Nanny Review: Anna Diop schittert in het spookachtige speelfilmdebuut van Nikyatu Jusu

Schrijver-regisseur Nikyatu Jusu combineert in haar speelfilmdebuut op meesterlijke wijze folkloristische horror met een beklijvende karakterstudie en analyse van de American Dream. Er zijn zoveel bewegende delen binnen Oppas, samenvloeiend om een ​​algeheel ontroerend, effectief portret te brengen van de immigrantenervaring in Amerika, en het hartzeer van het achterlaten van je huis en geliefden.

Aisha (Anna Diop) is een Senegalese immigrant die gaat werken als oppas voor Amy's (Michelle Monaghan) dochter Rose (Rose Decker) in New York City. Ze werkt (en overwerkt) terwijl ze probeert genoeg geld in te zamelen om haar jonge zoon Lamine (Jahleel Kamara) naar de VS te brengen om permanent bij haar te wonen. Naarmate haar werkdruk toeneemt - en haar overuren niet worden gecompenseerd door Amy - raakt Aisha des te meer gefrustreerd omdat haar beloften aan Lamine leeg beginnen te klinken. Ondertussen begint Aisha dingen om haar heen te horen en te zien die haar realiteit vertroebelen en haar gevoelens en worstelingen intensiveren.

Jusu doordringt Oppas met bovennatuurlijke elementen die helpen bij het begrijpen van Aisha's hoofdruimte, het onbehagen dat ze zo vaak voelt als een buitenstaander, en de constante pijn die gepaard gaat met de emotionele tol van het zorgen voor het kind van iemand anders terwijl ze niet goed voor kan zorgen haar eigen. Deze bovennatuurlijke aspecten manifesteren zich op verontrustende manieren en dreigen Aisha in de fysieke wereld te verteren - het geluid van water dat naar beneden stroomt en Aisha's zintuigen, de schaduw van de poten van een spin die steeds dichterbij kruipt, het kraken van de deur die haar ergens op attent maakt, zelfs als ze de tekens. Hoewel deze dingen het verhaal tot een intens einde brengen, zijn ze ook de zwakste delen van het verhaal omdat ze niet zo volledig zijn uitgewerkt als andere delen van de film.

Wanneer Oppas onderzoekt Aisha's ervaringen als Senegalese immigrant, de ongelijkheden in behandeling en gelijkheid als werknemer met een rijke, blanke Amerikaanse familie, en de ontberingen om moeder te zijn van één kind terwijl ze het hare achter moeten laten, is de film voortreffelijk en genuanceerd. Jusu biedt vernietigend commentaar op de American Dream, die, zoals een personage opmerkt, meer lijkt op 'werken tot je sterft'. Via Aisha, de film duikt ook in het subtiele racisme waar ze mee kampt en de strijd om betaald te krijgen wat ze verdient wanneer Amy misbruik van haar probeert te maken tijd. De score van Tanerélle en Bartek Gliniak is griezelig en intens, prachtig verweven met het verhaal om een ​​aparte sfeer te creëren.

De doorlopende lijn over overleven en acht slaan op de waarschuwingssignalen is des te hartverscheurender bij het contextualiseren het in het kader van de American Dream - Aisha is zo overwerkt en uitgeput dat ze zich niet kan concentreren op hen. Jusu betoogt dat overleven alleen niet genoeg is, maar dat goed leven en een weg banen in de VS als migrant ook kosten met zich meebrengt. Door te werken in Afrikaanse folklore zoals Mami Wata, een watergeest, en Anansi de spin, die vaak de overhand heeft op vijanden die schijnbaar sterker zijn, Oppas verheft zijn centrale karakter en thema's op manieren die zorgen voor een boeiende en pijnlijk mooie kijkervaring. Oppas neemt een beetje af naarmate het einde nadert, maar pakt snel weer op.

Het beklijvende karakter van de film wordt des te meer gemaakt door Anna Diops prachtige vertolking van Aisha. Alleen door haar ogen brengt Diop de holle pijn over die Aisha voelt wanneer ze met Lamine spreekt en het lef van een overlevende wiens frustratie en verdriet net onder de oppervlakte pulseren, terwijl haar licht hangende schouders het uitschreeuwen van: vermoeidheid. Haar optreden wordt geholpen door het feit dat Jusu een multidimensionaal personage heeft geschreven met een enorme diepgang. Oppas had gemakkelijk kunnen proberen meer inzicht te geven in Monaghan's Amy, maar behoudt Aisha's perspectief de hele tijd zonder betrokken te raken bij het huishoudelijke drama van de eerste.

Hoewel de horror verder had kunnen worden uitgebreid en voor meer effect had kunnen worden gebruikt, samen met het centrale plot, Jusu, met de hulp van cameraman Rina Yang, die close-ups van Aisha gebruikt om haar gevoelens van onrust en afgescheidenheid van haar omgeving over te brengen, maakt een verbluffend debuut voorzien zijn van. Oppas slaat over en pakt een emotionele klap uit, gegrond door een fenomenaal, genuanceerd optreden van Diop. Het is het soort horrorfilm dat blijft hangen in de geest en behoorlijk boeit in zijn vermenging van bovennatuurlijk en karakterdrama, dat een visuele ervaring biedt die ongelooflijk adembenemend kan zijn als het zover is sterkste.

Oppas ging in première op het Sundance Film Festival 2022. De film duurt 97 minuten en is nog niet beoordeeld.

Onze beoordeling:

3,5 van de 5 (zeer goed)

Waarom de Spider-Man-universums van Maguire & Garfield nooit Avengers hebben gehad

Over de auteur