Waarom Martin Scorsese zoveel stilstaande beelden in zijn films gebruikt
Legendarische regisseur Martin Scorsese neemt vaak stilstaande beelden op in zijn films, en er is een reden voor de stilistische keuze. Gedurende zijn lange carrière heeft regisseur Martin Scorsese een breed scala aan filmtechnieken gebruikt in zijn werk. Hiertoe behoren minder populaire innovaties zoals stilstaande beelden en slow motion-opnamen, die beide populair waren in de jaren '50 en '60 maar zijn sindsdien niet meer in de mode en vallen dus op wanneer ze opduiken in Scorsese's oeuvre.
Als een van de meest gevierde filmmakers van de afgelopen vijf decennia, heeft Martin Scorcese een ongelooflijke filmcatalogus. Opkomende in bekendheid in de jaren 1970 dankzij hits als Taxi chauffeur en Gemiddelde straten, wordt Scorcese nu geprezen als een van de meest succesvolle regisseurs aller tijden, met een cv dat genres omspant en enkele van de beste films bevat die ooit zijn gemaakt. Klassiekers zoals Goodfellas, De koning van de komedie en Razende Stier zijn een bewijs van het feit dat Scorcese een kracht achter de camera is.
Veel van Scorsese's meer theatrale films, zoals de Simpsons-vervalst Kaap angst remake, gebruiken regelmatig stilstaande beelden en slow-motionbeelden voor een campy flair en om terug te grijpen naar een vroeger tijdperk van Hollywood-filmmaken. Het gebruik van stilstaande beelden door Scorsese in zijn meer ingetogen werk onderstreept echter een ander, subtieler doel dat de techniek in zijn werk speelt. Scorsese gebruikt namelijk stilstaande beelden om een dramatisch moment in de actie van de film vast te leggen, te onderstrepen hoe kunstmatig en vergankelijk het is, en vervolgens terug te gaan naar het echte plot.
Misschien wel het meest bekende gebruik van stilstaande beelden in Scorsese's back-catalogus vindt plaats tijdens de bokswedstrijdreeksen van de jaren 80 Razende Stier. De biopic van de onrustige vechter Jake La Motta omlijst zijn gevechten als een reeks stilstaande beelden om de momenten in de carrière van de bokser te lokaliseren waarvan de meeste vechtfans hem kennen. Razende Stier keert dan terug naar een onherkenbaar portret van Robert de Niro Het grillige persoonlijke leven van La Motta en het punt van de opnamen wordt duidelijk. De echte La Motta, degene die Scorsese en DeNiro proberen te verbeelden, is meer dan de paar geweldige stoten en indrukwekkende gevechten waartoe de stilstaande beelden (en de meeste boksfilms) hem reduceren. Hij is een vluchtige, zeer gebrekkige persoon, iets dat wordt weggelaten door conventionele boksbiopics, maar gecentreerd in Scorsese's film, die de wedstrijden in een spektakel verandert en de drijvende actie van het verhaal concentreert op La Motta's afbreken.
Dezelfde techniek is te zien in Goodfellas, het maffia-epos dat fungeert als een verkwikkend, brutaal antwoord op de glamour van De peetvader. In de genre-transformerende maffiafilm, Goodfellas laat verteller Henry Hill zijn meest indrukwekkende momenten bevriezen: de eerste keer dat hij wordt omhelsd door zijn medemens maffialeden als tiener, de eerste riskante baan die ze hem gaven, zijn weelderige bruiloft, zijn aandeel in de moord op Billy batten. Echter, als de actie van Goodfellas gaat door en de rotting in de kern van Hill's personage komt in beeld, de stilstaande frames blijken te zijn wat ze zijn altijd waren: flitsende, egoïstische portretten die in de tijd werden bevroren om te voorkomen dat kijkers de lelijkheid achter hen.
Dezelfde techniek is ook aanwezig in Casino’s frequente stilstaande beelden van het karakter van Sharon Stone en De Wolf van Wall Street’s freeze-frame flashback naar de kindertijd van DiCaprio’s personage. Nogmaals, beide afbeeldingen bieden een geïdealiseerde glimp van personages die ingewikkelder en gebrekkiger zullen blijken te zijn dan welke foto dan ook zou kunnen laten zien. Van de bochtig mysterie Sluitereiland naar het epos van de maffia Goodfellas, is het werk van Scorsese geobsedeerd door het verschil tussen de personae die personages aan de wereld presenteren en wie ze werkelijk onder de oppervlakte zijn. Dit terugkerende motief wordt vastgelegd in zijn gebruik van stilstaande frames, waardoor Martin Scorsese om een moment precies zo te laten zien als de hoofdpersoon wil dat het herinnerd wordt voordat hij terugkeert naar de actie en het hele plaatje invult.
Nicolas Cage speelt zichzelf in trailer voor ondraaglijk gewicht van enorm talent
Over de auteur