Mortal Engines Movie Future Explained: het is GEEN Steampunk

christelijke rivieren Mortal Engines bewerking van Philip Reeve's roman uit 2001 speelt zich af in een post-dystopische setting, maar het is geen steampunk-film. Duizenden jaren na een catastrofale gebeurtenis waardoor de wereld gevaarlijk beperkt werd door hulpbronnen, hebben mensen gigantische machines overgenomen in een poging om te overleven. Echter, terwijl enorme machinesteden kleinere bewegende steden bedreigen, eindigt een voortvluchtige genaamd Hester Shaw (Hera Hilmar) vormen een onwaarschijnlijke alliantie met een Londenaar genaamd Tom Natsworthy (Robert Sheehan) om te wedijveren met de machten die er zijn.

Waar de aanpassing op het grote scherm verschilt van het bronmateriaal, is het postdystopische ontwerp, vooral met betrekking tot de steampunk-esthetiek. Geregisseerd door Rivers (King Kong's Oscar-winnende VFX-artiest) en mede geschreven door Peter Jackson en Lord of the Rings schrijvers Fran Walsh en Phillips Boyens, Mortal Engines ook sterren Hugo Weaving, Leila George D'Onofrio en Stephen Lang, onder anderen.

Scherm razernij bezocht de Mortal Engines in Wellington, Nieuw-Zeeland, en sprak met Christian Rivers over de film. Rivers legde uit hoe het algehele ontwerp van de film niet volledig in lijn zal zijn met het boek. Ondanks het succes van films als Mad Max: Fury Roaden de Hongerspelenfranchise, hij wilde Mortal Engines uniek te voelen - en niet zo somber als sommige andere post-dystopische films vaak voelen (of zelfs games, daarbij verwijzend naar De divisie). Die mentaliteit speelde ook mee in het gebrek aan steampunk dat zou worden opgenomen in de Mortal Engines aanpassing.

De algehele esthetiek van de film is meer afgestemd op wat er in de loop der jaren mogelijk is gebleven (d.w.z. verschillende Londense nietjes zoals dubbeldekkerbussen of "oude buistunnels"). Het belangrijkste expliciete Neo-Victoriaanse aspect is de opname van verschillende bronzen beelden die tijdens het Victoriaanse tijdperk zijn opgericht en nog steeds staan. Voor zover dat was "openlijk Victoriaans en uurwerk," de film probeert duidelijk te blijven. Rivieren zei:

"We hebben net een punt gemaakt, oké, laten we alles maken - alles wat we van onze archeologische wereld zien. Het gaat over alles wat uit onze wereld komt, is archeologisch. We wilden het niet openlijk steampunk maken, maar er staat duidelijk in de boeken een heel duidelijk... Ik bedoel, de boeken zijn erg steampunk. De eerste in ieder geval. Maar we wilden het ook niet als esthetiek hebben. En dus begreep ik een beetje wat er zou gebeuren als er een nucleair-achtige soort oorlog was of een nieuw wapen dat onze planeet zou verwoesten en wat zou er met Londen gebeuren? En wat blijft er dan over?"

De karakters in Mortal Engines zijn bedoeld om zich enigszins verhard te voelen door alles wat er met de planeet is gebeurd. In plaats van door de wereld te worden overrompeld, werden ze beschreven als:"verder zijn gegaan met hun leven." Deze algemene mentaliteit speelde ook in het ontwerp, passend bij Rivers die afstand nam van de stijl van Mortal Engines van andere dystopische blockbuster-films.

Ondanks het feit dat Mortal Enginesis gebaseerd op een serie voor jonge volwassenen, probeert deze aanpassing ook te evolueren van het algemene formaat waarin de meeste YA-films de neiging hebben om naar toe te draaien. Deze film wil zijn Harry Potter voldoet aan Mad Max, per Rivers, dus het zal interessant zijn om te zien hoe het creatieve team erin slaagt iets origineels te bedenken. De regisseur gaf op de set toe dat "we zijn nog steeds bezig met het ontwerpen van de film terwijl we hem opnemen,"Dus het is een hele uitdaging.