Interview met Jett-maker Sebastian Gutierrez

Het nieuwe pulpachtige misdaaddrama van Cinemax Jett gaat op 14 juni in première, maar daarvoor had Sebastian Gutierrez, de maker, schrijver en regisseur sprak met Screen Rant over zijn liefde voor pulpachtige romans en hoe dat hem beïnvloedde om deze show te brengen tot leven. In de serie speelt Carla Gugino als Daisy "Jett" Kowalski, een beroepscrimineel die op het punt staat haar laatste baan, wat, zoals degenen die bekend zijn met dat soort scenario's je kunnen vertellen, betekent dat het allesbehalve haar laatste zal zijn functie. Het resultaat is een aangrijpende neo-noir-serie waarin ook Giancarlo Esposito de hoofdrol speelt als een misdaadbaas die verliefd is op Jett.

Gutierrez heeft een lange lijst met films op zijn cv staan, inclusief scriptingtaken op Gothika en Het oog, maar hij heeft ook een aantal films geschreven en geregisseerd, zoals Vrouwen in de problemen en Electra Luxx (met Gugino in de hoofdrol), evenals de horrorfilm van 2018 Elizabeth Harvest. Maar Jett markeert zijn eerste kennismaking met televisie, en net als veel filmmakers die zich op het niet zo kleine scherm wagen, vinden ze een ander soort project voor de boeg. En, zoals veel filmmakers, vergelijkt Gutierrez de ervaring met het filmen van een film van 9 uur.

Meer: Trinkets Series Premiere Review: charmante YA Kleptomaniakken zullen je aandacht stelen

Maar Jett werkt nog steeds een stuk geserialiseerde televisie, zij het een die een onconventionele en vaak opwindende benadering heeft van hoe elke aflevering zich ontvouwt. Hier is Sebastian Gutierrez die met Screen Rant zijn benadering bespreekt van Jett.

Vertel me een beetje over hoe het project tot stand is gekomen. Hoe kwam je op dit verhaal en hoe wist je dat het beter geschikt was voor een televisieserie dan voor een speelfilm?

Jett heeft zijn oorsprong als een speelfilmscript. Mijn favoriete literatuur zijn echt misdaadromans, en ik heb er veel gelezen, mijn hele leven. Dus als ik voor een lege computer ga zitten en gewoon zin heb om iets te schrijven, komt dat er hoogstwaarschijnlijk uit. Mijn favoriete ding is een soort Scandinavische noir, Elmore Leonard-achtig, een soort van speelse misdaad waar slechte dingen gebeuren, maar het is niet per se donker en deprimerend. Dus ik had ongeveer de helft van wat in wezen de eerste aflevering van de serie werd als een feature geschreven en plotseling begon ik rond te kijken in het tv-landschap. En ik dacht: "Huh. Je weet wel. Interessant. Alles is naar de televisie verhuisd en je kunt deze personage-gedreven verhalen op televisie vertellen." Ik vind dat er echt geweldige mannelijke antihelden zijn, maar er is nog steeds een beetje een dubbele standaard met de vrouwelijke antiheld, waarvan het lijkt alsof, ja, vrouwen worden bad-ass, maar ze zijn ofwel gedegradeerd tot een soort van Lady Macbeth manipulator ding of ze moeten zo sociaal onhandig zijn dat het bijna lijkt op, je weet wat ik de dochters van het Meisje met de Draak noem Tatoeëren.

En ik dacht: "Hadden we maar een personage kunnen hebben dat zou zijn gespeeld door Clint Eastwood of Lee Marvin in de film gespeeld door Carla. En daarmee bedoel ik niet het aannemen van mannelijke kwaliteiten door simpelweg de hoofdrolspeler te zijn, de pragmatische professionele hoofdrolspelers die zich door een criminele onderwereld bewegen. Dus dat is eigenlijk de oorsprong van het idee. Dan is die eerste aflevering echt... het fungeert echt als een soort echte lancering van het eigenlijke verhaal. Dat gezegd hebbende, ik had nog nooit televisie gedaan, het was echt belangrijk voor mij dat [Jett] niet zijn als een misdaad-van-de-week-show of een overval-van-de-week-show of iets dergelijks. Het is veel meer, waarvan ik denk dat je dat in aflevering twee begint te zien, maar je zult dit zien, naarmate de serie springt vooruit, het soort verhalende clip is die laatste klus die gebeurt in de eerste aflevering die niet helemaal gaat goed. De gevolgen ervan en elk personage dat we in die eerste aflevering hebben ontmoet, zelfs personages waarvan we dachten dat ze waren misschien net als een dialoog van één regel in de serie de hoofdpersonen daarin worden voor de volgende negen afleveringen.

Hoe vond je de overstap van film naar televisie? Was dat makkelijk voor je? Had je uitdagingen of verrassingen die je niet had verwacht bij het maken van die overstap?

Weet je, in dit geval is het helemaal niet anders. We maakten Jett precies als een speelfilm, als een speelfilm van negen uur. Hoewel het waar is dat ik nog nooit een speelfilm van negen uur heb gemaakt, was dit het exacte proces waarmee, weet je Er worden heel veel andere onafhankelijke films gemaakt, dus ik had alle scripts van tevoren geschreven en de acteurs hadden alles gelezen hen. En, we hebben de scripts niet op volgorde opgenomen. We schoten het net zoals je zou doen in een film, op basis van locaties en de schema's van acteurs. Dus het geheel was één gigantische film van negen uur. En toen we eenmaal in de montagekamer waren, moest ik ze allemaal in de juiste volgorde zetten. Het was behoorlijk ambitieus, maar het proces zelf was identiek.

Veel van je eerdere werk is, zoals je zei, doordrenkt met noir en er zit ook een zekere, vlezige kwaliteit in die verwant zou kunnen zijn aan wat je werd beschreven als Elmore Leonard-achtig. Kun je me iets vertellen over wat je aantrekt in dat soort verhalen vertellen en op welke manieren je Jett ziet als vergelijkbaar en anders dan het soort verhalen waaraan je eerder hebt gewerkt?

Nou, weet je, ik ben geboren en getogen in Zuid-Amerika. Dus voor mij alle Amerikaanse films, dat is... laat me teruglopen... Ik heb van jongs af aan levendig naar films gekeken uit alle landen, maar de Verenigde Staten zijn een grote wereldmacht en Hollywood ligt ernaast, veel Amerikaanse films. Dus het is allemaal een beetje een tweede taal en vreemd voor mij en dat bedoel ik op de beste manier. De dingen waar ik me altijd toe aangetrokken voel en waarom ik Elmore Leonard zo leuk vind, is dat geen van zijn personages zal doen wat ze gaan doen, tenzij er wat leuks aan te pas komt. Dus misschien om sociale redenen, ik denk dat als ik borderline pretentieus zou zijn: als je opgroeit in de derde wereld omringd door wat in feite sociaal realisme is, kan het worden als armoedeporno, van het kijken naar mensen in afschuwelijke omstandigheden en daarna onrecht onrecht.

Daar wil ik geen verhalen over maken. Ik ben nooit geïnteresseerd geweest in films waarvan het uitgangspunt is dat de wereld verschrikkelijk is en dat je aan het eind naar buiten loopt en de wereld nog steeds verschrikkelijk is. Je zegt: "Nou, ik wist dat het erin ging." Alsof ik iets leuks nodig heb dat me optilt. En dat kan komen door een leven te leiden dat niet zo beschermd was dat ik me die vreselijke realiteit niet kon voorstellen, weet je? Dus ook al speelt Jett zich af in de criminele onderwereld en is het geweld echt en heeft het gevolgen. Het is belangrijk voor mij dat de komedie niet noodzakelijkerwijs voortkomt uit het geweld, dat we daadwerkelijk hebben laten zien dat deze dingen pijn doen en dat ze niet echt... dat is dat we geweld niet verheerlijken. We plaatsen het gewoon... de reden waarom de misdaadwereld zo'n geweldige plek is om een ​​verhaal te vertellen, is omdat je er grote verhalen over kunt vertellen loyaliteit en vriendschap en dingen op een zeer verhoogde manier die jij en ik in onze tijd niet kunnen ervaren banen.

Dat heeft, denk ik, op de een of andere manier te maken met opgroeien in de derde wereld waar er geen enkele garantie is. Er is geen pensioen. Er is geen sociale zekerheid. Er is geen... niets daarvan is echt. Nu, hoe het aansluit bij dingen die ik eerder heb gedaan en hoe het anders is. Kijk, ik denk dat het... Ik ben al een tijdje bezig met mijn dagelijkse baan, een soort van schrijven of herschrijven van studiofilms, en dat is een geweldige dagtaak om te hebben. Maar ik ben een erg ongeduldig persoon en daarom wil ik alleen maar films maken. Dus even daar, ik ging en ik maakte deze piepkleine film van $ 50.000 genaamd Women In Trouble en ik schoot hem in 10 dagen en we hadden zoveel plezier. We hadden zoiets van: "Laten we er nog een maken. Toen benaderde YouTube me en we zouden deze andere film maken voor $ 100.000, genaamd Girl Walks Into A Bar, en dan willen ze er nog een maken. Plots keek ik om me heen, ik dacht: "Oh, nee. Mensen denken dat ik deze rare dialogen en karakterfilms wil maken." Met karakter bedoel ik, we hadden niet eens een set. Er was geen manier om iets visueels te hebben. En ik dacht: "Ik moet mezelf verwijderen en niet gaan en een film maken voor een paar honderdduizend, hoe leuk het ook is, en proberen een "echte film" te maken.

En dus maakte ik deze stap het laatste jaar waar ik echt trots op ben, genaamd Elizabeth Harvest, een sci-fi versie van Guinevere met Carla Gugino en Ciarán Hinds. En dat gebeurde ongeveer op hetzelfde moment dat Jett, die al een paar jaar de ronde doet, eindelijk een thuis vond bij Cinemax. Het was een zeer bewuste beslissing om dingen te doen die meer filmisch waren, omdat ik van cinema hou. Ik heb zoiets van, nee, laten we wat dingen hebben waar mensen niet per se de hele tijd over praten. Dan kun je echt gecomponeerde shots en kleurverzadiging hebben en dat betekent iets en je kunt iets creëren dat veel minder gammel is dan die kleine andere films.

Laten we het hebben over de structuur van de serie en de afleveringen zelf. Elke aflevering bestaat uit veel bewegende delen en speelt zich af op verschillende momenten in de tijd. Is de manier waarop je de serie schrijft anders dan hoe deze in elkaar zit? Is Jett op het scherm min of meer zoals je het op de pagina ziet of stel je de afleveringen meer samen tijdens het monteren?

In dit geval, in dit specifieke geval, is vrijwel wat je ziet precies wat er is geschreven. Nu wil ik niet de eer opeisen en zeggen, omdat ik het zo goed gepland had, maar ik denk dat de draagtijd lang genoeg was om te passen bij de scripts en het ritme van de acteurs die we min of meer kenden. Er zijn maar weinig dingen die veranderd zijn. Voor het grootste deel zou ik zeggen dat 90% ervan precies is zoals geschreven. Nu heen en weer gaan in de tijd is iets dat is ingebouwd in dit soort misdaadverhalen. Noir ging altijd over hoe het verleden steeds in het heden botst en de toekomst er niet uitziet geweldig, want die ene beslissing die je zou moeten redden of rijk zou moeten maken, is waarschijnlijk die van jou ondergang.

Het mooie daarvan is trouwens dat het duidelijk iets is dat Steve Soderbergh en Quentin Tarantino, en veel mensen hebben daar briljant gebruik van gemaakt, dat idee dat ik voor het eerst las in het boek van Elmore Leonard toen ik 12 was, was het feit dat ja, jij en ik hebben dit gesprek dat dit alleen maar beëindigt hoofdstuk. Dan begint het volgende hoofdstuk met drie jaar geleden, Kevin was in blah blah blah. Je denkt: "Wat? Nee. Wat was drie jaar geleden?” De kunst is om dat net zo spannend te maken als wat er eerder gebeurde. En het bevrijdt je echt van het feit dat je je verhaal moet vullen met een heleboel exposities die je niet nodig hebt. Dus je mag de informatie gewoon onthullen wanneer je het moet onthullen. En het is oké dat het publiek twee stappen achterloopt. Ze zullen snel genoeg bijpraten en het is goed.

Wat voor soort boog heb je gepland voor de serie of heb je er helemaal een? Is dit iets dat je hebt gemaakt met een boog voor meerdere seizoenen in gedachten?

Voor mij is dat het meest ontmoedigende aan televisie. We bevinden ons in deze gouden eeuw van televisie en in het begin was ik echt geïntimideerd. Ik had zoiets van: "Man, je moet de hele wereld creëren en het ding gaan pitchen." Nou, iemand vertelde me iets heel eenvoudigs, wat ik... had moeten weten, wat was: "Maak je geen zorgen over het creëren van werelden, maak gewoon een personage dat je in een heleboel verschillende situaties kunt volgen." Rechts. En ik had zoiets van: "Nou, dat zou ik kunnen doen. Dat begrijp ik." En wat gebeurt er dan vanuit dat personage? Dus de waarheid is dat ik geen film voor meerdere seizoenen had gepland, omdat dit, zoals ik al zei, was gemaakt als een negendelige film. Maar al snel toen ik het eerste seizoen filmde en zag wat werkte, wat niet werkte, wat interessant was, werd het tweede seizoen heel duidelijk. Dus ik kan je vertellen dat er een tweede seizoen is en een verhaal over het derde seizoen waarvan ik weet wat ik ermee wil doen.

Jett gaat in première op vrijdag 14 juni om 22.00 uur op Cinemax.

De Ahsoka-terugkeer van Hayden Christensen kan de gekozen profetie van Anakin oplossen

Over de auteur