De 10 beste menselijke personages in Pixar-films

Pixar beheerst de kunst van het maken van personages, een trend in hun aankomende film, Rood worden, belooft door te gaan. In de trailers is Mei Lei uitgesproken en emotioneel, twee kenmerken die duidelijk verband houden met het probleem dat haar avontuur zal voortstuwen.

Als ze in de voetsporen treedt van haar voorgangers, zal ze herkenbaar en onderhoudend blijken te zijn en krachtige lessen leren die aansluiten bij het algemene thema van haar film. Terwijl dieren houden van Finding Nemo's Dory en levenloze objecten zoals Toy Story's Woody vaak centraal staat, zijn de menselijke personages die Pixar creëert even gedenkwaardig.

10 Andy (Toy Story)

Hoewel duidelijk niet het hoofdpersonage van Toy Story, Andy diende als het hart van deze films. Vanaf de openingsscène trekt zijn verbeelding het publiek in het verhaal door de verhalen die hij vertelt. Zijn liefde en genegenheid motiveren Woody en de anderen bij alles wat ze doen. Vanwege de manier waarop hij hen behandelt, willen ze niets liever dan bij hem zijn, en het is gemakkelijk in te zien waarom.

Andy is creatief, zorgzaam en voorzichtig met zijn speelgoed. Het publiek kijkt zelfs toe hoe hij Woody's arm naait aan het einde van Toy Story 2, een ontroerend beeld van zijn liefde. En wanneer hij eindelijk zijn geliefde speelgoed aan een ander kind geeft, toont hij een gezonde manier om over te gaan naar volwassenheid, terwijl hij zijn jeugd eer aandoet.

9 Sid (Toy Story)

Elke goede protagonist heeft een goede antagonist nodig, en Toy Story's Sid is een van de meest memorabele. Sid staat Woody en Buzz in de weg bij het bereiken van hun doel om terug te keren naar Andy, maar op grotere schaal staat hij ook de wens van elk speelgoed in de weg om een ​​kind vreugde te brengen. In schril contrast met Andy vernietigt hij speelgoed en kwelt hij zijn zusje door het hare te vernietigen.

Hoewel hij zeker creatief is, is het op een destructieve manier die er uiteindelijk toe leidt dat het speelgoed dat hij gemarteld heeft in opstand komt. Dit is de ultieme katalysator voor Woody en Buzz om een ​​band op te bouwen en drijft hen om samen te werken om terug te keren naar hun ware eigenaar. Hij is verre van sympathiek, maar hij is zeker interessant! En via hem toont Pixar de waarde van creativiteit boven vernietiging.

8 Boo (Monsters Inc.)

Net als Alice Through the Looking Glass strompelt Boo een nieuwe wereld binnen in Monster's Inc. Haar aanwezigheid vormt het begin van een reeks wilde gebeurtenissen die uiteindelijk de monsterwereld voorgoed veranderen. Hoewel Boo niet veel woorden heeft, blijven de woorden die ze zegt bij het publiek.

De chaotische, vrolijke aanwezigheid van Boo dwingt Mike, Sully en de rest van hun gemeenschap om lang gekoesterde angsten in twijfel te trekken over iets wat ze niet begrijpen: kinderen. En haar tijd met hen verandert haar ook. Boo groeit door de film heen, overwint haar angsten en neemt het op tegen haar persoonlijke monster, Randall.

7 Linguini (Ratatouille)

In een film die ratten schattig, knuffelig en ronduit heerlijk maakte, Ratatouille biedt een volledig herkenbaar menselijk karakter in de vorm van Linguini. Onhandig en onhandig, deze vuilnisjongen probeert zijn hoofd naar beneden te houden wanneer Remy de rat zijn leven uit de koers haalt.

Hoewel er enige overtuiging voor nodig is, stemt hij er al snel mee in om met de onwaarschijnlijke chef-kok samen te werken en ontdekt hij zijn eigen unieke talenten. Een perfect voorbeeld van een goed uitgevoerde slap-stick, Linguini strompelt recht in onze harten als hij de juiste beslissingen neemt, zelfs als het moeilijk is. Zoals gewoonlijk, Pixar loopt parallel met Linguini's reis om zichzelf te leren zijn briljant met Remy's en biedt een krachtige les aan het publiek.

6 Mr. Incredible (The Incredibles)

Een van de belangrijkste redenen voor het succes van Pixar is het vermogen om contact te maken met doelgroepen uit het hele leeftijdsspectrum door gebruik te maken van herkenbare worstelingen. In De ongelofelijken, Mr. Incredible vertegenwoordigt een strijd die bijna iedereen kan begrijpen: het leven loopt niet zoals gepland.

Gedwongen uit wat hij beschouwt als zijn roeping, Superheld Mr. Incredible vecht om het team te beschermen hij heeft lief zonder zijn eigen identiteitsgevoel te verliezen. Zijn serieuze inspanningen in combinatie met zijn hilarische - en nauwkeurige - beoordeling van het leven in de buitenwijken, maken hem intens empathisch en zijn strijd om vervulling te vinden is zeer herkenbaar.

5 De kapitein (WALL-E)

Een ander ongelooflijk goed gemaakt personage is The Captain in WALL-E. Hij introduceert net wakker worden, een fantastische scène voor een personage dat zich voor het eerst sinds lange tijd bewust wordt. In een diep gevoel van traagheid gesust door een lange reis zonder einde in zicht, ontvangt The Captain een wild wake-up call wanneer kleine Wall-E zijn kamer binnenstormt en hem een ​​teken geeft dat het tijd is om terug te keren naar aarde.

Wanneer het schip hem echter probeert te weerstaan, staat de kapitein voor een keuze: vertrouwt hij het systeem dat heeft? heeft hem en zijn bemanning zo lang in leven gehouden, of riskeert hij zijn wereldbeeld te veranderen zodat de mensheid de kans krijgt om? gedijen? Zijn strijd tegen deze gezagsdrager, Auto, is een krachtige les voor zowel kinderen als volwassenen dat het oké is om van gedachten te veranderen als we nieuwe informatie krijgen. Hem zien ontwaken en de controle overnemen is zowel vermakelijk als inspirerend.

4 Russell (omhoog)

In Omhoog, komt Wilderness Explorer Russell met jeugdig enthousiasme op het scherm. Hij is de eerste noot van vreugde na de treurige partituur bij de emotioneel moment waarop Carl zijn vrouw verliest. Vastbesloten, loyaal en uitbundig brengt Russell licht terug in Carls sombere wereld.

Hoewel idealistisch en onschuldig - en soms een beetje goedgelovig - laat hij Carl nooit over hem heen lopen. Russell komt op voor wat hij weet dat juist is, deelt wat hij heeft en daagt de volwassenen om hem heen uit hetzelfde te doen. In een van de meest ontroerende momenten van de film is Rusell zelfs in staat om kwetsbaarheid te gebruiken om Carl te helpen genezen van zijn eigen verdriet en weer te gaan leven. Hij is het symbool van de toekomst in deze film en roept Carl uit het verleden.

3 Carl Fredricksen (boven)

Als het aankomt op onaangename personages, Carl Frederickson is een van de meest sympathieke. Chagrijnig en cynisch, het zou gemakkelijk zijn voor de hoofdpersoon van Omhoog om over te komen op een manier die hem moeilijk maakt om mee om te gaan, maar dit kan niet verder van de waarheid zijn.

Snarky en koppig op de best mogelijke manier, komt Carl op tegen pestkoppen van bedrijven om het huis te beschermen dat hij deelde met zijn vrouw, Ellie. Hij weigert hen te laten winnen en bedenkt de meest fantastische manier om te ontsnappen aan de vernietiging van zijn geliefde huis en vertrekt naar een plek waar hij en zijn vrouw al jaren van droomden om te bezoeken. Wanneer zijn avontuur door Russell van de baan wordt gegooid, is zijn reis naar genezing van verdriet en leren om verder te gaan iets dat het publiek hard nodig heeft.

2 Charles Muntz (omhoog)

Soms dienen de beste personages als een waarschuwing voor het publiek. Omhoog's Charles Muntz vormt een schitterend contrast met Carl Fredrickson. Aanvankelijk gezien als een held naar wie Carl opkeek als kind en als volwassene, inspireerde Muntz Carl en Ellie's gevoel voor avontuur. Maar hij dwingt Carl ook om het pad dat hij heeft gekozen te heroverwegen.

Hij is een kijkje in de toekomst, het soort man dat Carl zou kunnen worden als hij weigerde het verleden en zijn definitie van avontuur los te laten. Muntz is een zeer vermakelijke en herkenbare schurk, interessant vanwege zijn uitvindingen - wie wil niet de innerlijke monoloog van een hond horen? - en empathisch vanwege zijn worstelingen. Hij wil geloofd worden, iets waar het publiek zich diep in kan vinden.

1 Riley (binnenstebuiten)

Een beetje zoals Andy, Binnenstebuiten's Riley loopt de lijn van het zijn van de hoofdpersoon en een bijpersonage. het meeste van wat we van haar leren, komt van de observaties van haar emoties. Maar we leren veel. Aan het roer van haar hele persoonlijkheid staat Joy, een bruisend personage dat niets liever wil dan verdriet te stillen. We zien Riley vechten om iedereen om haar heen blij te maken en de minder prettige emoties die ze voelt te negeren.

Tot ze niet meer kan.

Wanneer Riley's leven verandert door een ingrijpende verhuizing en ze weigert zichzelf toe te staan ​​haar verdriet te uiten, nemen Woede, Angst en Walging het over totdat ze uiteindelijk verdoofd wordt. Dan, wanneer Sadness eindelijk het stuur krijgt, kan Riley Joy eindelijk weer vinden. Riley leert het publiek dat het oké is om verdrietig te zijn en dit met anderen te delen.

VolgendeThe Matrix Resurrections: 10 onpopulaire meningen over de film, volgens Reddit