10 animatiefilms die te maken hebben met ernstige problemen
Onder de façade van humor en vrolijkheid sturen animatiefilms de richting van de meedogenloze realiteit die op het eerste gezicht niet in het oog lijkt te zijn. Het idee dat animatiefilms alleen voor kinderen zijn misschien wel het meest verkeerde begrip dat mensen hebben. Hoewel het kijken naar een geanimeerde functie het innerlijke kind in iedereen naar boven haalt en hen helpt contact te maken met hun jongere zelf en jongeren, velen hebben een onderliggende boodschap die vaak wordt gemaskeerd door de luchthartigheid die de films bevatten laten zien.
Topfilms van Pixar, Disney, en anderen lijken vooral problemen aan te pakken die jaren eerder niet als mainstream zouden worden getoond in kinderfilms. De films helpen bij het overwinnen van tragedie en pijn, maar humoristisch en vrolijk. Enkele van de favoriete kassahits hebben het sociale stigma rond depressie, racisme, enzovoort aangepakt en op de meest onverschillige manier afgeleverd.
Moedig
Het jonge, roodharige, boogschietenminnende meisje past zeker niet bij de klassieke Disney-prinses. Gelijkwaardig aan
Merida's verzet tegen haar huwelijk voor politieke allianties loopt parallel met de inhoud van gedwongen genderspecifieke rollen. De vrijheid en de wil om eerlijk zichzelf te zijn, is iets waar vrouwen in veel delen van de wereld nog steeds naar hunkeren. De hoge verwachtingen van jonge vrouwen en wat ze van plan zijn te doen, tonen de wreedheid van het patriarchaat, een zorgwekkende zaak die nog steeds in de 21e eeuw is.
Coco
Een perfecte combinatie van vriendschap, verraad en liefde, Coco heeft het allemaal. De film valt op als een van de unieke kenmerken die het taboe rond dood en leven uitbeelden. Meestal, een taboe, wordt de dood niet getoond aan het jongere publiek.
Aangezien de film zich afspeelt op de dag van Día de Muertos, werpt de film niet alleen licht op de dood, maar ook op een veel erger lot over vergeten te worden door de mensen die van je hielden. Een onvermijdelijk onderwerp, de dood en de betekenis ervan in het leven, is pure filmmagie die het publiek positief aanspreekt. Coco werpt licht op vriendschap, liefde en familieen de relaties die we in ons leven aanhouden.
Ziel
Een recent kerstmeesterwerk van Disney, Ziel is een film van hoop en volledigheid. De film is een voorbeeld van begrip van eigenwaarde en zelfwaardering.
De film is uitsluitend gebaseerd op de reis van een muzikant en stelt existentiële beslissingen en de diepere betekenissen van wat succes of falen betekent in iemands leven in vraag. In tegenstelling tot de andere film in de lijst, Ziel illustreert het begrip van eigenwaarde en zelfliefde. De verkenning van succes of mislukking in het leven, gesuggereerd door het pessimisme van 22, is een ode aan het leven met volle teugen en van jezelf houden.
Dory vinden
De eerste kennismaking met Dory was pure liefde op het eerste gezicht. Dory was de broodnodige sidekick in Finding Nemo; een lief en hilarisch personage. Haar vergeetachtigheid was de perfecte lachpauze in de film terwijl ze hielp bij het zoeken naar Nemo.
Hoewel, het vervolg Dory vinden brengt een veel ernstiger probleem aan de oppervlakte. De film toont perfect de uitdagingen van handicaps. Het benadrukt nooit op iemand neer te kijken, en zelfs mensen met een beperking kunnen gelukkig zijn, net zoals Dory haar ouders uiteindelijk vindt.
De klokkenluider van de Notre Dame
een onderschatte Disney klassiek, De klokkenluider van de Notre Dame, maakt verschillende verwijzingen naar de gruizige real-world thema's. Veel van de zorgwekkende problemen die in de film worden weergegeven, zijn nog steeds van toepassing, ondanks dat de functie tientallen jaren geleden is uitgebracht.
Onder het concept van de waterspuwers en vroege eeuwen stelt de film enkele grote twijfelachtige kwesties met betrekking tot thema's die nog steeds controversieel lijken. De verwrongen religieuze overtuigingen en het karakter van rechter Claude Frollo gaan verder dan een simpele kinderfilm. De film gaat over klasse, onderdrukking, corruptie, racisme en vooroordelen verpakt in oppervlakkige godsvrucht. Het gedrag van het personage van Frollo is een van de weinige problemen waar de film veel aandacht aan besteedt; van het minachten van Quasimodo's vanwege zijn misvorming tot Esmerelda die vanwege haar ras als een zondige vrouw wordt gecast, de film heeft veel te bieden met betrekking tot zaken in de wereld.
Mulan
Een van de oudere Disney prinsessen, Mulan, staat voor het verhaal van moed, vastberadenheid en moed. De film is gebaseerd op een Chinese legende en toont het verhaal van een vrouwelijke krijger die de plaats van haar vader in het leger inneemt tegen de Hunnen.
Mulan is niet alleen een feministische film, maar ook een goed geschreven en verteld verhaal. Het script behandelt de thema's vrouwenhaat in de samenleving en gendervooroordelen. Het gaat de uitdagingen aan waarmee een vrouw in de samenleving wordt geconfronteerd en de vooroordelen die ze tegenkomt. Een eenvoudige maar belangrijke les om daaruit te leren, is nog steeds een punt van zorg.
Omhoog
Disney Pixar's Omhoogvertelt een band tussen een jonge jongen en een oudere man die bij toeval op avontuur gaat. Terwijl de film de manifestatie van iemands dromen op de meest grillige manier laat zien, legt de film de realiteit van een miskraam, persoonlijk verlies en de kracht van het willen vervullen van je dromen vast.
De introductie tot Omhoog is kort maar lief en emotioneel tegelijkertijd. Het zoete liefdesverhaal van Ellie en Carl in de intro toont hun tijdlijn tot de trieste dood van Ellie. Ellie had uiteindelijk ontdekt dat ze in verwachting was en was begonnen met de voorbereidingen voor de komst van de baby, maar naarmate het verhaal vordert, ontdekt ze dat ze de baby had verloren. De verhaallijn was emotioneel pijnlijk en verdrietig om te zien. De film gaat ook over Carl die het verlies van zijn liefde accepteert en zijn enige droom wordt om hun dromen van Paradise Falls te vervullen.
Zootopia
zoals vele anderen Disney films, Zootopia doorbreekt barrières door op de meest herkenbare manieren naar subtiele maar krachtige betekenissen te verwijzen. Het verhaal draait om de personages die in een gelijkwaardige en evenwichtige wereld willen leven, maar uiteindelijk draait het allemaal om vooroordelen.
De film toont segregatie, racisme op basis van instinctief gedrag en stereotyperende rollen. Zootopia heeft een intensief mysterieus verhaal met veel wendingen, maar de makers gaan verder dan het leveren van een maatschappelijke zorg en het belang van gelijkheid. Het briljante van de film was om een bepaald onderwerp metaforisch uit te leggen met dieren, aangezien het normaal is om dieren te zien als klassieke personages in kinderverhalen.
Muur-E
Muur E geeft een meeslepend maar visueel opvallend verhaal. Muur-E onderscheidt zich van de anderen op de lijst als niet alleen metaforisch voor een betreffende kwestie, maar eerder als een rechtstreekse verhaallijn rond een ernstige situatie.
Het thema houdt rechtstreeks verband met toegenomen consumentisme en klimaatverandering met subplots van romantiek en relaties. Gesitueerd in een post-apocalyptische setting, is de aarde bewoonbaar geworden door de stijging van de vervuiling, terwijl mensen zich in de ruimte hebben verplaatst terwijl robots proberen de rotzooi op aarde op te ruimen. In het proces van het vinden van liefde en het redden van een plant, toont het ontroerende verhaal de gruwelijke en ernstige situatie waarin de aarde zich bevindt en wat deze binnenkort kan worden.
Binnenstebuiten
Geprezen door critici en publiek, de 2015 Pixar raken Binnenstebuiten personifieert de emoties in Riley's geest die haar later helpen navigeren door de wereld.
Gebaseerd op daadwerkelijk psychologisch onderzoek, onderzoekt de film de depressie in Riley en hoe haar geest werkt in termen van haar innerlijke emoties. In plaats van Riley te baseren op een humeurig kind, vertelt de speelfilm over hoe haar leven oplost met haar depressie. Een onderwerp dat meestal wordt vermeden in het bijzijn van kinderen, Binnenstebuiten raakte een snaar bij miljoenen voor hoe het op een herkenbare manier met zo'n uitdagend onderwerp omging. De details in de film gaan zelfs zo ver dat ze haar humeur laten zien met de kleur van haar kleding.
Jon Stewart beschuldigt J.K. Rowling van antisemitisme met Goudgrijp Goblins
Over de auteur