Elke Richard Linklater-film gerangschikt van slechtst naar beste

Richard Linklater's nieuwste film Apollo 10½: A Space Age Childhood is de nieuwste in de eclectische filmografie van de regisseur - maar welke van zijn films is de beste? De regisseur en schrijver van vele historische stukken van de moderne cinema, Linklater was een belangrijke figuur in de onafhankelijke filmbewegingen van de jaren negentig. Zijn innovaties in animatie en verhaal blijven filmmakers door de decennia heen inspireren.

Richard Linklater, geboren in Texas, ontwikkelde een liefde voor cinema toen hij begin twintig was. Hij richtte de Austin Film Society op met Louis Black, de oprichter van het South by Southwest filmfestival. In de loop der jaren experimenteerde Linklater met filmmaken en ontwikkelde uiteindelijk zijn doorbraakhit Slackers, spoedig gevolgd door coming-of-age klassieker Verdwaasd en verward. Linklater ontwikkelde consequent nieuwe technieken en regisseerde enkele van de meest invloedrijke stukken cinema van de 21^st eeuw.

In het werk van Linklater komen enkele kenmerkende eigenschappen naar voren. Hij heeft een voorliefde voor nostalgie en is in staat om precieze details vast te leggen die verschillende perioden in de geschiedenis definiëren. Linklater is consequent in staat om eerlijke uitvoeringen van zijn acteurs te leveren en experimenteert met eenvoud in verhalen, waardoor zijn films heel natuurlijk aanvoelen. Richard Linklater is ongetwijfeld een zeer getalenteerde filmmaker; hier is elke film die hij heeft gemaakt, gerangschikt van slechtste naar beste.

20. Waar ging je heen, Bernadette (2019)

Gebaseerd op de bestseller met dezelfde naam, Waar ging je heen, Bernadettesterren Cate Blanchett als een teruggetrokken architect die dieper in haar angsten valt. Onder de gecombineerde druk van een vijandige buurvrouw, een aanstaande familie-uitstapje en betrokkenheid bij Russische oplichters, vlucht Bernadette Fox van haar leven naar Antarctica. De film is minder wild dan het lijkt en voldoet niet aan het ware potentieel van Blanchett en Linklater. Ondanks een klein gebrek aan passie, Waar ging je heen, Bernadette is een perfect vermakelijke film.

19. Slecht nieuws beren (2005)

Slecht nieuws beren is een redelijk getrouwe remake van de sportkomedieklassieker uit de jaren 70. Billy Bob Thornton speelt een alcoholische voormalige honkbalspeler die een vreselijk klein league-team coacht. Door toewijding en vriendschap keert het team hun succes om en verlost Thornton zichzelf. De nostalgie uit de kindertijd van Linklater komt duidelijk naar voren in Slecht nieuws beren, en Het optreden van Billy Bob Thornton werd zeer geprezen. Hoewel de humor en het plot misschien te typisch zijn, Slecht nieuws beren’ boodschap schijnt door: er is meer in het leven dan winnen.

18. Fastfood-natie (2006)

De meest openlijk politieke film in Linklaters filmografie, Fast Food Nation is losjes gebaseerd op waargebeurde verhalen uit de fastfoodindustrie. De film bestaat uit drie duistere, komische verhalen over verschillende posities in de vleesverwerkingsfabriek van een hamburgerketen: leidinggevende, consument en werknemer. Fast Food Nation heeft duidelijk kritiek op zijn industrie, maar zijn boodschap wordt enigszins ondermijnd door Linklater's neiging om al zijn personages te vermenselijken. Hoewel het geen enkele oplossing voor zijn crisis voorstelt, Fast Food Nation is desalniettemin effectief, waardoor het publiek absoluut geen zin heeft in een burger.

17. De Newton-jongens (1998)

Linklaters misdaadkomedie De Newton Boys brengt pathos naar de beruchte bankcriminelen uit de jaren dertig. In de film, acteurs Matthew McConaughey, Ethan Hawke en de familie van worstelende broers van Dwight Yoakam belanden in een leven vol overvallen op een instelling van onrechtvaardige banken. Hoe opwindend het uitgangspunt ook mag zijn, de film besteedt het grootste deel van zijn tijd aan personages en omarmt de esthetiek van de tijdsperiode. Met zijn gebrek aan echte spanning, De Newton Boys wordt verlegen om een ​​van de beste films van Linklater te zijn.

16. Laatste vlag vliegen (2017)

Steve Carell, Bryan Cranston en Laurence Fishburne schitteren als broederlijke veteranen in Laatste vlag vliegt. Carells Doc Shepherd rekruteert zijn vrienden die al lang van elkaar gescheiden zijn om hem te vergezellen bij het begraven van zijn zoon, een soldaat die is omgekomen tijdens de oorlog in Irak. Het verhaal is redelijk rechttoe rechtaan en het filmmaken eenvoudig, maar de chemie tussen Het kantoor's Steve Carell, Cranston en Fishburne is krachtig. Hun eenvoudige gesprekken zijn misschien wel het leukste aspect van de film. Het talent van Linklater om zijn acteurs aan te moedigen zich op de meest eerlijke manieren open te stellen, is krachtig in Laatste vlag vliegt, en het slaagt erin om rauwe emotie in evenwicht te brengen met echte momenten van humor.

15. Suburbia (1996)

Het inkapselen van de doelloosheid van de ervaring van jongvolwassenen in Midden-Amerika uit de jaren 90, SubUrbia bracht het verrassend intense toneelstuk van Eric Bogosian naar het scherm. Vier vrienden, die eindeloos luieren buiten een kleine stadssupermarkt, beseffen hun verspilde potentieel wanneer een voormalig lid van hun groep terugkeert en een rockster is geworden. Parker Posey en Steve Zahn verschijnen in de film, die wordt geprezen om zijn effectief donkere en verontrustende perspectief. Misschien is Linklaters poging tot een pessimistische versie van Verdwaasd en verward, SubUrbia is een boeiend horloge.

14. Een scanner donker (2006)

Aangepast van de roman van Philip K. Dick, Een scanner donker is de meest zenuwslopende animatiefilm van Linklater. Keanu Reeves schittert naast Robert Downey Jr en Winona Ryder als een undercoveragent die de drugsverslaafde onderbuik van een toekomstige dystopische politiestaat onderzoekt. De verhalende wendingen van de films worden geëvenaard door de innovatieve rotoscoped-stijl; optredens van acteurs werden digitaal getraceerd en gevormd tot realistische, angstaanjagende animatie. Een goed geacteerde en verbluffend visuele ervaring, Een scanner donker’s enige fout is dat het de complexe vragen die het stelt niet kan beantwoorden.

13. Band (2001)

Plakband, een andere bewerking van een toneelstuk, is een van Linklaters meest realistische werken: de gebeurtenissen in de film spelen zich in realtime af. Met de enige optredens van Ethan Hawke, Robert Sean Leonard en Dood Bill's Uma Thurman, onderzoekt de film de psychologie van de personages terwijl ze elkaar bedriegen en beschuldigen van misdaden terwijl ze geïsoleerd zijn in een motelkamer. Het minimalisme van Plakband verhoogt de geloofwaardigheid ervan, waardoor de acteurs enkele van hun best opgenomen uitvoeringen kunnen spelen. Plakband is misschien wel een van Linklaters meest onderschatte films tot nu toe.

12. Ik en Orson Welles (2008)

Ik en Orson Welles is een historisch drama over regisseur Orson Welles' baanbrekende bewerking van Shakespeare's Julius Caesar. Zac Efron schittert als een acteur die tijdens de productie een band met Welles krijgt en vervolgens een romance vindt met de productieassistent van Claire Danes. De uitvoering van Christian McKay als Orson Welles is het kroonjuweel van de film door de hele film heen en viert de innerlijke werking van het theater. Een getrouwe reproductie van Welles' theatrale meesterwerk, Ik en Orson Welles verrukt zowel liefhebbers van film als toneel.

11. Bernie (2011)

Een donker komische interpretatie van een echte moord, Berniesterren Matthew McConaughey, met Jack Black als het titulaire personage. Verteld door flarden van roddels in een kleine stad, verandert een geliefde, vrolijke begrafenisondernemer in moord wanneer zijn relatie met een rijke weduwe aanmatigend wordt. Hoewel de film over het algemeen een uitgebalanceerde mix van humor en spanning is, was Black's vertolking van moordenaar Bernie zo lief dat er een beroep werd gedaan op een heronderzoek van de zaak van de echte moordenaar. Hoe controversieel dit effect ook is, Bernie is zeker een unieke, fascinerende film.

10. Slaper (1990)

Erkend als de breakout-film van Linklater, Slacker zette de onafhankelijke filmbeweging van de jaren negentig op gang. Net zo dwalend en excentriek als de personages, volgt de film verschillende buitenbeentjes in Austin, Texas terwijl ze hun hobby's verkennen en filosoferen over sociale kwesties. Linklater vond zijn voet aan de grond in het filmmaken met Slacker, waarmee hij zichzelf vestigde als een meester van satire en periode-inkapseling - zelfs inspirerend voor films als Kevin Smith's griffiers. Slacker stak de lont voor innovatief filmmaken in de jaren negentig en dient tot op de dag van vandaag als inspiratiebron.

9. Wakker leven (2001)

Wakker leven markeert Linklater's eerste experiment met lange animatiefilms, dat een enorm succes bleek te zijn. De filosofie achter bewustzijn, realiteit en vrije wil wordt onderzocht in de reeks surrealistische gesprekken van een jonge man in een wakende droom. De film is de ene diepe vraag na de andere zonder concrete antwoorden, maar laat zijn dilemma's eerder in en uit de focus komen en nodigt het publiek uit om mee te drijven en na te denken. Zonder zijn innovatieve geanimeerde stijl, Wakker leven zou hoogstwaarschijnlijk een goede film zijn geweest, maar de volledig gerealiseerde visie van Linklater blijkt veel meer te zijn.

8. Iedereen wil wat!! (2016)

Het spirituele vervolg op Verdwaasd en verward, Iedereen wil wat!! is perfect symbolisch voor het studentenleven in de jaren tachtig. De film volgt een broederschap van honkbalspelers, en leiden vrouwelijke Zoey Deutch, terwijl ze door relaties, hedonisme en broederschap navigeren in de dagen voordat de lessen beginnen. Een schijn van structuur zorgt voor een los verhaal, maar de belangrijkste aantrekkingskracht op Iedereen wil wat!! is zijn ongegeneerde nostalgie. Hoewel de eerste kassaresultaten laag waren, heeft de tijd de bewering van Linklater bewezen: IedereenWil wat!!

7. Apollo 10 1/2 (2022)

Linklaters meest recente film, Apollo 10½: A Space Age Childhood combineert al zijn kenmerkende technieken. In de animatiefilm wordt een vierdeklasser aangeworven om de eerste persoon op de maan te zijn, hoewel het grootste deel van de film de dagelijkse kindertijd van de jonge astronaut verkent. Apollo 10½ slaagt erin om een ​​frisse en persoonlijke kijk te geven op een schijnbaar eenvoudiger tijdperk, versterkt door de stemmen van Jack Black, Zachary Levi en Glen Powell. Zelfs na drie decennia van filmmaken, Apollo 10½ bewijst dat Linklater nog steeds zijn geniale vonk heeft.

6. Verdwaasd en verward (1993)

Mogelijk de meest iconische film van Linklater, Verdwaasd en verward zet de standaard voor coming-of-age nostalgiefilms voor toekomstige generaties filmmakers. Tijdens de laatste dag van de middelbare school in 1976, genieten een handvol tieners en vrienden van drugs, rockmuziek en allerlei streken. Veel aanstaande grote sterren kregen hun start in deze film, maar niemand zo belangrijk als Matthew McConaughey, wiens moeiteloze uitvoering ervoor zorgde dat zijn rol enorm werd uitgebreid. Beschouwd als een kruising tussen kunst en antropologie, Verdwaasd en verward heeft een erfenis gecreëerd die veel meer is dan alleen oké, oké, oké.

VERWANT: Waar een vierde film voor zonsopgang over zou gaan

5. De school van de rots (2003)

School of Rock is meer dan Linklaters grootste commerciële hit, het is ook een van zijn meest energieke en hartverwarmende. Wanneer De worstelende gitarist van Jack Black doet zich voor als een vervangende leraar, hij geeft les en moedigt zijn leerlingen van de vierde klas aan om een ​​betere band te vormen dan de band waar hij uit werd gegooid. De film is verrassend bezaaid met sterren, met Joan Cusack, Sarah Silverman en een jonge Miranda Cosgrove in major rollen, maar de grote aantrekkingskracht van de film is de sympathieke, echte chemie tussen Black en de groep studenten. Met de hoogwaardige muziek en eindeloos positieve humor die elke minuut van de film doordringt, School of Rock een zeldzame vorm van magie vastgelegd die alle doelgroepen aansprak.

4. Voor middernacht (2013)

Voor middernacht is de oprechte conclusie van Linklater's Voordat trilogie, een reeks romantische drama's die de relatie tussen Ethan Hawke en Julie Delpy's toevallige minnaars volgen. In de Voordat finale van de trilogie, reist het paar met hun kinderen door Zuid-Griekenland, geconfronteerd met angsten en familiale angsten die vragen oproepen over hun lange levensduur. Stille intelligentie en een zorgvuldig opgesteld script geven Hawke en Delpy de kans om intiemer te acteren dan de meeste acteurs ooit de kans krijgen. Universeel aanbeden, Voor middernacht sluit zijn trilogie van romantische meesterwerken op absoluut perfecte wijze af.

3. Voor zonsondergang (2004)

Precies negen jaar tussen Voor middernacht en Voor zonsopkomst, de paden van Hawke en Delpy kruisen elkaar opnieuw in Voor zonsondergang. Het paar wordt langzaam weer verliefd terwijl ze een uur samen doorbrengen en de verleiding weerstaan ​​om de levens die ze sinds hun eerste ontmoeting hebben gevonden te verlaten. De film is een diep eerlijke kijk op relaties en hun belang voor het leven, de acteurs die zo diep in hun karakters verankerd zijn dat hun uitvoeringen nauwelijks acteren. Zowel Julie Delpy als Maan Ridder’s Ethan Hawke gedeeld schrijfkrediet met Linklater voor hun bijdragen. Voor zonsondergang is een waar kunstwerk met een einde dat ieders hart doet smelten.

2. Jongensjaren (2014)

Een monument van het moderne filmmaken, jongensjaren beslaat twaalf echte jaren, met in de hoofdrol Ellar Coltrane van zes tot achttien jaar. Het verhaal evolueerde in de loop van de tijd en omvatte elke stap in het leven van een jongen terwijl hij zich ontwikkelt tot zijn eigen persoon binnen een gebroken maar liefdevol gezin. Patricia Arquette en Ethan Hawke spelen de rol van de ouders van Coltrane, en dankzij hun en Linklater's toewijding werd dit ultieme coming-of-age-verhaal tot leven gebracht. Algemeen erkend als een van de beste films aller tijden, jongensjaren heeft weinig fouten en is een van Linklaters grootste filmprestaties.

1. Voor zonsopgang (1995)

De stille perfectie achter Voor zonsopkomst is een bewijs van Linklater's regie talent. De oorsprong van Ethan Hawke en Julie Delpy's achttienjarige relatie op het scherm, het paar ontmoet elkaar voor de eerste keer en besluit slechts één nacht samen door te brengen. Hawke en Delpy waren perfect gecast vanwege hun aangeboren natuurlijke connectie. Linklater regisseert de film met zo'n subtiele en precisie dat zelfs een luistersessie op een plaat een van de meest romantisch geladen ervaringen in de gefilmde media wordt. Het is heel goed mogelijk dat geen enkele film de puurheid van liefde vastlegt zoals Voor zonsopkomst doet, maakt Richard Linklater een van de best werkende filmregisseurs van vandaag.

Elke cameo van beroemdheden in de bubbel uitgelegd

Over de auteur