De Franse verzending: waarom de recensies zo gemengd zijn
Wes Anderson keert terug naar het grote scherm met De Franse verzending, hoewel de kritieke overzichten na zijn vrijlating gemengd zijn. De Franse verzending (201) gaat in première als De 10e film van Wes Anderson, naar aanleiding van zijn stop-motion animatiefilm Isle of Dogs anno 2018. Het is ook zijn eerste live-actiefilm sinds de Academy Award-winnende film Het Grand Budapest Hotel in 2014, met een aantal van dezelfde acteurs die terugkeerden als onderdeel van Anderson's gezelschap. Afgezien van zijn nu tienvoudige medewerker Bill Murray, De Franse verzending bevat ook het Anderson-debuut van Timotheé Chalamet, die ook de headliner was van Denis Villeneuve's Duin opening hetzelfde weekend van oktober 2021.
Onder de regiefuncties van Anderson, De Franse verzending scoort verrassend laag op Rotten Tomatoes met slechts 74 procent voor critici, maar heeft een bewonderenswaardigere 82 procent onder het publiek. Zijn andere films, (afgezien van Bill Murray van Anderson-LED Leven in het water met Steve Zissou)
Met gloednieuwe verhalende en technische ontwerpen voor de regisseur, De Franse verzending volgt journalisten van het titulaire tijdschrift en hun stukken in een specifiek nummer. De verhalen worden gescheiden door de journalisten in de perskamer, een kort reisverslag, een uiteenzetting over een gevangene die een getalenteerd schilder is, een focus op een jonge revolutionair uit 1968 en een stuk over De Franse verzending’s lokale Ennui-sur-Blasé chef-kok die verandert in een climax ontvoering kappertje. Terwijl ze Anderson's sterrencast, klassieke cinematografie en uitgestreken humor-visitekaartjes prees, critici wezen erop dat de typische karaktergerichte dynamiek en premissen van de regisseur uiteindelijk vielen kort in De Franse verzending, waardoor de film is gericht op Anderson's meer loyale publiek. Dit is wat sommige critici hebben gezegd: De Franse verzending’s nichedoelwit en hoe de drukke verwevenheid van verhalen tekort schoot:
Rotte tomaten:
"Een liefdevolle ode aan de geest van de journalistiek, The French Dispatch zal het meest genoten worden door fans van Wes Anderson's zorgvuldig gearrangeerde esthetiek."
de bewaker:
"Het probleem met de anthologiestructuur... is dat het bijna onvermijdelijk ongelijk is. En hoe boeiend het laatste verhaal van de film ook is... geduld zal zwaar op de proef worden gesteld door het segment dat eraan voorafgaat."
Gier:
"Als iemand die, met uitzonderingen daargelaten, meestal wel een voorliefde heeft voor Andersons werk, ben ik gaan accepteren dat zijn films niet aan het verzet kunnen en mogen worden opgedrongen. Dit geldt meer dan ooit als het gaat om het bijna ondraaglijke merk The French Dispatch... een film die speelt als een tegenhanger van de ezelsoren literaire fantasie van The Royal Tenenbaums.”
Vox:
"Voor Wes-heads is The French Dispatch waarschijnlijk bevredigend. Stilistisch gezien is The French Dispatch Anderson die op het hoogtepunt van zijn kunnen werkt. Ik kan het niet helpen, maar vraag me af of de hectische pastiche en ongebreidelde nostalgie van deze film mijn vermogen om ervan te genieten verzwakte. Het voelt hol aan."
Hoewel cliché, velen van De Franse verzending's recensies zijn tot dezelfde conclusie gekomen: als je van Wes Anderson-films houdt, zul je het ook leuk vinden De Franse verzending. De algemene consensus over de stijl van de film is dat het Wes Anderson is op zijn meest Andersoniaanse manier, wat in wezen overbrengt dat kijkers zal zijn iconische kleurenpalet, uitgestreken humor, eigenzinnige personages en steeds veranderende beeldverhoudingen op een hoger niveau zien. In dit geval kan worden aangenomen dat De New Yorker tijdschrift-geïnspireerd De Franse verzending is meer een technisch verbeterd passieproject gericht op zijn liefde voor journalistiek, kunstenaarschap en hun kruising dan een verhaal met diepgaande karakters. Dit verklaart een groot deel van de verdeeldheid onder critici; degenen die Wes Anderson-fans zijn en zijn technische stijl op zijn filmische maximum waarderen, zijn beter in staat om een veel dieper respect voor de film te vinden, terwijl anderen geloofden De Franse verzending’s technische focus resulteerde in een verwaarloosd verhaal. Het is een zeer Wes Anderson-film, maar in een snelle, kleinere focus op de personages, omdat het slim navigeert over uitgebreide verhalen over hoe je een tijdschriftnummer zou lezen. Hier zijn wat positieve recensies over hebben gezegd: De Franse verzending:
RogerEbert.com:
"De Franse Dispatch houdt het publiek op afstand... en is er een sterkere film voor. Het is fascinerend om te zien hoe Anderson zijn obsessie tot aan de uiterste grenzen volgt. De film is misschien moeilijk uit te leggen, maar het is erg leuk om naar te kijken. Het is een snelle, uitzinnige film over een zeer langzame, onveranderlijke wereld.”
De AV-club:
"Om de bibliotheek met toetsstenen van The French Dispatch uit te pakken, zijn meerdere bezichtigingen en misschien een bibliografie vereist. De sleutel tot de stiekeme resonantie van The French Dispatch, weggestopt in de ruimtes tussen de bewegende delen, is Andersons evenwichtsoefening van eerbied en oneerbiedigheid."
The New York Times:
“Een zeker deel van het genot dat u aantreft in "The French Dispatch" kan voortkomen uit uw waardering voor de culturele momenten en artefacten die het oproept. Anderson drukt de ijver van een fan en de hebzucht van een verzamelaar uit voor zowel canonieke werken als rare dingen en doelen, een liefde voor oude modernismen die ondogmatisch en onsentimenteel is.”
Gier:
"Dus hoewel er geen overkoepelend verhaal of overlap tussen segmenten is, is Anderson duidelijk de auteur van alle vijf — voor er is geen levende filmmaker met een meer herkenbare visuele signatuur, en elk frame van "The French Dispatch" is onmiskenbaar zijn. Het onconventionele project slaagt er dus in om dat zeer bijzondere mengelmoesje te bezorgen van het lezen van een goed samengesteld nummer van kaft tot kaft."
Of critici dol waren op de cast en karakters van De Franse verzendingof vond het minder universeel aantrekkelijk, de consensus is dat de film een tweede bezichtiging nodig heeft om een goed oordeel te vellen. De Franse verzending bevat Anderson's meest voorkomende thema van nostalgie, terwijl het dient als een liefdesbrief aan de journalistiek door zijn klassieke stilistische aanraking, maar het snelle tempo, het anthologieverhaal en de snel veranderende beeldverhoudingen en kleurenschema's zullen misschien niet aantrekkelijk zijn voor minder Andersoniaanse neigingen publiek. Anderson's film speelt stilistisch en verhalend als het type tijdschrift waaraan hij hulde brengt, wat: kan wel of niet het publiek uitschakelen dat onbekend is of onverschillig staat tegenover zijn bedoelingen en onconventionele esthetiek.
Jensen Ackles reageert op roest op de set schiettragedie
Over de auteur