Het einde van de Franse verzending en de betekenis van elke tijdschriftsectie verklaard
De Franse verzending einde bevestigt Wes Andersons eerbetoon aan de journalistiek van vroeger. De verhalende structuur belandde niet bij alle filmcritici, maar anderen vierden de vindingrijkheid van Anderson om het gevoel op het grote scherm van een tijdschriftuitgave uit de jaren zestig echt vast te leggen. Dit is niet de eerste film waarin Wes Anderson heeft hulde gebracht aan bepaalde mediatypes en bezigheden uit voorbije tijdperken, zoals zijn kritisch verdeelde film uit 2004 Het leven in het water met Steve Zissou, dienend als een liefdesbrief aan de oceanografie en het werk van Jacques Cousteau. Anderson is beschreven als een van de meest literaire regisseurs in het moderne filmlandschap, dus het is geen verrassing De Franse verzending neemt de meest literaire structuur van zijn films aan sinds 2001 De Koninklijke Tenenbaums.
De film uit 2021 is ook door critici en fans beschreven als de meest Wes Anderson-film tot nu toe; hoe cliché de beschrijving ook is, het is niet onjuist. De Franse verzending
Terwijl de gelijknamige Franse verzending publicatie fictief is, is de film van Wes Anderson gebaseerd op real-life inspiratie voor zowel de artikelen in de publicatie als de schrijvers achter de verhalen. Iconische schrijvers voor De New Yorker of soortgelijke syndicaten worden gebruikt als modellen voor de eigenzinnige schrijvers van Anderson, zoals het personage van Bill Murray het nabootsen van de rol van Harold Ross of Jeffrey Wright van de zeer gerespecteerde revolutionair James Baldwin. Wes Anderson laat geen kans voorbij gaan om zijn verlangen naar publicaties als De New Yorker voordat hij zelfs maar geboren was, en De Franse verzending maakt gebruik van nostalgische wissels tussen kleur en zwart-wit cinematografie om de kijkers uit te nodigen om een verleden tijdperk van journalistiek kunstenaarschap te verkennen. Van De Franse verzending eindigend met een melancholisch en toch hoopvol gevoel bij de verhalen die in elke tijdschriftsectie worden onderzocht, is de film een prachtig eerbetoon aan een vervlogen vorm van kunstenaarschap.
De vreemde verhaalstructuur van de Franse verzending is een ware ode aan tijdschriften
Niet verrassend, De Franse verzending als geheel is een eerbetoon aan de journalistiek, in het bijzonder De New Yorker. De gemengde beoordelingen van De Franse verzending merkte de onhandige structuur op als onderdeel van de reden waarom het niet bij alle doelgroepen belandde, maar de ongelijke scheiding van verhalen is volledig opzettelijk. De film speelt als een zilveren schermeditie van een tijdschrift, vloeiend door de magazines over info, de korte reissectie, een lange uiteenzetting voor de kunstsectie, een politiek stuk dat ook elke echte politiek weglaat, een avontuurlijke chef-kok profiel-draaide-ontvoering kappertje afgewisseld met de ondersteuning van stripverhalen van het tijdschrift, en een laatste overlijdensbericht wat betreft De Franse verzending’s gerespecteerde redacteur. Anderson staat al bekend om zijn onconventionele filmstructuren, en De Franse verzending tilt zijn eigenaardigheden naar een hoger niveau. Afgezien van het brengen van hulde aan de schrijvers die zo'n beroep in de hoogtijdagen van de journalistiek hebben uitgeoefend, versterkt Andersons film zijn eerbetoon door zijn verhalende structuur ala tijdschriften te regelen. Het literaire arrangement roept ook terug op: Anderson's De Koninklijke Tenenbaums, die een roman was gestructureerd in hoofdstukken die het verhaal vertelden van de disfunctionele, geniale familie.
Opening en einde van de perskamer van de Franse verzending uitgelegd
Buiten de journalisten die hun verhalen navertellen voor De Franse verzending’s laatste nummer, de openings- en slotsecties die de journalisten laten zien die zich in de perskamer hebben verzameld, is Andersons duidelijkste eerbetoon aan de schrijvers achter de tijdschriften. De opening van de perskamer van de film is voorzien van een voice-over van Angelica Huston, de frequente medewerker van Wes Anderson, na de dag waarop De Franse verzending’s redacteur Arthur Howitzer, Jr. (Bill Murray) sterft plotseling aan een hartaanval. De perskamer komt bijeen om zijn testament te lezen, waarin staat dat de publicatie van De Franse verzending zal eindigen na een laatste nummer, dat drie eerdere verhalen uit de krant en een overlijdensbericht zal bevatten Anderson's Bill Murray-personage. De sectie dient duidelijk als een terugroepactie naar de hoogtijdagen van de gedrukte journalistiek, met een kameraadschap in de perskamer en bijna chaotische energie om de publicatie voor te bereiden en de verhalen af te ronden. Net als De New Yorker’s tijdschrift suprematie is allang voorbij, dit tijdperk in de gedrukte journalistiek is dat ook. Nu vechten publicaties om de meeste klikken of abonnementsprijzen terwijl ze vanaf hun laptop werken. Het lang vervlogen gevoel van verfijnde tijdschriftactiviteiten is een nostalgische kijk op wat Anderson opgroeide met lezen en bewondering, wat helaas niet bestaat in dezelfde kunstvorm vandaag.
Het overlijdensbericht van de perskamer in De Franse verzending einde is niet alleen een afscheid van de fictieve publicatie van de film, maar een verlangen om te bedanken voor een spannend tijdperk in gedrukte journalistiek. De Franse verzending dient als eerbetoon aan en spookverhaal van tijdschriften en publicaties als De New Yorker, een kunstvorm die tegenwoordig niet op dezelfde manier bestaat. De New Yorker vandaag kan worden gezien als een geest uit het verleden onder Harold Ross waar Anderson zo nostalgisch naar is, en het zou des te verontrustender zijn geweest als Anderson vandaag een vignet van redactiekamers had toegevoegd. Nostalgie is het meest voorkomende thema in de films van Wes Anderson, en de aanwezigheid ervan in De Franse verzending sluit het beste aan bij de familiale, gearresteerde ontwikkeling van zijn personages in De Koninklijke Tenenbaums. In hoe hij boekt De Franse verzending met het fictieve overlijden van Howizter, suggereert Anderson in wezen: De New Yorker's klassieke tijdperk stierf voor hem met Harold Ross.
Het reisverslag van Owen Wilson is een eerbetoon aan schilderachtige Franse steden
Het kortste gedeelte van De Franse verzending met Owen Wilson als Hersaint Sazerac, de reisschrijver van het tijdschrift. Op zijn fiets rondrijden De Franse verzending’s fictieve Ennui-sur-Blasé, onthult het artikel van Sazerac de schoonheden en tragedies in een kleine Franse stad. De katten die de daken van de stad bezetten, de plotselinge bloei van de stad in de ochtend, de prostituees op de hoek, en de architecturale schoonheid, zonder iets weg te laten van wat het speciaal maakt, noch wat het echt gekweld maakt stad. Het gedeelte van Wilson is wat het duidelijkst teruggaat naar Anderson's eerdere films die specifieke locaties verkennen. Het landschap van New York City van De Koninklijke Tenenbaums en Oostenrijk-geïnspireerd Grand Hotel Boedapest bevatten zware blikken op de instellingen van de verhalen en hun specifieke Andersoniaanse stijl. De Franse locatie van De Franse verzending is niet zomaar toeval, het is Anderson's eerbetoon aan de natie en de dagelijkse levensstijl van zijn kleine steden in het tijdperk van de jaren zestig.
Benicio Del Toro's Tortured Artist Section bekritiseert de exploitatie van ambacht
Van de vijf secties die De film van Wes Anderon wordt gescheiden door, degene die de meeste lof heeft gekregen, is "The Concrete Masterpiece". Het stuk is geschreven door De Franse verzending journalist J.K.L. Berensen (Tilda Swinton), in navolging van de kunstenaar Moses Rosenthaler (Benicio del Toro), die gevangen zit in een gevangenis/asiel voor moord, terwijl hij abstracte portretten schildert van gevangenisbewakers Selina. Julien Cadazio (Adrien Brody), een voormalige gevangene en kunsthandelaar, probeert zelfs op protesten van de kunstenaar de schilderijen van Rosenthaler te kopen en verkopen. De stukken van Rosenthaler worden al snel een kunstsensatie, hoewel het niet lang duurt voordat Cadazio en zijn collega's van kunstliefhebbers meer van de schilder eisen. Na jaren worstelen met inspiratie, schildert Rosenthaler extravagante stukken die de andere dealers verbazen, hoewel ze toevallig op de muren van de gevangenis zijn geschilderd. Het personage van Adrien Brody verwijdert vervolgens de hele betonnen muur zodat deze elders kan worden gezien, verkocht of gerepliceerd.
Het is duidelijk dat Rosenthaler de held is in de kunstsectie van De Franse verzending’s kwestie - een letterlijk en figuurlijk gemartelde kunstenaar die in de gevangenis zit voor moorden die hij bewust heeft gepleegd. Hij mag dan wel een moordenaar zijn, zijn talenten worden nog steeds uitgebuit voor de meerwaarde van anderen die hij nooit zal zien. Zijn vorm van wraak is het maken van zijn meesterwerken op een betonnen gevangenismuur die niet voldoet aan de commercialisering van zijn werk, wat leidde tot een gevecht tussen Rosenthaler en Cadazio dat snel van kleur en zwart en wit. Anderson's De Franse verzending is een liefdesbrief aan de kunst, en het stuk over de gevangengenomen kunstenaar is voor hem een slimme manier om de exploitatie van ambacht te onderzoeken. Rosenthaler zit al in een uitbuitingsgevangenis, en zijn mensenrechten worden nog verder weggenomen wanneer anderen proberen het enige stukje persoonlijke autonomie dat hij nog heeft over te nemen en het te verhandelen. Hij is niet in de positie om nee te zeggen tegen Cadazio, en de kunsthandelaar weet dat, waardoor Rosenthaler nog hulpelozer wordt met zijn kunst dan hij was voordat hij de gevangenis betrad.
Het is ook schrijnend verontrustend wanneer Anderson's sectie beschrijft hoe de dealer probeerde een verhaal en tentoonstelling te creëren op basis van Rosenthalers progressie van kunst gedurende zijn leven. De Benicio del Toro-personage's meest recente abstracte schilderijen hebben een enorme aanhang gekregen, en de stukken die misschien wel zijn beste en meest zelfexpressieve zijn, hebben de minste waardering. Het stuk dat er duidelijk uitspringt, is het zelfportret van zijn geestesziekte, door hemzelf op jonge leeftijd geschilderd (gespeeld door Het Grand Budapest Hotel’s Tony Revolori), en het is het laatste stuk dat wordt getoond met slechts één fervent aanhanger. Hij is ook een gekwelde kunstenaar omdat zijn muze voor zijn abstracte stukken een gevangenisbewaker is, met hun relatie terug naar H.I. en Eds gevangenbewaarderromantiek in de gebroeders Coen Arizona opvoeden. Het is nogal ironisch dat het karakter van Adrien Brody is gebaseerd op de kapitalistische winsten en exploitatie van del Toro's kunst wanneer zijn Grand Hotel Boedapest het kernconflict van het personage was het ophalen van het onschatbare Boy With Apple-schilderij.
De historische invloed van het manifest van Timothée Chalamet uitgelegd
Een van de meest verwachte delen van De Franse verzending was dat met jongeren? Hollywood-ster Timothée Chalamet, die in 1968 in Frankrijk een revolutionaire tiener genaamd Zeffirelli portretteert. Het snelle politieke stuk bevat een voice-over van de schrijver van het artikel, Lucinda Krementz (Frances McDormand), die een diepgaande kijk wil geven op de jonge revolutionairen en in het bijzonder op Zeffirelli die zijn. schrijft manifest. De sectie brengt een belangrijk aspect van de journalistiek naar voren dat de industrie blijft teisteren, waarbij Krementz ook voor zichzelf opkomt nauw betrokken bij het stuk door Zeffirelli te verleiden, zijn manifest na te lezen en haar journalistieke integriteit en ethiek tegen te spreken. De sectie lijkt misschien vreemd als Zeffirelli kiest tussen een affaire met Krementz of een romance met zijn revolutionair kameraad, maar het is eigenlijk gebaseerd op een echte journalist, revolutionaire figuur en beweging uit een Franse stad in 1968.
De sectie “Revisies van een manifest” en De Franse verzendingde jonge karakters zijn een absurdistische kijk op de opstanden van mei 1968 in Frankrijk, geleid door jonge mensen die streven naar meer vrijheid onder een zeer conservatieve president. De Franse jeugd kreeg genoeg van de overweldigende bevelen en beperkingen van de samenleving, en studenten op de campus van de Universiteit van Parijs in Nanterre begonnen te protesteren door bestuursgebouwen te bezetten. De jongeren wilden niet veel, en dat is wat veel van? De Franse verzending is een absurde parodie, omdat hun “politieke eisen” waren meer gericht op het kunnen overnachten in elkaars slaapzalen (via NPR). In mei 1968 protesteerden meer campussen in Frankrijk ter ondersteuning van Nanterre, waar talloze studenten werden gearresteerd voor hun beroepen. De Franse politie had de protesterende studenten brutaal geslagen en gevangengezet, ook al was hun revolutie meer cultureel en sociaal gebaseerd dan politiek geladen. Er was niet echt een schaakspel tussen een jonge revolutionaire leider en de politie als De film van Searchlight Pictures toont, hoewel het meer symbolisch lijkt te zijn voor de tactieken en heen-en-weer manoeuvres van beide kanten.
Niet alleen komt de jeugdrevolutie voort uit een echte historische gebeurtenis, maar de journalist en het artikel in het tijdschrift is ook gebaseerd op de echte geschriften van Mavis Gallant, die als inspiratie diende voor het personage van Frances McDormand. Gallant had een tweedelig artikel geschreven met de titel "The Events in May: A Paris Notebook" voor: De New Yorker in 1968, die in de loopgraven stond met de revolutionaire studenten. Net als die van Frances McDormand De Franse verzending karakter, Gallant's artikel beschreef zichzelf als een personage te midden van de actie en zag de revolutie als een tamelijk onwelkome buitenstaander.
De betekenis achter de sectie Chef Exposé & Kidnapping uitgelegd
De sectie brengt evenveel hulde aan het kunstenaarschap van eten en iemands passie als aan hoe gekweld een schrijver/journalist zelf kan zijn. De verklaring van Jeffrey Wright's filmpersonage dat hij een nogal vergeetachtig persoon is, maar een typografisch geheugen heeft, lijkt te symboliseren hoeveel schrijvers hun eigen werk kunnen bekritiseren of gekweld kunnen worden. Het is een veelvoorkomende trope onder schrijvers om elk woord dat ze ooit hebben geschreven te kunnen onthouden, en te onthouden hoe je had een eenvoudig woord of een simpele zin kunnen veranderen om het beter te maken, maar grotere dagelijkse gebeurtenissen vergeten leven. Hij schrijft over een getalenteerde lokale Ennui-sur-Blasé-chef, hoewel de chef-kok grotendeels vergeten is tegen de tijd dat het stuk is geschreven. Het talent van de chef en zijn eerbetoon aan zijn kunstenaarschap zijn samengevat in de ene regel die de journalist wilde hebben weglaten uit zijn stuk - bitterzoet het vinden van nieuwe smaken en een nieuwe ervaring in een radijs die hij maakte met vergif. Als zodanig is de sectie van De Franse verzending richt zich veel meer op de kunst van de journalistiek en het ambacht van een creatief persoon dan op de chef die hij zou moeten profileren.
Vergelijkbaar met "The Concrete Masterpiece", een hervertelling door de journalist op een seminar, "The Private" Dining Room of the Police Commissioner” wordt door de schrijver naverteld tijdens een jaren 70-achtige talkshow interview. Zelfs meer dan "Revisions of a Manifesto", de voedselsectie van De Franse verzending’s laatste nummer richt zich op de journalist zelf in een hoger tempo dan het literaire onderwerp, wat wijst op nog een kwestie van journalistieke integriteit waarin de schrijver geen deel mag uitmaken van het verhaal dat hij is bouwen. Sinds De film van Wes Anderson is ook een eerbetoon aan de eigenzinnige creatievelingen achter de verhalen, het is geen verrassing dat hij ze in een ongebruikelijk tempo integreert in de hervertelling van het artikel. Dit gedeelte is specifiek bedoeld om hulde te brengen aan de grote schrijver James Baldwin, en de intonaties van Het karakter van Jeffrey Wright en wat hij ervoor kiest om in zijn verhalen op te nemen of weg te laten, weerspiegelen het genie van Baldwin.
De Franse verzending’s verhaal laat ook zien hoe schrijnend de simpele achtervolging van een journalist kan worden. Het personage van Wright was gewoon van plan geweest om een maaltijd te eten die door de chef-kok in het huis van de politiecommissaris was bereid, om er vervolgens een maaltijd van te maken. spannende ontvoeringskapper waarin de journalist werd gedocumenteerd in de poging van de politie om Gigi, de jonge zoon van de commissaris, terug te halen. Terwijl de chef-kok maar een paar momenten schermtijd heeft De Franse verzending, wordt hij nog steeds gezien als de held van het verhaal, die het voedsel kookt dat de ontvoerders vergiftigt en de jonge Gigi redt. De symboliek van de chef-kok die zo'n gelukzaligheid voelt in een nieuwe smaak van een gif, probeert ook de verontrustende aard van het werk van een kunstenaar, waarbij de reis om je meesterwerk te vinden ook fataal kan zijn gevolgen.
De Franse verzending is een nostalgische liefdesbrief aan journalistiek, kunstenaarschap en hun kruispunt
Over het algemeen brengt Wes Anderson hulde aan een vervlogen tijdperk van journalistiek en de kunst om zo'n sympathieke publicatie te maken. Anderson geeft evenveel aandacht aan de schrijvers van de artikelen als de artiesten die ze profileren. Elke figuur waar de journalisten over schrijven, wordt als kunstenaars beschouwd en Anderson schildert ze elk als de helden van hun eigen verhalen. Het personage van Benicio del Toro is de focus van De Franse verzending’s tweede hoofdartikel, een schilder wiens werk wordt uitgebuit door een kunsthandelaar terwijl hij een gevangenisstraf uitzit voor moord. Als een soort wraak op het karakter van Adrien Brody, schildert de kunstenaar zijn langverwachte werk op de betonnen muren van de gevangenis, waardoor het bijna onmogelijk is om te worden weggenomen en gecommercialiseerd. Na het stoppen van een gevangenisoproer tijdens de tentoonstelling van zijn schilderijen in de galerie, wordt Rosenthaler op proef vrijgelaten uit de gevangenis en heeft hij nu meer vrijheid en controle over zijn eigen werk. In deze sectie belicht Anderson het kunstenaarschap van een creatieve schilder en de journalist die met de kunsthandelaar samenwerkt en zijn verhaal vertelt.
Dit eerbetoon gaat verder met het revolutionaire manifest, met het jonge personage gespeeld door Timothée Chalamet als een kunstenaar van zijn politieke ambacht en het gezicht van de jeugdrevolutie. Net als de chef-kok in het volgende stuk, sterft het personage van Chalamet in het nastreven van zijn droom, waarbij hij zijn leven riskeert voor zijn bijdragen aan een boodschap die hij heeft helpen maken. Net als de Frances McDormand's De Franse verzending schrijver, Ziffirelli is een kunstenaar vanwege zijn schrijven en hoe hij een verhaal kan vertellen in een manifest dat zijn lezers ontroert en tot gesprekken tussen andere revolutionairen inspireert. Sterker nog, het laatste stuk over de voedselsectie is gericht op een James Baldwin-achtige journalist die de taak heeft een opmerkelijke Ennui-sur-Blasé-chef te profileren. Roebuck Wright is evenzeer de held van het stuk als de chef-kok die de maaltijd kookt die het kind redt (tot Het personage van Ed Norton rijdt weg met Gigi). Voor Roebuck is schrijven zijn kunst en een publiek bereiken met zijn woorden is zijn streven, net zoals de chef de perfecte maaltijd en smaak nastreeft. Het kunstenaarschap van de chef-kok is het voedsel dat hij maakt, en Roebucks liefde voor schrijven over eten zal onmiskenbaar de bekende chef-kok tot de held van het verhaal maken. De ouderwetse perskamer en tijdschriftpublicaties van het Harold Ross-tijdperk zijn tegenwoordig een verloren kunst, en Wes Anderson schrijft nostalgisch De Franse verzending eindigend (en de hele film) als zijn liefdesbrief aan het vak van journalisten en de artistieke figuren die ze redactioneel plaatsen.
Nieuwe details van Alec Baldwin On-Set Shooting geschetst in juridisch rapport
Over de auteur