De beste horrorfilms van 2021: van Fear Street tot Soho

click fraud protection

Hier zijn de beste horrorfilms van 2021, gerangschikt in willekeurige volgorde. 2021 was geen geweldig jaar voor het horrorgenre, ondanks een paar langverwachte releases die eindelijk in de bioscoop verschijnen - hoewel er solide inzendingen zijn die het overwegen waard zijn. Nu de omstandigheden rond de pandemie al angstaanjagend genoeg zijn, is het normaal dat de meerderheid van het publiek zich wendt tot fantastisch escapisme, hoewel hardcore horrorfans zouden beweren dat er troost te vinden is in de uitbeelding van de verontrustende en het macabere.

Wat een horroraanbod 'beste' maakt, staat natuurlijk open voor interpretatie, aangezien men een overvloed aan factoren moet afwegen, zoals de balans tussen sfeer en goedkope schrik, de behandeling van het onderwerp en of de personages het waard zijn om te rooten voor. 2021 verleende een veelbelovende line-up van horrorfilms, waarvan sommige gemengde gevoelens opriepen op zijn best in plaats van verwachtingen te overschaduwen, zoals die van James Wan

kwaadaardig en die van David Gordon Green Halloween doodt. Hoewel deze films lovende beelden en verhalende stukjes bevatten, waren ze uiteindelijk zeer gebrekkig in termen van het vertellen van verhalen en de algehele uitstraling die ze uitstraalden.

Er zijn kleinere horror-inzendingen in 2021 die misschien niet bij de beste van de beste horrorfilms terechtkomen, maar toch aandacht verdienen - de belangrijkste daarvan zijn De lege man, Willy's Wonderland, en Mijn hart kan niet kloppen, tenzij je het zegt. Er is nog genoeg te vieren, van een IJslandse folkhorror die een macabere toets toevoegt tot het concept van het moederschap, tot een verwrongen verhaal over een kunstenaar die wordt geplaagd door de geest van een wraakzuchtige boeman. Dit zijn de beste films in het horrorgenre, anno 2021.

De Fear Street-trilogie

Geregisseerd door Leigh Janiak en gebaseerd op De gelijknamige boekenreeks van R.L.Stine, deAngst straat Trilogy is erin geslaagd om verschillende subgenres van horror samen te smelten tot een allesomvattend geheel, terwijl het een verhaal vol angst, spanning en hart omzet. De populaire horror-trope van personages in een groep die dood valt, wordt hier enigszins ondermijnd, zoals de dood van Simon en Kate worden voorafgegaan door een aanzienlijke karakterontwikkeling, waardoor het publiek veel om de personages in kwestie kan geven. Angst straat slaagt er niet alleen in om fascinerende monsterfiguren te introduceren die de stad Shadyside decennia lang terroriseren, maar legt ook de betekenis van het ware kwaad bloot. Vanuit een puur slasher-oogpunt zijn de moorden in de serie vakkundig uitgevoerd, terwijl de aardse aanwezigheid van de kernpersonages de trilogie onderscheidt van zijn standaard tegenhangers.

lam

Valdimar Jóhannssons IJslandse drama, lam, is een echt verontrustende film, even zoet als angstaanjagend. Gedistribueerd door A24, die edelstenen in het genre aan het roer zette, zoals Robert Eggers’ De heks en die van Ari Aster Erfgenaam, lam slaagt erin om doordrongen te zijn van een permanent gevoel van onbehagen. lam ondermijnt volledig de traditionele verwachtingen die verband houden met moederschap en gezin, en voert het publiek mee naar een somber, landelijk landschap vol met verschrikkingen die op de loer liggen in de schaduwen. Niet alleen is lam vakkundig gemaakt in termen van verhalen, maar ontvouwt zich ook op een strakke, langzaam geboren manier die zelfs de meest niet-bedreigende opnamen van levenloze objecten weet te achtervolgen.

PG: Psycho Goreman

PG: (Matthew Ninaber), Mimi (Nita-Josee Hanna) en Luke (Owen Myre) in Psycho Goreman

Gemaakt langs de aderen van Het masker van Fu Manchu en Denk snel, meneer Moto, PG: Psycho Goreman presenteert een fascinerend geval van zelfbewustzijn B-horror die zowel hilarisch als oprecht is in hart en nieren. Steven Kostanski's Psycho Goreman viert zijn absurdistische elementen met veel bravoure, zoals de scène waarin een kind wordt getransformeerd in een roze klodder met emotionele ogen, die moeite heeft om zich weer aan te passen aan het dagelijks bestaan ​​vanwege zijn tentakels armen. De centrale personages, Mimi en Luke, hebben een geweldige chemie en hun dynamiek met de aartshertog van nachtmerries is op zijn zachtst gezegd erg leuk. Psycho Goreman maakt goed gebruik van de praktische effecten, vooral bij het ontwerp van de monsterpakken, die in flamboyante levendigheid tot leven worden gebracht. Hoewel voor sommigen te campy van toon, Psycho Goreman is een solide comedy-horror, het beste dat het jaar te bieden heeft.

Gisteravond in Soho

Edgar Wright's Gisteravond in Soho is een tijdperk-omspannende psychologische thriller met dissonante coming-of-age en horror-elementen. Op zoek naar het verleden, Gisteravond in Soho is een waarschuwend verhaal over de attributen van nostalgie en de gecompliceerde aard van herinneringen, en wat het verleden voor elk individu kan betekenen. Wright ontvouwt het verhaal als een mysterieuze whodunnit, waarbij hij vakkundig twee momenten in de tijd afwisselt via het personage Ellie, die helpt het verhaal geworteld te houden in de realiteit. Het gebruik van levendige Suspiria-zoals rood, onberispelijk geluidsontwerp en duizelingwekkend camerawerk verheft zich Gisteravond in Soho verder dan zijn tegenhangers, hoewel sommigen het derde bedrijf van de film misschien als gebrekkig en halfbakken vinden in vergelijking met de rest van de solide speelduur.

Het pretpark

George A. Romero's verloren daglichthorror, Het pretpark, is na 45 jaar teruggevonden en gerestaureerd in 4K. Een schrijnende allegorie over de verschrikkingen van leeftijdsdiscriminatie, Het pretpark is op zijn eigen unieke manier gruwelijk en slaagt erin om angst op te wekken met de afwezigheid van angstaanjagende nachtelijke shots en jumpscares. Acteur Lincoln Maazel leidt het publiek door deze helse rit en helpt de opzettelijk tegenstrijdige vignetten van het verhaal die bedoeld zijn om te desoriënteren aan elkaar te naaien. Er wordt hersenloos geweld en verachtelijke wreedheid getoond in een oneindige cyclus van gebeurtenissen, doordrenkt met precies de juiste hoeveelheid surrealisme die echt schenkt Het pretpark de titel van een bijna verloren, daglicht horror juweeltje.

De jongen achter de deur

De premisse dat twee tienerjongens op klaarlichte dag worden ontvoerd en naar een duister, vervallen huis worden gebracht, is genoeg om de kijkers ongerust te maken. Schrijver regisseurs David Charbonier en Justin Powell's De jongen achter de deur injecteert dit uitgangspunt met afgemeten vaardigheid en doordachte uitvoering, waardoor een verhaal ontstaat dat diep verontrustend is. Terwijl De jongen achter de deur is een film op één locatie die veel weg heeft van We moeten iets doen, de eerste maakt opmerkelijk goed gebruik van zijn ruimte en beperkte budget, en creëert tastbare spanning met behulp van loerende shots en een aura van onheil. Hoewel de laatste handeling voor sommigen een anticlimax kan voelen, De jongen achter de deur is een solide horrorthriller met geweldige uitvoeringen en echte rillingen.

Candyman

Een spiritueel vervolg op de gelijknamige horrorklassieker uit 1992, Nia DaCosta's Candymanduikt diep in de psyche van verontruste kunstenaar Anthony, die in slaap wordt gesust door het mysterie en de mythos die ons omringen? Candyman. Het sociale commentaar in Candyman is indringend en het ontvouwen van de terreur van de centrale figuur vindt op visueel spannende manieren plaats, waarbij de ante bij elk voortschrijdend schot wordt verhoogd. Er is donkere humor die de meeste hectische sequenties omlijst, zoals de kill-sequenties in de kunst tentoonstellingsruimte en het einde van de film, waardoor het weefsel van het verhaal een onuitgesproken gevoel van het macabere. Gevestigde horrorstijlen worden vaak ondermijnd en op andere momenten vaak herhaald, waardoor een rommelige film achterblijft die er nog steeds in slaagt een diepzinnig verhaal te vertellen, doorspekt met angstgevoelens.

Sator

Jordan Graham's Sator zal ongetwijfeld een oude betovering uitspreken over degenen die voorstander zijn van het folkhorrorgenre, omdat het een wereld introduceert die een mix is ​​van opnamen met een lage resolutie en grimmige, kleurrijke uitbarstingen van terreur. Een van de echte triomfen van Sator is het slimme gebruik van zijn soundscape, dat wordt gebruikt om een ​​verontrustend kunstwerk te creëren zonder al te afhankelijk te zijn van gore. De titel, Sator, begint het verhaal vanaf het begin te achtervolgen, een onuitsprekelijke aanwezigheid van een entiteit die deel lijkt uit te maken van een rituele evocatie. Het verhaal is zowel bovennatuurlijk als geworteld in de complexe ingewanden van familiale onenigheid, wat resulteert in een verfrissend en volledig angstaanjagend occult drama dat meer bekendheid verdient bij hardcore fans, zoals het is onder de beste horrorfilms in 2021.

Eternals Director onthult het originele sombere einde van de film

Over de auteur