Waarom de beoordelingen van Turning Red zo positief zijn

Rood worden is Pixar’s nieuwste film, en het is niet verwonderlijk dat het al positieve recensies krijgt van critici. Pixar blijft een krachtpatser in de wereld van animatie en blijft het publiek trakteren op minstens één film per jaar, elk met een andere setting die een andere cultuur of wereld verkent, maar allemaal met de kenmerkende morele les van de studio aan het einde en met een goede dosis humor. In 2022 brengt Pixar twee heel verschillende films waar het publiek van kan genieten, en de eerste is Rood worden.

Geregisseerd door Domee Shi, Rood worden neemt kijkers mee naar Canada om Meilin "Mei" Lee (Rosalie Chiang) te ontmoeten, een 13-jarige Chinees-Canadese studente die op een dag ontdekt dat wanneer ze te opgewonden of gestrest raakt, ze in een gigantische rode panda verandert, maar ze kan terugkeren als ze wordt kalm. Deze “conditie” blijkt verband te houden met haar voorouders, die als familievloek een gedeelde geschiedenis hebben met de soort, maar de vloek kan worden ingeperkt door een speciaal ritueel uit te voeren op een bepaalde avond... die tot Mei's geluk samenvalt met een concert van haar favoriete boyband. Dit alles natuurlijk, aangezien ze omgaat met alles wat de puberteit op haar pad brengt.

Rood worden was oorspronkelijk gepland om in de bioscoop te verschijnen, maar aangezien de coronapandemie geëvolueerd en de Omicron-variant verscheen, Pixar en Disney veranderden hun plannen en Rood worden is rechtstreeks naar Disney+ gestuurd (hoewel het zal worden uitgebracht in theaters in landen waar Disney+ niet beschikbaar is). Op het moment van schrijven, Rood worden heeft een score van 94% op Rotte tomaten, met critici die het verhaal, de animatie, de richting van Shi en de benadering van een andere cultuur prezen. Dit zijn de positieve recensies van Rood worden zeggen:

Associated Press:

"Het beste aan "Turning Red" is hoe het de horizon van de 36-jarige animatiekrachtpatser verbreedt met een verfrissend uitkijkpunt en een aantal nieuwe bewegingen. Als enkele van de beste films van Pixar hoge concepten hebben gebruikt om existentiële dilemma's te illustreren, is "Turning Red" (die net als de vorige twee Pixar-releases alleen wordt gestreamd; it debuts Friday op Disney+) is een van de meest specifiek getekende films van de studio.”

mashable:

“Tientallen jaren heeft Disney meisjes opgepoetste prinsessenfantasieën verkocht om speelgoed te verkopen. Maar daarin verkochten ze ook een idee van meisjesjaren dat jammerlijk beperkend was. Hier heeft de fantasie een element van lichaamshorror, maar wordt behandeld met een schertsende toets die Turning Red tot een absoluut hoogtepunt maakt. Door ons een hoofdrolspeler te geven die zelfverzekerd, maf maar ook een puinhoop is, hebben Disney en Pixar kinderen een rolmodel gegeven dat conventies afwijst en er beter voor is - en beter voor ons."

Looper:

"Shi heeft de typische visuele gevoeligheid van de studio getransformeerd om de invloed van 2D-anime te integreren, waarbij de gezichts uitingen van personages worden tot het uiterste gedreven en achtergronden kunnen volledig veranderen samen met de emoties van een personage. Het creatieve team van Pixar heeft nooit gezwegen over hun liefde voor anime (de laatste film van de studio, "Luca", speelde zich af in een fictief stadje genaamd na Hayao Miyazaki's "Porco Rosso"), maar de visuele gevoeligheid van het genre heeft zelden het uiterlijk van een van hun films beïnvloed zoals deze. [...] Het is meer een hyperkinetisch feest voor de zintuigen dan we van Pixar gewend zijn, en meer dan een van hun films in de afgelopen jaren, nodigt onmiddellijk uit tot herhaalde bezichtigingen, gewoon om over elke film te kijken detail."

rijk:

“De Ludwig Göransson-score dreunt en fladdert zoals alleen een Ludwig-score dat kan. En de duidelijke visuele stijl - met anime-snelheidslijnen, gezichtsfilter-emoji-reacties en a uitdagend tween-meisje pastelroze sprankelende glans - betekent dat het er anders uitziet dan alles wat de studio heeft gedaan voordat. Turning Red houdt niet alleen Mei's ervaringen en emoties centraal in het verhaal; de hele film voelt alsof het door haar persoonlijkheid is gefilterd: uitbundig en energiek en onweerstaanbaar.

CBR:

“Turning Red is een film die een schijnbaar bekend verhaal van een culturele botsing neemt tegen de achtergrond van een coming-of-age-verhaal van zelfontdekking en er nieuw leven in blaast. Met letterlijke magie leunt Turning Red op de creatieve mogelijkheden die horen bij de tijdsperiode en thema's van het verhaal. Het rode panda-element in het verhaal geeft Turning Red zijn kernpremisse, maar het is de natuurlijk opgewekte energie van de cast die ervoor zorgt dat de film een ​​stuk boven de rest uitsteekt.”

Rood worden volgt de kenmerkende computergeanimeerde stijl van Pixar-films, maar de anime-invloeden zorgen ervoor dat het zich onderscheidt van de rest, en ze gaven ook het creatieve team meer vrijheid om Mei's emoties en worsteling beter te uiten door haar meer overdreven gezichtsuitdrukkingen en zelfs de kleurrijke achtergronden. Hoewel deze details zijn genoemd als enkele van de grootste sterke punten van de film, samen met het verhaal zelf en hoe het gaat over de puberteit, het gebruik van cultuur en de partituur van Ludwig Göransson, zijn er enkele critici die het niet helemaal eens zijn met wat Rood worden te bieden heeft, met enige bevinding dat het enkele van de slechtste recente trends van Pixar voortzet en niets nieuws brengt. Dit zijn enkele van de negatieve recensies en meningen van Rood worden zeggen:

Online recensie:

"De animatiestijl is een ondoordachte mengelmoes van stripboekaanstellerij en in grote lijnen "Aziatische" knikken, het esthetische ontwerp is voornamelijk gebaseerd op anime, maar voegt voorgoed wat Kaiju-iconografie toe meten. De vaardigheid maakt nog steeds indruk, ook al is de conceptie op zijn best lukraak en in het slechtste geval aanstootgevend, maar uiteindelijk niet de moeite waard om te beschrijven, gezien hoe afgeleid het allemaal is. [...] Turning Red is echter niet alleen een teleurstelling op zich, maar is een even botte uitdrukking van Pixars slechtste versie van na 2009 tendensen zoals we die tot nu toe hebben gezien: ongeïnspireerd, smakeloos en in toenemende mate afhankelijk van knipogend referentialisme om het gebrek aan originaliteit.”

de bewaker:

“Het is misschien ook een zelfbewuste degradatie voor een andere ondermaatse film, een die niet zonder verdiensten is en af ​​en toe een grote swing, maar ver verwijderd van de enorm inventieve hoogtijdagen van het partnerschap. Wat ooit organisch aanvoelde, is nu veel te overberekend, van de gekke maar-wacht-wat-als-opstelling tot de maar-wacht-het-is-echt-echt-over allegorie en komt uit minder dan een jaar na Luca, die een soortgelijk transformatieverhaal had, Turning Rood voelt als fabriekslijn Pixar.”

Pixar heeft een gevestigde formule die, hoewel het repetitief is, de meeste films erin slagen om het een frisse draai dankzij hun verhalen en personages, maar het blijft een spraakmakend punt over Pixar-films. Rood worden is geen uitzondering, en het is niet verwonderlijk dat het meestal goed is ontvangen, maar het is ook verdeeldheid zaaien, omdat het een nieuwe visuele stijl is voor de studio en behandelt serieuzere en soms complexe thema's die sommige kijkers misschien niet in een Pixar-film willen zien, maar die wel uiteindelijk noodzakelijk voor de studio om inclusiever en diverser te zijn en ervoor te zorgen dat kijkers ten minste één film of personage hebben dat ze kunnen betrekking hebben op.

Toen Al Pacino zich realiseerde dat The Godfather een geweldige film zou zijn

Over de auteur