Alan Moore heeft al de echte reden uitgelegd waarom hij aanpassingen haat

Hij is misschien wel de beste ooit, maar hij neemt geen blad voor de mond over aanpassingen: avant-garde stripschrijver Alan Moore heeft misschien wel een van de meest angstaanjagende reputaties in alle komieken als het gaat om zijn aanbiddende fans in de film- en tv-business. Ondanks dat zijn werken het onderwerp zijn van een groot aantal filmaanpassingen, heeft Moore zijn harde lijn behouden standpunt in een bijna universele veroordeling van genoemde pogingen tot populair amusement, en zelfs zijn naam van dergelijke te verwijderen producties. Echter, ondanks zijn afkeer van deze films, is er één kleine aanpassing die zijn woede niet opwekt.

Sinds het begin van de millennia vormen de strips van Moore de basis voor tal van blockbuster-actiefilms, maar deze aanpassingen komen maar zelden tot stand. Hoewel zijn plaats tussen de sterren moeilijk te voorspellen was, zijn de baanbrekende verhalen van de bebaarde bard hebben de afgelopen drie decennia de ruggengraat gevormd van de geroemde canon van moderne strips, met namen als

wachters, V voor Vendetta en het genootschap van buitengewone mannen het verstrekken van culturele toetsstenen voor stripliefhebbers en literaire historici. Hoewel deze strips worden beschouwd als de gouden standaard van het medium, slagen hun verfilmingen/spin-offs er zelden in om de unieke, cerebrale stijl die Moore in zijn werk doorbrengt, vast te leggen. Terwijl vragen over zijn redenering over waarom hij schijnbaar wraps deze aanpassingen onder een deken van minachting, er is een goede verklaring voor, en het omringt een aanpassing die hij eigenlijk houdt van.

In een citaat van Brian Cronin's Stripboeklegendes onthuld kolom aan CBR.com, vertelde Moore dat een geanimeerde fan-adaptatie van zijn versie uit 2006 Doctor who achtergrondverhaal getiteld "Black Legacy" slaagde er op de een of andere manier in zijn fantasie te vangen, ondanks de low-budgetproductie, vanwege de compromisloze trouw aan zijn bronmateriaal. Dit verhaal was misschien zijn eerste gepubliceerde werk, getekend door later V voor Vendetta medewerker David Lloyd als een tweedelige strip voor Doctor Who Wekelijks. Met de koude, metalen Cybermen, had dit verhaal veel van de kenmerken die Moore later in zijn werk zou gebruiken carrière als baanbrekend deconstructionist, en de animatiefilm verdiende zijn lof door die te behouden elementen.

... het is de enige verfilming van mijn werk waar ik van begin tot eind van heb genoten en waarvan ik kan zeggen dat ik het volledig goedkeur. Dit is duidelijk een werk dat uit het niets is geboren, behalve uit een simpele liefde voor het materiaal. Het heeft er niet voor gekozen om elementen van het verhaal te veranderen, het een minder somber einde te geven of een liefdesbelang en schattige hond te introduceren voor de hoofdpersoon van Cyberman. Je hebt het verhaal gewoon zo getrouw mogelijk aangepast, zonder de behoefte te voelen het te 'verbeteren', en juist het feit dat deze benadering bijna uniek in mijn ervaring spreekt boekdelen voor de staat van de hedendaagse cultuur… Het doet mijn hart goed om te weten dat er filmmakers en liefhebbers zijn daar die duidelijk een passie hebben voor deze met liefde herinnerde oude garens en proberen er hun best voor te doen zonder rekening te houden met winst of persoonlijke glorie.

Terwijl men zou denken een hele reeks Hollywood-films elk goed creatief type gelukkig zou maken, Moore's verachtelijke haat tegen de entertainmentindustrie, opgelopen door jaren van mishandeling, verkeerde behandeling en gebroken beloften, heeft ertoe geleid dat hij heel weinig aardigs te zeggen heeft over wat dan ook op basis van zijn werk, en dit citaat verklaart de basis van zijn ongeluk. Als verhalenverteller staat Moore bekend als een nauwgezette maker van perfect gerealiseerde momenten en diepgaande karakterstudies, en dit kan een ongelooflijk veeleisend proces zijn om 100% goed te krijgen. Het moet een somber vooruitzicht zijn om te zien dat zijn goedbedoelde en vaak gemakkelijk te vertalen werk zo grillig wordt weggegooid door de producenten van de aanpassing om aan de marktvraag te voldoen. Zelfs al was het maar een low-budget fan-aanpassing, het feit dat het Moore's lof won, toont de nadruk die de schrijver legt op zijn specifieke handelsmerk van verhalend tempo en emotioneel realisme.

Hoewel de maestro misschien heeft verliet het stripmedium voor altijd, het is goed voor degenen die zouden overwegen om te reanimeren Alan Moore's veel verhalen om te onthouden dat het het complete visuele verhalende pakket was dat de man in staat stelde om met veel moeite het medium naar volwassenheid te brengen.

Bron: CBR.com

2021 was het jaar waarin Marvel eindelijk zijn krachtigste personage herstelde

Over de auteur