Schrijver/regisseur Richard Tanne Interview: Chemical Hearts

Het YA-genre kreeg een kick in de broek met 2016's Onze chemische harten, de debuutroman van Krystal Sutherland. Schrijver/regisseur Richard Tanne heeft het verhaal aangepast tot een film die wordt uitgebracht als Amazon Original-film, met de enigszins ingekorte titel, Chemische Harten. Het verhaal volgt een paar middelbare scholieren, gespeeld door Riverdale's Lili Reinhart en EuforieAustin Abrams, die een gecompliceerde relatie ontwikkelen die alleen maar in gevaar en intensiteit toeneemt naarmate ze meer over elkaar te weten komen.

Richard Tanne brak voor het eerst op het toneel met zijn speelfilmdebuut, Zuidkant met jou, een romantisch drama over de eerste date van Barack Obama en zijn toekomstige vrouw, Michelle. De film was een doorbraakhit voor de schrijver/regisseur, die hem veel lof opleverde naast het maken van een handige winst aan de kassa. vanwege de aanhoudende Covid-19 pandemie, Chemical Hearts is de eerste Amazon Original-film die volledig de bioscoop verlaat en debuteert exclusief op het streamingplatform van Amazon.

Terwijl het bevorderen van de release van Chemische Harten op Amazon sprak Richard Tanne met Screen Rant over zijn werk aan de film. Hij bespreekt de voor- en nadelen van het werken binnen het "Young Adult"-genre en alle vooroordelen en mogelijkheden voor subversie die daarbij horen. Hij vertelt over zijn relatie met het originele boek en hoe hij zijn script begon te schrijven voordat hij zelfs maar de rechten had om de roman aan te passen, en deelt enig inzicht in zijn castingbeslissingen, inclusief hoe de film door Lili. aan hem werd voorgesteld Reinhart.

Chemische Harten is nu uit op Amazon.

Ik wil het hebben over de uitdrukking 'YA' en wat dat voor jou betekent. Ik heb het gevoel dat er connotaties en vooroordelen zijn die daarbij horen.

Ik denk dat als je de trailer van Chemical Hearts bekijkt, je waarschijnlijk het gevoel krijgt dat het een "YA-romantische film" is zonder aanhalingstekens. Je kunt ook een vleugje van een coming of age-reis krijgen. En het zijn al die dingen. Maar een element dat pas onlangs in promotiemateriaal is toegevoegd, is de melancholie van de film. Het gaat over worstelen met de sterfelijkheid. Ik probeer er niet al te hooghartig over te zijn, maar de sombere thema's en de tonaliteit die me ertoe brachten om de film, om het te schrijven, te regisseren en te produceren gedurende twee jaar van mijn leven, zijn uit de marketing gehaald, en misschien wijselijk; het is een film waarvan het succes afhankelijk is van het bereiken van het YA-publiek. Dat label heeft duidelijk zijn aandeel in Hollywood zien stijgen door aanpassingen van Nicholas Sparks en John Green. Ik heb het gevoel dat sinds de industrie een eindeloze voorraad imitaties en rip-offs produceert. Ik heb het gevoel dat het YA-merk tegenwoordig lijkt te worden gebrandmerkt op elke film met jonge film als hoofdpersonages.

Ja, er zijn veel films die willekeurig het label krijgen.

Als ik terugga naar de films uit mijn jeugd, zoals Rushmore, Better Luck Tomorrow en Ghost World, wat ze gemeen hebben met recentere films als The Hate U Give of The Miseducation of Cameron Post of The Perks of Being a Wallflower is dat het allemaal geweldige films zijn die toevallig over tieners gaan karakters. Het verschil is dat Rushmore destijds een coming-of-age-film mocht zijn. Better Luck Tomorrow mocht een misdaadparabel zijn. Ghost World mocht satire zijn. Terwijl The Hate U Give, Miseducation en Perks of Being a Wallflower en veel andere films spottend op de markt worden gebracht als "YA", ook al heb je een ras, een polemische, en een queer romance, maar het is allemaal "gewoon YA." Maar kijk, het is een klein bot om te plukken, want als alles is gezegd en gedaan, kan de marketing de film. De film spreekt voor zich. Ik kon Chemical Hearts alleen gefinancierd krijgen omdat het oppervlakkig in de YA-vorm paste.

Je sloop het onder de draad door, een beetje.

Het is waar, op papier, dat ik Chemical Hearts heb aangepast van wat geclassificeerd was als een boek voor jonge volwassenen. Maar in werkelijkheid schreef Krystal Sutherland haar boek als een anti-YA-romance. Het is een opzettelijke poging om de YA-tropen te ondermijnen. Het is ook waar dat Lili en Austin bekend zijn van populaire tienershows als Riverdale en Euphoria. Maar ik kende ze van hun optredens in films als Miss Stevens en Brad's Status. Dus ik ben erg dankbaar dat er een wildgroei aan YA-gelabelde films is, omdat ik daardoor een heel persoonlijke film door de kieren kon glippen. Maar dat label is misleidend als het om deze film gaat. Voor mij persoonlijk, als filmmaker, komen de motivatie, de machinaties die ertoe hebben geleid dat ik het heb gemaakt, van een diepe en authentieke plek.

Goed gezegd! Een soort van voortbouwend hierop, dit is jouw film, weet je, geschreven/geregisseerd/geproduceerd, maar het is gebaseerd op Krystal's roman. Wat was je relatie met het boek en de auteur?

Mijn relatie met het boek was dat ik het script begon te schrijven voordat ik de rechten had gekozen. Ik wist niet eens of ik ze zou krijgen. Maar ik had een dwangmatige drang om het te schrijven. Het is raar, want pas nadat ik het script af had, realiseerde ik me hoe dicht mijn eigen liefdesverdriet op de middelbare school Grace en Henry weerspiegelde. Dat was ondergeschikt aan je aangetrokken voelen door de thema's waarmee Krystal in het boek te maken had. De stemming waarin het me trok, die tienerstemming op de middelbare school. Die gevoelens. Het bracht me dichter bij die gevoelens dan wat dan ook in de 17 jaar sinds ik op de middelbare school zat. Voor mij was de middelbare school niet de beste tijd van mijn leven. Ten opzichte van mijn wereld, ten opzichte van mijn leven, was het pijnlijk. Er was duisternis. Soms was er een gevoel van eenzaamheid. Er waren goede tijden, begrijp me niet verkeerd. Maar het oversteken van de drempel van adolescentie naar volwassenheid werd voor mij, en ik denk voor veel andere mensen, gemotiveerd door pijn, verlies en verdriet. Die eerste omhelzing en acceptatie van de volwassen wereld. Ik dacht, als ik een verhaal mag vertellen over het oversteken van die drempel, met de vrolijke, gewone voorstedelijke wereld die Henry en... Grace doorkruist overdag, en dan de donkere, meer gecompliceerde onderwereld waarin Grace bestaat en Henry naar beneden leidt naar binnen... Ik dacht dat als ik dat contrast en die ongelijkheid kon creëren, het misschien een nobel verhaal zou zijn om te vertellen.

Je zegt dat je met het schrijven van de film begon voordat je de rechten had. Heb je in je achterhoofd een achterdeur geschreven, een onvoorziene gebeurtenis, een manier om het verhaal net genoeg te veranderen in het geval dat je de rechten op het boek niet zou krijgen? Of was het "alles of niets?"

Nee, het was geen overweging. De verhaaldynamiek die Krystal construeerde was zo specifiek. De psychologie van Grace is zo belangrijk. Het geheim dat ze verbergt dat Henry uiteindelijk onthult, dat hem vernietigt. Dat zijn dingen die je er niet zomaar uit kunt trekken en er iets anders voor in de plaats kunt pluggen. Het is zo specifiek. Dat was het verhaal dat ik wilde vertellen. Ik had het script vrij snel af omdat ik gedreven was om er elke dag mee aan de slag te gaan. Ik besloot de gok te wagen. Hoe ouder ik word... Dit is pas mijn tweede film, maar ik heb veel scenario's geschreven, waarvan er vele voor altijd stof zullen verzamelen op een hoop in mijn huis. Dus ik ben gaan accepteren, of ik moet zeggen dat ik het soms ben gaan omarmen, het schrijven van het script is het hoogtepunt van de creatieve ervaring. Gewoon zitten en het script schrijven, het verhaal op die manier vertellen, de film in je hoofd maken, kan eigenlijk genoeg zijn. Ik heb me bij die mogelijkheid neergelegd.

Maar toen richtten de sterren zich op deze.

Gelukkig reageerde Krystal zeer positief op het script. Ze verleende me de rechten en gaf me haar zegen om de film te maken die ik moest gaan maken. Ze begreep dat het een apart kunstwerk was. Het boek en de film kunnen naast elkaar bestaan ​​en elkaar mogelijk aanvullen.

Heeft Krystal zelfs de set bezocht, heb je de gelegenheid gehad om haar hersens te kiezen over de personages en het verhaal? Of heb je ze in die zin je eigen gemaakt?

Ik heb ze mijn eigen gemaakt door middel van osmose, maar ik heb het gevoel dat er een directe lijn kan worden getrokken, een spirituele lijn, tussen de Grace en Henry in het boek van Krystal en de Grace en Henry in mijn film. Voor mij voelen ze zich nog steeds als de goede oude Grace en Henry. Maar ik denk dat fans van het boek daar rekening mee moeten houden. Toen ik eenmaal de rechten had en Krystal het script had gelezen, begonnen we te e-mailen en aan de telefoon te praten, maar ze wilde geen feedback geven. Ze bleef echt uit mijn weg, creatief. Bewust van haar kant. Ik nodigde haar uit om te settelen, en ze was daar een week op verschillende dagen. Ik stond erop dat ze kwam op de dag dat we in de fabriek schoten. Ik dacht dat het heel zinvol zou zijn voor haar om Grace en Henry in Grace's ondergrondse heiligdom te zien. Voor mij is dat een van de meest fantastische elementen van het boek, en ik kan me voorstellen dat ze als schrijfster veel had plezier bedenken en bedenken, dus ik dacht dat het een geweldige dag voor haar zou zijn om op bezoek te komen, en het was. Ze mocht samen kijken naar onze gedeelde creatie.

Had je een grote zoektocht naar casting? Of zouden het altijd Lili en Austin zijn?

Het zou altijd Lili zijn. Lili is eigenlijk degene die me het project in de eerste plaats heeft gestuurd. Ze had haar oog laten vallen op de rol van Grace. Dus ik las het boek, ontmoette haar, vertelde haar wat ik wilde dat de film zou zijn, en zij was aan boord. Dus ik ging door en begon het script te schrijven, en toen kregen we de rechten. Ze was altijd Grace, en ik ben dankbaar dat ze het naar mij stuurde. En ik ben dankbaar dat ze erin geïnteresseerd was. Ik denk niet dat dit ooit in mijn gezichtsveld zou zijn gekomen als ze niet geïnteresseerd was in het spelen van die rol. Ik twijfelde er niet aan dat de rol perfect bij haar zou passen. De waarheid is dat ik tijdens het schrijven aan Austin dacht. Hij was zeker in mijn gedachten. Ik was een grote bewonderaar van hem van Brad's Status, die Mike White regisseerde, en hij speelde daarin samen met Ben Stiller. Ik herinner me dat ik ernaar keek en dacht: deze man heeft geen vals moment in zijn acteerlichaam. Omdat we deze film vanuit Henry's perspectief zien, hadden we echt iemand nodig die toegankelijk was. Iemand die zich openstelde voor de camera. Dat was Austin. Hij deed auditie, Lili en ik keken naar de band en we waren het erover eens dat hij naar alle waarschijnlijkheid onze man zou zijn. We haalden hem binnen voor een scheikundeles met Lili, en ze waren perfect samen. Het perfecte aan hun team-up was dat ze jaren eerder samen een korte film hadden opgenomen. Ze kenden elkaar een beetje. Wat nog belangrijker was, ze hielden van elkaar. Er wordt niet vaak over gesproken, maar dat is heel belangrijk, als je twee hoofdrolspelers die elke dag samen op de set moeten staan, elkaar echt leuk vinden als mensen. Ze hebben een echte authentieke vriendschap. Dat bracht de productie alleen maar voort en het maakte alles zo plezierig.

Dat moet leuk zijn, als je knippen roept, zeggen ze niet: "Ik zit in mijn trailer!" en dan de deur dichtslaan.

Precies. Als we ons hier trailers van konden veroorloven!

Dat is de manier waarop veel van deze dingen gaan, maar dat zal voor de volgende zijn, want je films worden steeds groter en ik denk dat ze je hierna een kaskraker zullen bezorgen!

Kan zijn! Ik ben net klaar met het schrijven van een, eigenlijk.

Is dat een ambitie voor jou, of speel je graag in dit specifieke formaat sandbox? Als iemand zegt: "Hier is een film van 200 miljoen dollar, wil je die voor ons maken?" Doe je mee?

Ik bedoel, als iemand zou zeggen: "Hier is een film van 200 miljoen dollar", zou ik hem waarschijnlijk afwijzen... Tenzij het een groot script was dat absoluut ongelooflijk was. Ik ben meer geïnteresseerd in... Ook al is dit een bewerking, ik ben veel meer geïnteresseerd in het vertellen van originele verhalen. Ik ben het soort persoon dat, ten goede of ten kwade, als ik een film van $ 200 miljoen ga maken, ik wil dat het iets is wat ik ben echt gepassioneerd over, iets waar ik mezelf echt aan zie denken, elke dag, gedurende twee jaar of langer, om dat te beseffen visie. Het is een ambitie in die zin dat ik veel ideeën heb voor films op verschillende schaalniveaus. Er zijn enkele ideeën die 200 miljoen dollar zouden kosten om te maken. Ik ben niet in de positie om ze te laten maken, er zijn maar weinig mensen in de positie om originele blockbusters te laten maken, maar ja, je weet maar nooit! Misschien op een dag! Maar behalve dat iemand naar me toe komt en zegt: "Hier is $ 100 miljoen om Star Trek: The Next Generation opnieuw op te starten als een" filmfranchise," ik weet niet of er te veel is waar ik in geïnteresseerd zou zijn, behalve de dingen waar ik aan werk mezelf.

Chemische Harten is nu uit op Amazon.

Waarom er nog geen Planet Hulk MCU-film is gebeurd

Over de auteur