John Krasinski praat over 'beloofd land', laat 'het kantoor' achter en leven als Ivy League-toneelschrijver

Dit is de tijd van John Krasinski om op het grote scherm te schitteren. Best bekend voor zijn rol als Jim Halpert op Het kantoor, Krasinski is feitelijk cum laude afgestudeerd als toneelschrijver aan de Brown University en maakt zijn scenariodebuut met Beloofde land.

Krasinski nam een ​​origineel verhaal, geschreven door Dave Eggers, schrijver van Weg zijn we (waarin Krasinski speelde) en Waar de wilde dingen zijn, aan zijn goede vriend, de met een Oscar bekroonde scenarioschrijver/ster Matt Damon, en de twee maakten een oprechte film met een milieuboodschap.

Kransinski en Damon zijn allebei de ster (en co-produceren) en worden vergezeld door een geweldige cast, waaronder Oscar-winnaar Frances McDormand (Moonrise Kingdom, Fargo); Rosemarie De Witt (Rachel gaat trouwen, Bedrijfsmannen), Scoot McNairy (Monsters) en Hal Holbrook (In de wildernis,Water voor olifanten). Focus Features en regisseur Gus Van Sant sprongen aan boord en het was een leuke reis voor Kransinski. Damon zou aanvankelijk zijn regiedebuut maken, maar vanwege planningsconflicten moest hij een gunst vragen aan oude vriend, Gus Van Sant, (die hem regisseerde in

Good Will Hunting en Gerry) in de laatste minuut.

Damon speelt Steve Butler, een vertegenwoordiger van een aardgasbedrijf die zich afspeelt in de landelijke stad McKinley in Pennsylvania stuit op meer weerstand dan hij had verwacht bij het opkopen van boorrechten op worstelende boeren land. Nadat hij zich bewust bij de lokale bevolking heeft gepast, komt Butler - samen met zijn no-nonsense zakenpartner, Sue Thomason, (McDormand) - tegenover lokale oppositie in de vorm van een gepensioneerde onderwijzer, Frank Yates (Holbrook) en een grassroots-activist, Dustin Noble (John Krasinski), die plotseling in dorp.

We gingen zitten met Krasinski, die erop wees dat dit geen politieke film over anti-fracking is, zoals eerder gemeld. Hij beweert dat het in plaats daarvan een mooi menselijk verhaal is dat hem na aan het hart ligt, aangezien zijn vader opgroeide in een kleine staalfabriek en met soortgelijke problemen werd geconfronteerd.

SR:Wat trok je aan om dit verhaal te schrijven?

JK: Ik had nog niet eerder een origineel scenario geschreven en ik had nagedacht over dingen die veel voor me betekenen. Een van die dingen is mijn vader, dus onbewust kwam ik op dit idee. Mijn vader groeide op in een klein stalen stadje net buiten Pittsburgh. Zijn vader had drie banen en het gezin had niet veel. Ik herinner me dat hij sprak over zijn jeugd, die zo helder en positief klonk en ik herinner me als een… onwetende achtjarige, die zei: "Dus je jeugd moet vreselijk zijn geweest?" En hij zei: "Nee, het was... fantastisch. We hadden een ongelooflijke gemeenschap van mensen, vrienden en familie en er was de overtuiging dat morgen zou een betere dag worden." En die pure idealistische kijk bleef me mijn hele leven bij. Toen ik ouder werd, realiseerde ik me dat we als land en als volk een beetje zijn afgedwaald van dat ideaal van gemeenschap en de kracht die we samen hebben. Dus dat was het verhaal dat ik wilde vertellen.

SR: Hoe heb je dit geloof verwerkt in het verhaal van de gemeenschap in McKinley?

JK: Ik wilde een verhaal vertellen over een gemeenschap zoals die van mijn vader die moeilijke tijden doormaakt. Dus het idee van Aardgas kwam iets later op het idee. We hebben het gevonden in wat onderzoek en lezen over deze drill-down-serie in de 'New York Times'. '60 Minutes' had een stuk geschreven over mensen die van de ene op de andere dag letterlijk miljonair werden. Dus we dachten: "Dit is het." Dit is de achtergrond die we kunnen plaatsen in het oorspronkelijke idee dat we al hebben. Het is een pokerprobleem met hoge inzetten, omdat er zoveel potentieel te winnen is en zoveel potentieel te verliezen, ongeacht aan welke kant van het probleem je ook valt.

SR: Hoe reageerde de lokale bevolking toen de filmploeg in hun kleine stad aankwam?

JK: Toen we de stad in Pennsylvania binnenreden, waren de mensen vriendelijk en vrijgevig om ons binnen te laten en ze waren echt helemaal niet geremd om naar ons toe te komen en ons te vertellen hoe ze zich voelden. En veel mensen zeiden: "Doe dit niet! Dit is heel belangrijk voor ons en het heeft ons gered." Mensen vertelden ons dat ze al 150 jaar boerderijen in hun familie hadden en dat ze het geld niet meer hadden om de hypotheek te betalen. Ze zeiden: "Ik wil niet de persoon zijn wiens naam op de lijst staat die dat eigendom opgaf, ik kan het niet." Dus als je ziet wat een emotioneel conflict is dit voor mensen, je beseft wat een ongelooflijke kans we hadden om het verhaal hiervan te vertellen mensen.

SR: Hebben de lokale mensen je geholpen om dit verhaal in balans te houden?

JK: Ik herinner me de dag dat we de stadhuisscène moesten schrijven waar de gemeenschap opstaat. Ik herinner me dat Matt zei: "Dit is zojuist de anti-frackingfilm geworden. Voor iedereen die geen tijd wil besteden om het te onderzoeken of de film te bekijken, dit is zojuist een politieke anti-frackingfilm geworden." En we spraken er nooit meer over. En het was het feit dat hij op deze weg was geweest toen mensen zonder reden op je af kwamen en je niet het voordeel van de twijfel om de film daadwerkelijk te kijken, en hij zei zolang je vertrouwen hebt in wat je doet waarin we waren, laten we dan gewoon doorgaan gaan.

SR: De stedelingen zagen er zo overtuigend uit, gebruikte je professionele acteurs of de lokale bevolking?

JK: Nee, dat was Guus. Toen hij het script las, wist hij precies waar we voor gingen. Matt vertelde me dat Gus dit de hele tijd doet en hij deed hetzelfde op 'Good Will Hunting', wat we ook zeiden over personages die niet eendimensionaal zijn, hij neemt het keer tien. Hij is het vergrootglas van verhalen waarvan ze geen steek houden als je mensen probeert te manipuleren om te geloven dat dit is hoe het is. Je moet ze laten zien hoe het is. Dus liepen we letterlijk de bar binnen die we op dinsdag om 14.00 uur in de plaatselijke stad schoten en er waren een aantal geweldige personages daar. Hij zei: "We zijn een film aan het maken, wil iemand erin?" De barman in de film, dat is haar bar, zij bezit het. Gus is zo'n regisseur. Hij kijkt naar wat er is in plaats van wat er om ons heen is om het gevoel van de film na te bootsen.

SR: Heb je geschreven met Frances McDormand in gedachten voor de rol van Sue? Ze voegde wat lichte komische opluchting toe.

JK: Ze is hier geweldig in. We schreven de eerste versie van het script in zes weken en het was absoluut een wild beest dat we nog niet helemaal hadden geregeerd. We schreven voor Fran in gedachten. Dus Matt stelde voor dat we het haar nu net zo goed konden sturen om te zien of ze geïnteresseerd is. En ze meldde zich meteen aan en dat was een jaar voordat we begonnen met fotograferen. Dus toen we Fran's stem eenmaal in ons hoofd hadden, gingen we voluit met dat personage. Ze was een van onze favoriete personages om te schrijven omdat ze deze stem van de rede is. Het enige feest voor haar is haar familie. Fran bracht heel veel in dat deel. Ze kwam met een geweldige kleur voor haar personage en we luisterden en het ging allemaal in het script.

SR:Hoe was je schrijfproces met Matt? Had je back-to-back computers, of hoe werkte het?

JK: We hadden één computer. Hij was op dat moment 'We Bought a Zoo' aan het opnemen en ik aan het filmen van The Office, dus we waren een beetje aan het bijverdienen. Ik zou elk weekend naar zijn huis rijden, hij wint standaard alleen omdat hij vier prachtige dochters heeft. Ik zou zaterdagochtend bij hem thuis verschijnen voor het ontbijt en we zouden schrijven tot het avondeten en ik weet niet hoe we al het werk gedaan hebben dat we hebben gedaan, want we kwamen in 'The Little Mermaid' zeventien keer…

SR: Voor jou natuurlijk?

JK: Het was natuurlijk ter inspiratie! (Lacht) Je zag die correlatie niet? Maar we werkten heel goed samen. Het klikte gewoon. We hebben een zeer vergelijkbare stem en kijk op het leven, omdat we eeuwige optimisten zijn en we allebei de behoefte aan humor bij elke stap wisten, anders zou de film te zwaar op de hand worden. We zouden elk onderdeel uitspelen. Ik herinner me dat Matt zei dat het een teleurstelling was toen we moesten settelen en dat hij maar één personage speelde. (Lacht)

SR: Hoe voelde het als schrijver om je woorden op de set te horen? Was je op enig moment afgeleid als acteur?

JK: Gelukkig waren mijn scènes voor het grootste deel alleen met Matt. Dus ik had niet zoveel kansen als Matt, dat is wanneer je een regel zegt en je wacht om de regel te horen die je hebt teruggeschreven. Maar voor mij, niet alleen om mensen de regels te horen zeggen die we schreven, maar ik zal eerlijk zijn, deze hele ervaring was totaal surrealistisch. Dit is een groot overgangsmoment voor mij met het einde van 'The Office', dus ik denk dat er zoveel meer aan de hand is deze ervaring dan alleen het feit dat het mijn eerste scenario was of aan de slag gaan met die geweldige acteurs. Deel uitmaken van zoiets speciaals in een tijd waarin ik iets verlies dat een essentieel onderdeel van mijn leven is geweest, zo niet een beslissend moment in mijn leven, een deel uitmaakt van een gezin en wordt gedefinieerd als een deel van mijn leven dat ten einde loopt, is het een geschenk om deze speciale kans te hebben om door te gaan understatement.

SR: Je studeerde scenarioschrijven bij Brown, dus was schrijven altijd je hoofddoel en je viel gewoon in acteren?

JK: Ik kwam bij Brown en had een rare gedachte dat ik mogelijk basketbal zou spelen (lacht), wat in ongeveer dertig seconden eindigde toen ik de sportschool binnenliep en het team zag. En dus liep ik over de campus en haalde een flyer tevoorschijn voor een sketchcomedygroep zoals ik nog nooit eerder had geacteerd. Ik stapte in. En de enige reden waarom ik op school acteerde was vanwege de gemeenschap, alsof ik in het refrein van elk toneelstuk zat, ik was nooit echt de hoofdrolspeler. Ik was een Engelse majoor en mijn hele doel was om leraar Engels te worden. Je kunt Brown niet afstuderen met een Creative Writing-graad, tenzij je het Honours-programma doet, wat betekent dat je moet een Engelse majoor zijn en dan solliciteer je om in de toneelschrijfgroep te worden en ik had het geluk om te krijgen in. Ik was het type kind als het niet op de radio was, ik had het lied niet gehoord en ik had geen films gezien, tenzij ze in de Megaplexes waren. De hele ervaring die ik bij Brown had, was de meest oogverblindende ervaring en ik had niet eens drugs nodig!

SR: Je ouders zitten in de medische wereld, verwachtten ze dat je zou volgen?

JK: Nee, ik heb de meest ongelooflijke ouders en ze hebben me niet onder druk gezet. Ik ben opgegroeid in een huis en wat ze ook van dingen vonden, het ging altijd om mijn keuze. Na de theaterschool bij Brown wist ik dat ik acteren een kans wilde geven. Ik herinner me dat ik mijn ouders vertelde dat ik naar New York ging om acteur te worden en de eerste reactie van mijn moeder was: "Geweldig, maar het enige wat ik vraag is dat als heb je geen beet, dan moet je jezelf eruit trekken want als moeder zou ik je nooit kunnen vragen om je dromen op te geven." Dat vond ik ontzettend wijs en kermis. En ja hoor, rond de drie jaar belde ik mijn moeder en ik zei: "Ik ben weg, je hebt gelijk. Het lukt niet." En het was mijn moeder die zei: "Weet je wat? Er zijn nog een paar maanden tot het einde van het jaar, hou het maar uit." En drie weken later kreeg ik 'The Office'.

SR: Wauw!

JK: Ja, dus mijn moeder hield me in het spel en ik ben haar voor alles tien procent schuldig. (Glimlacht)

SR: Wat neemt het publiek mee van deze film?

JK: We hopen dat mensen even de tijd nemen om te beseffen dat we allemaal deel uitmaken van een gemeenschap en dat we zoveel te zeggen hebben en dat deze dagen van het kiezen van mensen die voor ons zullen zorgen niet zullen gebeuren. Dit is een veel gecompliceerdere tijd en een veel gecompliceerder landschap.

Beloofde landdraait nu in de bioscoop.

90 dagen verloofde: Larissa Lima onthult waarom haar implantaten niet zwaar aanvoelen