DCEU: 8 beste vroege karakterconceptkunst

Wat tot nu toe in de verschillende films van het DC Extended Universe te zien is, is zelden het eerste idee dat bij de filmmakers opkwam bij het samenstellen van deze films. Vooral het uiterlijk van deze personages onderging een groot aantal herzieningen en experimenten voordat hun definitieve vorm werd vastgesteld.

Dankzij een verscheidenheid aan bekwame conceptartiesten die talloze verschillende iteraties van deze personages en hun kostuums hebben opgesteld om de respectieve films van de films te verleiden regisseurs met creatieve ideeën of verschillende interpretaties van hun visie, er is geen gebrek aan mogelijkheden om te verkennen om te zien hoe deze personages heb gekeken.

De flits

Flash's kostuum binnen Zack Snyder's Justice League (2021) heeft zijn wortels in pre-productie voor Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), toen een vroeg concept voor Barry Allen's cameo-via-gestolen-opnames toonde dat de Scarlet Speedster zijn rood met gouden pak droeg. Een unieke kwaliteit was echter het idee dat hij het iconische logo op de borst zou missen, omdat Barry zijn thema op dat moment niet zou hebben uitgewerkt.

De outfit is ontworpen door Jerad S Marantz, een van de beste DCEU-conceptartiesten die er zijn, die ook een meer traditionele versie met het logo heeft gemaakt. Het blijft een intrigerende mogelijkheid voor hoe Barry's eerste optreden in de DCEU had kunnen mislukken.

Superman

Warren Manser is te danken voor veel van de kostuumontwerpesthetiek die te zien is in Man van staal (2013), maar het pad naar wat er op het scherm te zien is, vereiste veel experimenteren met verschillende concepten. In de featurettes achter de schermen zei Zack Snyder dat hij door talloze iteraties van het kostuum met behoud van Superman's uit stripverhalen afgeleide rode onderbroek, en Manser heeft een aantal van deze concepten opgesteld het element op verschillende manieren incorporeren.

Het meest opvallende was dat vroege concepten veel meer zilveren biezen door het hele pak hadden die de spieren benadrukten. Om nog maar te zwijgen van een variant van de "S"-glyph met een zwarte achtergrond die doet denken aan de oude Max Fleischer-cartoons.

Batman

Constantine Sekeris heeft er een paar gemaakt vroege concepten voor de outfit van Batman met een afbeelding van de kruisvaarder met een caped die een hightech grijs pantser draagt, vergelijkbaar met zijn gepantserde Batsuit in games als Batman: Arkham Knight (2015), in tegenstelling tot zijn meer komisch nauwkeurige kostuum zoals te zien in de laatste film.

Het tijdperk van Christopher Nolan benadrukte het pak van Batman als harnas, en dat idee zou hier zijn overgenomen. Uiteindelijk koos Snyder voor iets dat een eerbetoon is aan de strip van Frank Miller de duistere Ridder keert terug (1986), met de grijze panty en het grotere lichaam, hoewel het idee van gepantserde Batsuit terugkeerde voor de finale van Zack Snyder's Justice League.

Waterman

James Wan's Waterman (2018) begiftigde Arthur Curry met een outfit die sterk doet denken aan de traditionele tegenhanger van zijn stripboek uiterlijk, maar een andere versie van het klassieke groen-oranje pak werd bijna gebruikt voor het personage verschijning in Zack Snyder's Justice League, gemaakt door Constantine Sekeris.

Of het nu is omdat Zack Snyder Wan de ruimte wilde geven om zijn eigen draai te geven aan het definitieve kostuum, of omdat Wan wilde het verhaal vertellen van Arthur die het oude harnas van koning Atlan vond, een ander en complexer kostuum was afgerond door kunstenaar Ian Joyner voor de eindfilm.

Dag des oordeels

Hoewel er meer komisch nauwkeurige versies van Doomsday's verschijning in concept art zijn, valt een andere op als bijzonder uniek. Kunst door Vance Kovacs toont het monster als een lelijkere, meer asymmetrische genetische gruwel, dichter bij een gebochelde met zijn wankele gestalte en onsamenhangende gezichtsstructuur.

Het idee voor Doomsday was altijd een "oude Kryptoniaanse misvorming", maar dit ontwerp tilt dat naar een nieuw niveau door iets meer te creëren verwant aan een gigantisch monster van Frankenstein dan een schurk uit een stripboek, wat zeker zou hebben gediend met het idee dat Zack Snyder ging voor. Het is niet bekend of dit ontwerp meer spikes zou hebben ontwikkeld zoals de definitieve versie.

Darkseid

Marantz is een ster als het gaat om conceptontwerp voor de DCEU, weer terug. Diversificatie van de nieuwe goden van Apokolips in Zack Snyder's Justice League, Steppenwolf ziet er opmerkelijk anders uit dan zijn meester Darkseid's ietwat meer authentieke komische verschijning.

Toch, in een andere vroege conceptie door Marantz toont de opperste schurk die complexe wapenrusting aantrekt die meer lijkt op de vroege vertolkingen van de kunstenaar van Steppenwolfs lagen metaalscherven steekt uit zijn vlees en verenigt de Nieuwe Goden met een consistente en merkbaar meer buitenaardse esthetiek die afwijkt van de meer kleurrijke en blokkerige strip ontwerpen.

Joker

Ed Natividad heeft een enorm portfolio op zijn website vol met werk aan de Batman tegen Superman Batmobiel en diverse decorstukken voor Waterman. Interessant is dat hij ook een aantal conceptuele stukken heeft voor scènes uit Zelfmoordploeg (2016), vooral met de Joker.

Op dat moment in de productie was de slechterik klaar voor een meer komisch nauwkeurige look zonder tatoeages, samen met een eeuwige glimlach als gevolg van wat lijkt op littekens die lijken op die van Heath Ledger. Deze vroege opname omvatte een interactie tussen hem en Batman. Blijkbaar ging regisseur David Ayer uiteindelijk met iets meer verwant aan een moderne gangster met gezichtstatoeages en metalen tanden.

Ares

In Patty Jenkins' Wonder Woman (2017), het personage van David Thewlis gebruikte telekinese om zichzelf in metaal van oorlogsmachines te leggen om een ​​zeer thematisch relevant pantser te creëren, maar De superschurk-look van Ares werd gemengd ontvangen van het publiek dat de snor van het personage, gezien door zijn helm, enigszins afleidend vond. Toch waren vroege versies van het personage veel radicaler.

één concept door Adam Burn op dramatische wijze het telekinetische concept benadrukte, waarbij Ares puin zou gebruiken om een ​​gigantische vorm te bouwen die zou opwarmen en ontbranden in vuur als het samenkwam. Dit idee, dat lijkt op een baas van een videogame, zou ervoor hebben gezorgd dat Ares de personificatie van oorlog zelf leek.

Hoe Encanto de Disney Twist-schurk Cliché oplost