De 10 beste slotschoten van Martin Scorsese, gerangschikt

Misschien wel de grootste levende regisseur, en ook een van de hardst werkende, Martin Scorsese heeft bijna een halve eeuw consequent meesterlijke cinematografische werken afgeleverd. Elke Scorsese-film wordt zorgvuldig overwogen om een ​​unieke visie uit te voeren. Zelfs in zijn laatste werk, de Ier, een film die bijna vier uur duurt, elke afzonderlijke opname, snede en stilstaand beeld voelde minutieus aan elkaar.

Het laatste shot van een film is misschien wel het belangrijkste, omdat het het beeld is dat in het hoofd van de kijker blijft hangen als hij het theater verlaat. Scorsese heeft tijdens zijn carrière een aantal verbazingwekkende laatste schoten afgeleverd. Hier zijn zijn beste slotschoten, gerangschikt.

10 de overledene

Er zijn geen winnaars in de overledene - behalve, verrassend genoeg, voor Sgt. Dignam, gespeeld door Mark Wahlberg. Omdat de hoofdpersonages die we in de hele film hebben gevolgd één voor één worden uitgekozen, lijkt het erop dat Colin Sullivan van Matt Damon, een agent die nauw samenwerkt met een lokale misdaadbaas, is de Victor.

Maar Dignam heeft hem door en als Colin zijn appartement binnenkomt, ziet hij de plastic hoezen van Dignams schoenen. Hij aanvaardt zijn lot: “Oké.” En dan vermoordt Dignam hem om een ​​man te wreken waar hij niet echt om geeft. Pan naar het raam, waar een rat is. Hij hoort een geluid, wordt bang en rent weg uit beeld. In de overledene’s laatste momenten, vat Scorsese in feite de hele film in één keer samen.

9 De koning van de komedie

Als het verhaal van een geesteszieke komiek in de jaren 80 die zich tegen een presentator van een talkshow keert, 2019 Joker was sterk geïnspireerd door Martin Scorsese's weinig geziene pikzwarte satire uit 1982, De koning van de komedie. Leuk vinden Taxi chauffeur - waarin ook Robert De Niro speelde en werd geregisseerd door Scorsese - De koning van de komedie’s onverdiende happy end voor zijn hoofdpersonage heeft ertoe geleid dat sommige kijkers zich afvroegen hoeveel ervan echt was.

Of het nu in zijn verbeelding is of niet, Rupert Pupkin is een beroemde komiek, die in de schijnwerpers staat voor een menigte bewonderende fans. Dus hij glimlacht gewoon vrolijk en neemt het allemaal in zich op.

8 De Wolf van Wall Street

Het surrealistische einde van De Wolf van Wall Street heeft de echte Jordan Belfort, een vrije man wiens misdaden we net drie uur lang hebben begaan, en introduceert hij zijn eigen filmische portret, gespeeld door Leonardo DiCaprio, als "de slechtste moeder****r die ik heb ooit ontmoet." Het is een seminar voor aspirant-ondernemers die Belforts wijsheid willen leren om geld te verdienen, en hij gebruikt de oude "verkoop me deze pen"-truc om ze allemaal het gevoel te geven dat ze geen idee hebben van stopverf in zijn handen.

Geen van hen kan het hem verkopen en hij neemt de pen terug voordat een van hen zelfs maar de kans heeft gehad om het af te maken. De camera richt zich op het publiek, die allemaal ongelovig naar Belfort staren en het opzuigen. Hij verdiende zijn fortuin door mensen op te lichten, en het laatste schot laat zien dat hij het nog steeds doet, alleen op een andere manier.

7 Gemiddelde straten

Martin Scorsese en Quentin Tarantino maken allebei notoir gewelddadige films, maar hun benaderingen zijn in feite tegenpolen. Terwijl Tarantino geniet van het plezier en de esthetiek van gestileerd geweld, portretteert Scorsese gewelddadige handelingen heel bot, met statische camerahoeken en rommelige blokkering. Scorsese heeft het misdaadgenre gemonopoliseerd door een van de weinige regisseurs te zijn wiens films een misdaadleven afraden. Hij kan de voordelen van de maffia-levensstijl verheerlijken, maar deze voordelen zijn vluchtig, en hij verheerlijkt zeker niet het geweld.

Aan het einde van Gemiddelde straten, komen de personages abrupt tot een einde door toedoen van een willekeurige schutter. De schutter komt er zonder kleerscheuren vanaf en toeschouwers trekken gewoon de gordijnen over de ramen van hun appartement. Er is geen Hollywood-catharsis; gewoon grimmig realisme.

6 de Ier

Het laatste schot van de Ier is het hoogtepunt van alles wat eraan vooraf ging (en alles wat eraan vooraf ging is ongeveer drie en een half uur lang, dus dat zegt veel). Terwijl Frank Sheeran met een priester praat en nadenkt over zijn geschiedenis van sociopathisch gedrag aan het einde van zijn leven, realiseert hij zich dat het Kerstmis is.

Op dit punt is hij alles kwijt. Zijn vrienden zijn allemaal gestorven, zijn familie heeft hem allemaal verlaten en hij is niet eens gezond genoeg om in zijn eigen huis te wonen. Als de priester weggaat, vraagt ​​Frank hem om de deur een beetje open te laten, en Scorsese blijft op de shot van Frank, alleen in zijn kamer, bekeken door een spleet in de deur, voordat hij aan het einde rolt kredieten.

5 Taxi chauffeur

Er zijn wonderbaarlijke shots van de neonverlichte straten van New York die voorbij suizen als de aftiteling van Taxi chauffeur roll, maar in het laatste shot van de film ziet Travis in existentiële verwarring in zijn achteruitkijkspiegel kijken. Het einde van deze film is op alle mogelijke manieren geanalyseerd, maar de algemene consensus is dat de finale Sequence is een fantasie die wordt voorgesteld door een uitzinnige, met bloed doordrenkte Travis Bickle terwijl hij sterft na de climax schietpartij.

Het laatste schot roept de plaats van Travis in de realiteit in twijfel. Als hij in de achteruitkijkspiegel Betsy haar flatgebouw binnen ziet gaan, merkt hij dat er iets scheef zit. En dan verdwijnt hij uit de spiegel en is de film afgelopen.

4 Sluitereiland

Aan het einde van Sluitereiland, het dichtst dat Martin Scorsese bij een horrorfilm heeft gemaakt, wordt Andrew Laeddis naar een ernstig lot geleid. Zijn wereld is ingestort en zijn waanideeën zijn afgebrokkeld en hij is in het reine gekomen met zijn realiteit. Hij heeft een dubbelzinnig gesprek met Lester Sheehan, de dokter die zogenaamd op vakantie was toen... Laeddis kende hem als Chuck Aule, zijn partner, toen hij dacht dat hij een U.S. Marshal was genaamd Teddy Daniëls.

Vol schuldgevoel zegt Laeddis: "Wat zou erger zijn: leven als een monster of sterven als een goed mens?" En dan, met een beklijvende kalmte, gaat hij met de verplegers naar de vuurtoren, om... gelobotomiseerd.

3 Bendes van New York

Als het verhaal van hoe Amerika werd gemaakt, Bendes van New York misschien wel de meest ambitieuze film van Scorsese tot nu toe. Voordat hij New York verlaat naar San Francisco, begraaft Amsterdam Vallon Bill de Slager naast zijn vader op een begraafplaats in Brooklyn. Terwijl hij en Jenny het kerkhof verlaten, blijft het schot hangen.

De skyline begint in een time-lapse te veranderen terwijl New York City in de loop van de tijd wordt gebouwd. De gebouwen worden steeds hoger en oriëntatiepunten zoals de Brooklyn Bridge beginnen te verschijnen. Ondertussen zijn de graven begroeid en vergeten door de tijd. Het enige nadeel is dat U2 op de soundtrack speelt.

2 Goodfellas

Aan het einde van Goodfellas, stort de wereld van Henry Hill in. Hij verkoopt al zijn vrienden in de rechtbank om in getuigenbescherming te komen, en hoewel hij de gevangenis vermeed, zoals Scorsese door een alledaagse buitenwijk en stelt vast dat Henry uit zijn huis komt om zijn krant te halen, we beseffen dat hij dat is in een vriendelijk van de gevangenis. Hij is niet langer 'iemand in een buurt vol niemand'. Nu is hij "zoals iedereen... een schnook."

Hij kijkt naar de camera en het schot snijdt naar Tommy DeVito die naar de camera schiet, a la 1903's De grote treinroof. Dit gebeurt niet echt, omdat Tommy eerder in de film werd vermoord. Maar symbolisch vertegenwoordigt een gangster die werd neergeschoten terwijl hij op de camera schoot na een schot van een nietsvermoedende Henry, de kans dat Henry zou kunnen elk moment zelf een klap kunnen krijgen, en hij zal de rest van zijn leven over zijn schouder meekijken.

1 Razende Stier

De laatste scène van Razende Stier, Martin Scorsese's bijna perfecte filmische studie van bokser Jake LaMotta, weerspiegelt de openingsscène. Het keert terug naar 1964, waar een ouder wordende, overgewicht LaMotta (Robert De Niro) de monoloog "I coulda been a mededinger" uit de film reciteert Aan de waterkant in de spiegel in zijn kleedkamer. Nadat hij was afgeslankt en dikker was geworden om in zijn hoogtijdagen overtuigend LaMotta te spelen, kwam De Niro toen ongeveer 30 pond aan om in zijn latere jaren de bokser te spelen.

De spiegel past perfect bij het thema van LaMotta die reflecteert op zijn leven. Wanneer een stagehand LaMotta vertelt dat het publiek op hem wacht om op te treden, zingt hij tijdens het schaduwboksen: "Ik ben de baas", in de spiegel. Dan verlaat hij het frame. Het was een heel poëtische manier om de film te beëindigen.

VolgendeHe's All That: waar je de cast kunt volgen op Instagram

Over de auteur