruik van het formaat en toonde hij adembenemende luchtgevechten die erom vroegen om op de grootste schermen te worden gezien. Dankzij de weelderige, prachtige animatie was de film prachtig om naar te kijken en vertegenwoordigde hij wat mogelijk was met alle tools die tegenwoordig beschikbaar zijn voor regisseurs.

Wat de kijkers echter echt interesseerde wat er op het scherm gebeurde, was de gezonde hoeveelheid substantie die erin werd gegooid om het project aantrekkelijk te maken voor bioscoopbezoekers van alle leeftijden. De ontroerende vriendschap die zich ontwikkelde tussen Hiccup en Toothless sprak velen aan die het zagen en gaven Hoe je draak te trainen een gezond hart om zijn opwinding te complimenteren. Over het algemeen was het scenario een van de sterkste punten, het creëren van een intelligent en geestig verhaal dat meer dan een behoorlijk deel van dramatisch gewicht en inzicht opleverde. De lessen over tolerantie en het begrijpen van je vijand waren belangrijk om te onderwijzen. Een enkele kijkbeurt is alles wat je nodig hebt om te begrijpen waarom dit een van de vlaggenschipfranchises van DreamWorks werd. Het is een prachtige smeltkroes van zoveel dingen die we zo leuk vinden aan films.

Verschrikkelijke Ikke

De minions ontpopten zich als de sterren van Universal's geanimeerde hit en werden op zichzelf populairder dan de film waarin ze voor het eerst verschenen (waardoor plaats werd gemaakt voor de spin-off). Maar de kleine gele wezens (hoewel schattig) zijn niet de enige reden Verschrikkelijke Ikke werd een moderne animatieklassieker. Aangekomen slechts een paar jaar voordat we de maximale superheld bereikten, bevatte de film een ​​onwaarschijnlijke hoofdrolspeler in Gru, a superschurk geobsedeerd door het overnemen van de wereld, tot het punt waarop hij drie weesmeisjes als pionnen in zijn verachtelijke schema's. De filmmakers hadden plezier met het concept en gebruikten de opstelling van een boosdoener die centraal staat als een voertuig voor komedie (waarbij de Minions daar natuurlijk een helpende hand toesteken).

Maar waar Verschrikkelijke Ikke echt schittert is het kernverhaal, waarin Gru vaderlijke gevoelens begint te ontwikkelen jegens zijn surrogaatdochters. Gewonnen door hun liefde voor hem, staat Gru voor een moeilijke keuze wanneer hem wordt gevraagd welke levensprioriteiten belangrijker zijn. Het is een interessante invalshoek op de "workaholic" vader-trope, en het geeft de film het nodige hart dat het nodig heeft om alle kijkers naar binnen te trekken. Het zou zelfs de werkende ouder meer aan het denken kunnen zetten dan aan hun kinderen, aangezien sommige van de vragen die hier worden gesteld extreme voorbeelden zijn van herkenbare problemen waarmee gezinnen worden geconfronteerd. Doordacht, grappig en goed gemaakt, Verschrikkelijke Ikke laat zien dat er goed in ons allemaal zit.

De LEGO-film

Velen spotten met het idee van De LEGO-film toen het werd aangekondigd, en toen bestelden die velen snel hun bord met kraai nadat ze de publieksvriendelijke film hadden gezien die regisseurs Phil Lord en Chris Miller hadden afgeleverd. Deze film ondermijnde de verwachtingen en liet zien dat het mogelijk was om een ​​vermakelijke, oprechte film te maken gebaseerd op een populaire speelgoedlijn, geleend van de Pixar-formule om ons iets te geven met generatieoverschrijdend hoger beroep. Tussen de opwindende genre-sensaties en de goed getimede popcultuurreferenties was er hier zeker genoeg voor iedereen om iets te vinden om aan vast te houden.

En terwijl men dacht dat LEGO uiteindelijk een leuke kinderfilm zou worden, het werd uiteindelijk veel meer dan dat. Niet alleen was de humor op meerdere niveaus scherp, Lord en Miller draaiden uiteindelijk om LEGO in een sociaal commentaarstuk dat als eerste dook in thema's over individualiteit en de corruptie van grote bedrijven - met een wending in de derde akte die het een dimensie gaf die ouders en hun kinderen met verrassende hoeveelheden emotie. Boordevol gekke personages, geweldige grappen en rijke verhaallijnen, vond WB weer een franchise waarvan we niet kunnen wachten om deze te zien ontwikkelen. Alles is fantastisch.

Gevolgtrekking

Nog meer dan een gewone live-action film, is het vinden van de "juiste" manier om een ​​animatiefilm te kraken een zware klus. Niet alleen moeten filmmakers een manier vinden om kinderen bezig te houden tijdens de speelduur, maar het is ook van vitaal belang voor hen om elementen die de volwassenen aanspreken en hen naar het theater drijven (zonder zo ver over de hoofden van de kinderen te gaan, verliezen ze) interesse). Het is een lastige balans om te vinden, en het is een reden waarom het moeilijk is om animatiefilms te vinden die hun grenzen overschrijden en iets worden waar iedereen van kan genieten. Maar gelukkig zijn er mensen die het voor elkaar krijgen.

Zoals altijd is onze lijst niet allesomvattend, dus zorg ervoor dat u uw keuzes voor uw favoriete animatiefilms deelt in de opmerkingen hieronder.

90 dagen verloofde: Zied's 'ongelooflijke' daad geneest Rebecca van haar trauma uit het verleden

Over de auteur