Is er een formule voor Box Office-succes?

Het maken van een Hollywood-script

Tussen de regisseurs die hebben stopte met Marvel-filmprojecten en de ramp in het algemeen dat was de botsing van Josh Trank met 20th Century Fox tijdens het maken van Fantastische vier, kunnen zelfs gewone bioscoopbezoekers niet anders dan zich bewust zijn van hoeveel toezicht en inmenging er is in het creatieve proces van het maken van een studiofilm. Het lijkt misschien alsof franchising hier debet aan is, maar Bruzzese zegt dat zelfs originele scripts zwaar getransformeerd terwijl ze de reis maken van het bureau van een enthousiaste scenarioschrijver in de handen van acteurs wanneer het filmen begint - en zelfs daarbuiten.

Het concept van wat C4 doet - een rauw, maagdelijk scenario nemen waarin de schrijver zijn hart en ziel heeft gestort, en marktonderzoek toepassen en statistieken om te beslissen hoe het moet worden veranderd om studiomanagers en publiek tevreden te stellen - klinkt misschien weerzinwekkend, vooral voor een beginnend scenarioschrijver. "

Als je niet weet wat het is, klinkt het alsof je kunst probeert te algoritme', zegt Bruzzese, die uitlegt dat het gebruikelijk is dat scenarioschrijvers aanvankelijk een negatieve reactie hebben.

Toch is de filmindustrie over het algemeen geen plek waar rauwe, maagdelijke scenario's worden gespeeld ooit ongeschonden tevoorschijn komen. In feite is de kans dat ze überhaupt verschijnen klein. "Het trieste is dat als je kijkt naar het feitelijke proces in deze branche, het belachelijk is’, zegt Bruzzese. Een goed script moet op het bureau vallen van de juiste persoon die bij het juiste bureau werkt, die in een goed genoeg humeur moet zijn om er positief op te reageren. Dan, als de scenarioschrijver het geluk heeft om hun script als optie te zien, "het eerste dat gaat gebeuren is dat er een herschrijving zal plaatsvinden, dus wie het ook kiest, kan er zijn stempel op drukken" - een herschrijving waarbij de oorspronkelijke schrijver al dan niet betrokken is. Zodra een regisseur is aangenomen, drukt de regisseur zijn eigen stempel op de film, en zelfs nadat de productie is voltooid, veranderingen zullen niet stoppen, want dan wordt de film vertoond voor testpubliek dat hun eigen wijzigingen aan de. voorstelt bewerking:

"Dat is wat mensen verdedigen, is het artistieke proces. Wat we proberen te doen, is in een heel vroeg stadium naar de schrijver gaan en zeggen: 'Kijk, we kunnen je hier een vroege glazen bol geven over welke reactie van het publiek zal gebaseerd zijn op jouw idee.' We weten dat je van je baby houdt en we weten dat je denkt dat dit het beste is wat er is en dat het het mooiste verhaal ooit is vertelde... maar op dit moment heb je de meeste controle over dat script die je ooit zult hebben. In de toekomst zullen er vijftig mensen in een kamer zijn - als je geluk hebt - die allemaal proberen om er iets aan te veranderen. We kunnen je vertellen wat voor soort veranderingen ze gaan maken en je die informatie in een vroeg stadium geven."

Hoewel dit allemaal nogal cynisch klinkt, beweert Bruzzese dat dit niet het soort proces is dat geautomatiseerd kan worden. "Er is geen algoritme dat kunst kan voorspellen’, zegt hij resoluut. In feite was een van de allereerste scripts waar zijn team aan werkte: Wijk 9, die werd geprezen om zijn genre-buigende kijk op het concept van een buitenaardse invasie. Arnold is het daarmee eens en legt uit dat er altijd een element van subjectiviteit is als het gaat om het vinden van de beste scenario's.

"In het verleden begon je altijd met een script dat je aan het lachen of huilen maakt of een vorm van emotie laat voelen. Dat was de basistest voor toen we scripts lazen... je wilde een soort viscerale, emotionele connectie voelen met het personage of de verhaallijn."

Hoewel het vaak aangehaalde succes van de kritisch beschimpteTransformatoren films kunnen suggereren dat de algehele kwaliteit van een film weinig invloed heeft op de kassa, zegt Arnold dat studio's over het algemeen niet zomaar "afval op het scherm gooien" en verwacht dat het goed presteert, ook al heeft het een herkenbare franchisenaam. Het vermogen van een film om in de geest van het publiek te blijven, zal markeren "het verschil tussen of ze gewoon break-even zijn of dat het explodeertDat gezegd hebbende, sommige franchises kunnen met veel meer wegkomen dan andere.

KUWTK: Waarom Scott Disick zich verraden voelt door de familie Kardashian-Jenner