Patty Kihm & Aaron Hartline: Rood wordend interview

Pixar pakt de beproevingen en beproevingen aan om een ​​tiener te worden in Rood worden, die op 11 maart in première gaat via Disney+. Het verhaal volgt de parmantige tiener Meilin Lee (ingesproken door de jonge actrice Rosalie Chiang), wiens rooskleurige leven wordt letterlijk rood als ze merkt dat ze sporadisch een rode panda wordt als een vreemde bijwerking van puberteit.

Het betoverende verhaal is geregisseerd door Domee Shi, die eerder het publiek versteld deed staan ​​met de Oscar-winnende korte film Bao. Animatiesupervisors Patty Kihm en Aaron Hartline hielpen haar bij het creëren van een nieuwe look en animatiestijl om zo'n uniek verhaal te vertellen. Toy Story 4. Afgezien van het maken van Mei's rode panda-persona, concentreerden ze zich ook op het meebrengen van haar beste vrienden en moeder Ming (Sandra Oh, Raya en de laatste draak) tot leven.

Kihm en Hartline spraken met Scherm razernij over het kiezen van de juiste look voor de pluizige transformatie en het werken onder pandemische omstandigheden.

Screen Rant: Hoe werd het concept aan u gepresenteerd en wat waren de eerste stappen die u moest nemen om u voor te bereiden? Rood worden?

Patty Kihm: Ik heb het gevoel dat ik me niet hoefde voor te bereiden. Ik wacht al mijn hele leven op deze film. Zodra ik de storyboards zag, raakte het me meteen een snaar omdat het een heel sterke toonpersoonlijkheid heeft. Zelfs als je het script leest en echt ruwe storyboards ziet, snap je het meteen; we begrepen waar Domee voor ging.

En het was een gemakkelijke pitch voor mij, uitgaande van Domee's beschrijving van een tienerkoortsdroom. Als alles daar omheen was ontworpen, snap ik het. Rona pitchte met een pastelwereld en deze echt gestileerd te hebben. Ze liet een heleboel geweldige kunstwerken zien, en het ontwerp van Mei zelf was gewoon belachelijk schattig. Ik herinner me dat ik me tot Aaron wendde en zei: "Je begrijpt het niet, ik hou van Mei. Je begrijpt het niet."

Dus voor mij was het een gemakkelijke verkoop.

Aaron Hartline: De manier waarop het werkt, is dat ze af en toe grote bedrijfsvergaderingen hebben. Het is bijna kerstochtend voor mij, omdat ze de films laten zien die de komende 2 tot 4 jaar uitkomen. Elke regisseur mag een clip laten zien, of [leg gewoon uit] wat het idee is. We weten het niet; soms werken ze er in het geheim aan. Ook al werken we samen, je weet niet wat de regisseur verzint.

Toen we dit zagen tijdens de bedrijfsbijeenkomst, dacht ik: "Wauw!" Die eerste vijf minuten zijn zo sterk, gewoon het personage dat in de camera praat en je vertelt wie ze is en waar ze over gaat en wat ze gaat doen doen. Ik was verslaafd. Ik dacht: "Dit is echt leuk. Het is zo'n sterke stem en zo'n uniek standpunt. Ik hou ervan. Ik wil er deel van uitmaken."

En wat me echt enthousiast maakte, is praten met de regisseur Domee. Ze wilde echt dat de animatiestijl paste bij de energie die je in het verhaal ziet, dus het was erg leuk.

Hoe was het samenwerkingsproces om de juiste animatiestijl te krijgen en de look voor Mei Lee's transformatie te creëren?

Patty Kihm: Het was een trage start, vooral omdat we de animatie gestileerd hebben en we de animators hebben gevraagd om uit hun comfortzone te treden.

Veel van de animators van onze crew zijn hier al jaren en jaren en hebben geleerd waar de meeste regisseurs naar op zoek zijn, en de computers echt geweldig in deze zeer gedetailleerde afbeeldingen, wat er uiteindelijk toe leidt dat de animatie er realistischer uitziet of subtiel. Het is prachtig, maar we vroegen de animators: "Nee, vergeet dat allemaal. Laten we nu iets totaal anders proberen. Beweeg het lichaam niet, beweeg alleen de arm of beweeg alleen het hoofd." En ik herinner me dat ze zeiden: "Wat? Wat wil je dat ik doe?"

Ik moet dit laten zien aan de hele crew en dagbladen, en het is als: "Alsjeblieft, laten we het gewoon proberen." Maar ik denk dat toen mensen er eenmaal gevoel voor kregen, de animators geweldig waren. Ze vertrokken en gingen verder dan ik me ooit had kunnen voorstellen.

Hoewel de puberteit een universele ervaring is voor jonge meisjes overal, vindt Turning Red plaats in een heel specifieke tijd en plaats. Was er enig soort onderzoek dat je moest doen zodat het team wist waar ze konden beginnen voordat ze eraf sprongen?

Aaron Hartline: Het kroop in Domee's hoofd, het begrijpen van haar invloeden en waar ze van hield en wat ze doormaakte toen ze een tween was in die tijd.

Een groot deel ervan is anime, al haar liefde en de invloeden daarvan, dus we wilden ervoor zorgen dat we veel anime-films en shows uit haar jeugd bestudeerden. We wilden zeker weten dat we het gedrag van meisjes zouden verminderen; we wilden niet dat ze een tomboy was, we wilden dat het groene meisjes waren en wilden dat zeker eren.

Je wilt naar rode panda's kijken; je wilt naar de dierentuin en je wilt zeker weten dat je een deel van het panda-gedrag en hoe ze bewegen doordrenkt. Het was een heleboel invloeden van over de hele plaats, en dan het samenvoegen.

Over jonge meisjes gesproken, we hebben de hele crew: Mei, Abby, Miriam en Priya. Hoe was het om elk van hen een eigen persoonlijkheid te geven, in termen van animatie? Hoe draag je bij om hen te onderscheiden en hun verhalen uniek te maken?

Patty Kihm: Ik zou alleen willen zeggen dat animators van die uitdaging houden. Als je een heel specifiek personage presenteert en ze moeten binnen dit bereik werken, is dat het beste. Het is een uitdaging om erachter te komen hoe Priya, met haar halve oogleden en altijd een beetje cool, eruitziet als ze opgewonden is. Hoe moet je dat doen? Het is geweldig, en het is echt een leuke uitdaging.

En ik denk dat je met die grenzen echt unieke oplossingen bedenkt. Ik denk dat ze hopelijk uiteindelijk heel karakterspecifiek worden, en iets anders dan je zou verwachten.

Aaron, je zei dat je naar rode panda's keek. Hoe was het proces om ze te transformeren in twee meter hoge pluizige wezens? Welke gesprekken leidden tot de juiste look voor de transformatie van Mei Lee?

Aaron Hartline: Oh, ja. Dat is gewoon zo'n cool idee, toch? Waar je eigenlijk een suikerspin-poef doet - daar hou ik van. Ik heb aan andere shows gewerkt waar je deze vinger moet nemen, en je moet het opschalen. En dan moet je transformeren, en al deze dingen.

Maar nee, het is gewoon leuk en energiek. Dat was er al vroeg in de storyboards. Het was gewoon die energie van "Poef!" en ze knalt. 'Waar zijn haar kleren? Wat is er met haar hoed gebeurd?" Wat maakt het uit! En dan poef, ze is zo terug, ze heeft al haar kleren of pyjama's weer aan, en alles is in orde. Er zit een zekere vrijheid en plezier in waar we van hielden.

Ik denk dat het enige waar we als animators zeker van wilden zijn, is dat welke energie ze ook voelt of emotie, we dat willen evenaren in de "Poef!" ook. Dus er zijn momenten waarop ze echt opgewonden is, en het zal een grote poef zijn. Als ze een beetje boos en overstuur is, zal het een poef zijn die naar beneden gaat.

Zoveel animatiefilms hebben hun methodes moeten veranderen vanwege de pandemie. Hoe was het voor jullie om onder die omstandigheden te werken?

Patty Kihm: De film zelf begon vanaf het begin ongeveer vier jaar geleden. Maar wij in animatie begonnen ons pre-productieproces toen alles stilviel. En ik herinner me dat er een beslissende dag was waarop ze zeiden: "Iedereen verlaat de studio. Neem je uitrusting," en het was als een massale uittocht. Het leek op plundering. Iedereen kreeg hun computer en beeldschermen in hun auto's. Het was een surrealistische dag.

En toen duurde het ongeveer een week voordat iedereen aan de slag kon. Pixar heeft een geweldig technisch team dat iedereen heeft geholpen. Er zijn hier meer dan 1000 werknemers, maar iedereen was binnen een week - maximaal twee weken - aan de slag. We waren weer aan het werk, we hadden onze normale recensies met Domee en vertoonden animatie.

Het was een bijzondere ervaring. Thuis was het natuurlijk heel moeilijk voor iedereen. Maar tegelijkertijd hebben we veel geleerd over animators door te zien hoe hun kinderen op hen kruipen terwijl ze iets proberen te laten zien. Of de kont van hun kat loopt voorbij en je zegt: "Aww, ik wist niet dat je een kat had." We hebben dus veel geleerd en onze bemanning op een rare manier verbonden.

En we hebben elkaar gemist. We hebben ze nog steeds niet persoonlijk gezien. Op een dag zullen we weer samen zijn.

Aaron Hartline: Elke keer als ze zaten te praten, hoorde je dit "miauw!" En dan zou het naar boven rennen, en de kat zou gaan zitten en recht in de camera willen kijken, naar ons kijkend. Alleen met zoomen.